好萊塢大片靠「續集」吸金，國產片能學得來嗎？

作者 | 文創資訊記者 黃梅梅

上映20天，中國內地票房突破25億元，北美票房三周連冠，全球票房突破10億美元關卡，火遍全球的《速度與激情8》再次用數據證明了好萊塢續集電影強大的票房收割能力。 而最新消息稱，《速度與激情10》將是系列終章。也就是說，「速度與激情」這個超級IP的借殼圈錢之路還會繼續走下去。

事實上，續集電影一直是好萊塢各大製片廠的「吸金大法」。無論是迪士尼、二十世紀福斯、環球影業還是派拉蒙，都深諳續集電影經營之道。《碟中諜》8部，《哈利波特》8部，還有《加勒比海盜》、《變形金剛》、《冰川時代》、《諜影重重》等都出了系列，並且幾乎每一部都受到全球影迷的熱捧。

相比較而言，中國在續集電影的道路上，發展得相對滯後。在國產片票房TOP15中，續集僅4部。不過，中國電影人並不甘心錯失續集電影這塊「唐僧肉」。2000年以後，像《畫皮》、《硬漢》、《殺破狼》、《非誠勿擾》等不少電影紛紛開啟續集模式。

而進入2017年，中國電影人布局續集電影的勢頭比往年都要更猛。與以往好萊塢大片一樣，國產電影也迎來了續集時代。

華語大片正在向「續集時代」邁進？

相關數據顯示，在北美電影市場票房最高的20部電影中，續集多達14部，涉及10個電影系列；而在內地，僅有5部續集擠進票房（國產電影）前20，涉及4個電影系列。

事實上，國產電影拍續集的情況雖然由來已久，但是跟好萊塢相比，國產續集電影仍不成氣候。

在文創資訊的印象里，能想到的最早的系列電影就是成龍的警察故事（一共6部），還有李連杰的《黃飛鴻系列》（一共5部）。當然同期的還有周潤發的賭片系列，《賭神1、2》一度掀起了香港賭片的熱潮。雖然近些年推出的《澳門風雲1、2、3》也不乏關注，但影響力顯然不能和《賭神》同日而語。而同為港片的《無間道》也有三部，只不過第一部過於經典，以至於後面的第2、3部變得不值一提。

再後來，《葉問》、《畫皮》、《硬漢》、《殺破狼》、《非誠勿擾》、《致青春》、《狄仁傑》、《北京遇上西雅圖》、《小時代》等系列電影陸續上映。賣情懷也罷、圈錢也罷，話題不斷，吐槽不斷，但票房表現都十分喜人。

外有好萊塢大片續集電影的「圈錢大戲」，內有諸多國產續集電影的成功「試水」，讓中國電影人進軍續集電影的步伐更加堅定而大膽。於是，一大波續集電影紛至沓來。光2017年已經定檔的續集電影就有近10部，其中就包括《春嬌救志明》、《綉春刀2》、《閨蜜2》、《戰狼2》、《京城81號2》、《殺破狼3》、《紅海行動》、《唐人街探案2》等。

值得一提的是，內地影史票房冠軍《美人魚》也要拍續集，某種程度上可以看做是市場的一個信號。《美人魚2》的劇情在今年3月廣電總局電影劇本立項公示中曝光。相較前作的聖母環保人設、圓童真夢，《美人魚2》據說還要玩「真·科幻」。同樣值得期待的還有《捉妖記2》，2015年該片曾以24億元的票房登頂國產電影票房冠軍，只不過後來被《美人魚》給趕超了。

種種跡象表明，隨著這些高票房電影紛紛上馬續集，華語電影要集體開掘「金庫」了。

好萊塢的續集道路，在中國行得通嗎？

中國電影市場布局續集的決心已經十分明顯，可是這樣一個在好萊塢已經相當成熟的玩法在國內電影公司是不是也行得通呢？這裡要打一個大大的問號！

畢竟，跟好萊塢相比，華語片續集的體量和質量差得太多了。

相關統計顯示，中國市場歷史排行前十的電影中，好萊塢的《速7》、《速8》、《變形金剛4》均屬於續集電影，而國產電影中只有《港囧》、《西遊伏妖篇》；

再看一組數據，國產片歷史票房排名前十的電影中，除了系列第一部的《西遊降魔篇》、《美人魚》、《捉妖記》以外，只有《港囧》、《西遊記之三打白骨精》兩部電影可視作續集。

而北美票房歷史排名前十中，除了《阿凡達》、《泰坦尼克號》和《星球大戰》屬於第一部以外，其餘七部影片均為續集電影。

可見，跟好萊塢續集高產量、高票房的強勢相比，中國電影的續集開發顯然還不夠火候。那麼，做續集這件事，中國電影到底差點啥呢？

1.掛羊頭賣狗肉

2013年趙薇將辛夷塢的小說《致我們終將逝去的青春》搬上大銀幕，作為趙薇的導演處女作，加上影片的小說IP影響，《致青春》票房達到7.2億元。這樣的票房，在當時可謂成績斐然。

三年後，也就是2016年，《致青春》小說作者辛夷塢的另一部作品《原來你還在這裡》也被搬上了大銀幕，然而片名里卻多了幾個字，變成了《致青春·原來你還在這裡》。儘管有關方面聲稱影片縮寫不叫《致青春2》，否認了它是趙薇《致青春》的續集，但搭熱門IP順風車的心思再明顯不過了。

對比兩部影片，會發現除了原著小說作者和主要製作公司有交叉外，兩片其實並無太大血脈關聯，無論主創、故事、角色都沒有任何延續性。

這種「掛羊頭賣狗肉」的現象並不個案。《北京遇上西雅圖之不二情書》，該影片不僅故事、角色都與前作沒有關聯，甚至連片名里的北京、西雅圖都已不再出現。明明與前作是姐妹篇，卻被包裝成了續集上映，其中貓膩自在人心。

2.靈魂人物的缺失

就算電影劇情有關聯，但像《卧虎藏龍2》、《大話西遊3》這樣在知識產權上天衣無縫的續集電影，也會因為影片靈魂人物的缺席而被視作山寨貨。

比如此前，出自於美國人之手的《卧虎藏龍2》，儘管故事有所延續，但首部的李安作者風格明顯，失去了這個主心骨、靈魂人物，續集基本就不受期待。而《卧虎藏龍》當年四位強大的主演周潤發、章子怡、張震、楊紫瓊，只有楊紫瓊迫於人情繼續出演。一番折騰後，《卧虎藏龍2》投資7000萬美金，內地票房只拿到了2.5億元人民幣，北美則主要利用Netflix進行網路點播，線下只在IMAX影院上映，收入寥寥。

同樣的情況，在《大話西遊3》上也出現了。可以說或，周星馳之於《大話西遊》，如同李安之於《卧虎藏龍》，其作用幾乎是不可替代的，在失去靈魂人物之後，這個續集就算名義上成立了，也並不會得到觀眾的認同，除非質量真正過硬，不然下場同樣是仆街，沾不到半點IP的光。

3.缺乏前期規劃

中國電影的續集開發，大多是在首部電影取得票房上的成功後，才臨時啟動。比如《唐人街探案》拿下8.2億票房後，陳思誠才將續集提上日程；即便《捉妖記》，最初的卑微願景也只是希望老闆不賠錢，而拍成續集