影評：不識素子是素子——名不副實的改編之作《攻殼機動隊》

《攻殼機動隊》這部在圈裡圈外都非常有名氣的作品，想必很多朋友都有過耳聞。從1989年士郎正宗的漫畫，到90年代中期押井守充滿哲學思辨的賽博朋克版的動畫電影，《攻殼機動隊》影響了之後的各類影視作品，例如著名的《黑客帝國》，這部作品因此也成為了科幻史上經典之一。由「寡姐」斯佳麗·約翰遜主演，魯伯特·桑德斯執導的電影《攻殼機動隊》已經公映，這部真人版的《攻殼機動隊》如何呢？

電影版的故事發生在未來的日本。在未來，全世界被龐大的信息網路連接成為一個整體，人類的各部分器官都可以被替換。於是人類、仿生人、生化人共存於未來世界，單憑肉眼無法識別。在這樣的背景下，新的犯罪屢屢發生，日本國家公共安全委員會下屬的秘密小組「攻殼機動隊」因此而生，由斯嘉麗·約翰遜飾演的主人公素子就是其中一員。

2017版《攻殼機動隊》畢竟是好萊塢電影，面向全球電影市場發售，北美以及歐洲票房是主戰場，於是導演選了風頭正勁的「寡姐」出演草雉素子，這讓很多粉絲很擔心，畢竟一張西方的面孔，就算染成黑髮，大概也不是原作中的素子了。其實這點不必太過擔心，原因之一當然是斯嘉麗的演技、大戲有保障，原因之二，你會發現需要擔心的是劇情和原作的精髓有沒有得到很好的延續的問題。

在動漫原作中九課中的隊員，在真人版中全都換了模樣，還新招了實習生。在這部電影中並不是把原作的劇情照搬過來，而是原創了女主角素子尋找自我的故事。影片中還原了1995年動畫劇場版和《攻殼機動隊：無罪》的部分片段，又從電視版動畫中吸收了不少橋段，看得出來導演是《攻殼機動隊》的真粉絲，也看得出來導演他老人家想賣點情懷給廣大粉絲們。但是只模仿一些片段和鏡頭就可以了？相對於原作，真人版《攻殼機動隊》缺少的是精氣神。

如今已經是21世紀的第二個十年，電影的特效技術得到了長足的發展。真人版《攻殼機動隊》用令人眼花繚亂的視覺效果，為觀眾帶來了極度的感官刺激，是一場驚為天人的視覺盛宴。早在22年前押井守的《攻殼機動隊》動畫電影，雖然有著先鋒氣質，但並不是僅僅靠前衛的藝術風格以及先鋒設定取勝，贏得圈裡圈外的一致好評。老版動畫電影在角色的刻畫上，看似三無屬性的素子卻有著明確的邏輯行為，可以讓觀眾輕易的發現素子波濤洶湧的內心，由此便可帶著觀眾一同探索未來世界以及自身所隱藏的驚世秘密。換成了「寡姐」出演的素子，就好像「復仇者聯盟」中的黑寡婦本色出演，展現給觀眾面前的是一個幾乎沒有任何錶情可言的打女形象，這雖然和斯嘉麗之前出演的角色有著高度的雷同，也有相當的觀賞性，但已經不是我們熟悉的素子了。這無關於斯嘉麗的演技，而是導演把握電影改編的能力所致。

這一部《攻殼機動隊》雖然在打鬥和場面上都足夠精彩，構架的世界背景可以用完美二字形容，但卻是一部畫皮不畫骨的改編電影。也許導演真的很用心，把之前的動畫劇場版們和電視版動畫都研究的很透徹，幾乎所有經典的橋段都在真人電影中被還原了，滿足了廣大粉絲的心愿。但導演卻忽略了故事設計的本質。這位魯伯特·桑德斯並沒有讓一部改編電影擺脫淺薄二字，雖然在很多鏡頭上都有原作的氣質，但糟糕的故事和俗套的元素令人大跌眼鏡。也許會有鐵杆粉絲看完本部電影之後，會跳出來，氣得吹鬍子瞪眼罵導演不知道什麼是《攻殼機動隊》，或者《攻殼機動隊》想要的是什麼，只是拍成了關於改造人的科幻動作片，披著《攻殼機動隊》的外衣，或者乾脆「偷」了一些鏡頭回來、沒有營養的爆米花電影。對此，筆者也無力為導演做什麼辯解了。

在原創電影越來越少的今天，始終有一個問題困擾著改編電影的投資方、導演以及觀眾：什麼是好的改編電影，怎麼拍好一部改編電影呢？

拿同樣是日漫改編而來的《明日邊緣》比較。在《明日邊緣》電影中，男主女人公都換成了西方面孔，這與《攻殼機動隊》類似。同樣有著近乎絢爛的特效畫面，有著全世界發行的好萊塢電影做載體，但是缺少的是精與神。精、神怎麼得到延續？一個足夠好的故事，一個貫穿整部電影的矛盾，最重要的是別塑造出來擺著一張撲克臉的主角們。阿湯哥在《明日邊緣》中的表演雖然稱不上完美，但並不像《攻殼機動隊》中一臉冷漠的素子，無論恐懼、興奮還是到最後的無畏，至少觀眾們在打鬥的時候能看到主角的內心澎湃。

當一部作品的載體由二維變成三維，從動漫作品拓展成一部真人電影，需要編劇和導演補全邏輯，讓作品更有現實感，更貼近觀眾，以達到共鳴。如果要原創一部分情節，需要根據原作而延伸創作出來有深度的故事，人物層次，以及相應的思想高度。魯伯特·桑德斯導演在這一點上，做得很一般。

1995年以來以《攻殼機動隊》為代表的動畫，深刻的思想深度以及成人化的主題幾乎引領之後十年的動畫風格，並進入了國際舞台，《攻殼機動隊》甚至闖入了戛納電影節，成為了金棕櫚獎提名作品，分量不言而喻。動畫劇場版憑藉著晦澀但堅實的哲學思辨，以及令人驚奇的藝術水準，直接導致賽博朋克電影在好萊塢的復興。沃卓斯基兩位導演在向投資方申請拍攝《黑客帝國》的時候，除了把劇本以及策劃展現之外，直接向公司播放了一整部《攻殼機動隊》電影。這樣一部經典，沒有人想拍爛，但觀影之後，我想很多觀眾會有一種悵然若失的無力感。

為什麼會這樣，筆者試圖找找原因。95年的的動畫版嘗試用哲學以及宗教來討論生存的意義和人類靈魂，而不僅僅局限在對未來網路時間的預見性上。魯伯特·桑德斯也試圖在電影中討論記憶在人格形成中扮演的角色，同樣想加入深刻的哲學思辨，但僅僅引用經典鏡頭和台詞並不能將此表現出來，為了適應歐美主流觀眾的接受程度，主動降低了《攻殼機動隊》中世界的深度，弱化了其中涉及的東方哲學，於是就得到了這麼一個里外不是人的劇本。

假如你從未觀看過《攻殼機動隊》之前的任何作品，那麼這部電影可以滿足一部分觀眾的胃口。至少有著媲美《銀翼殺手》《黑客帝國》的打鬥場面和精彩紛呈的特效。當然也可以拿這部真人電影為起點去深入了解《攻殼機動隊》的世界。

倘若您是忠實粉絲的話，也不能放棄這樣一部等了快30年的改編電影了，看完也許你會明白什麼是笑著哭泣。

這部電影倘若讓筆者打分的話，只能算及格，因為它沒能拍出超出一部普通科幻電影的內容，也沒有給整個「攻殼」世界帶來任何創新，卻把原作的精氣神給丟了，好在還有女星斯嘉麗以及華麗的視覺特效撐著。

從改編能力上來說押井守和導演魯伯特·桑德斯有著類似的特點，都是原作粉碎機。不同的是押井守至少把士郎正宗的《攻殼機動隊》漫畫改編成了神作，但魯伯特·桑德斯則相反，把《攻殼機動隊》拉下了神壇。與他的《白雪公主與獵人》類似，改編的空洞且莫名其妙。

《攻殼機動隊》2017版中的素子早已經不是我們認知的哪個素子，這一部改編電影似乎讓《攻殼機動隊》的神作的稱號名不副實了。

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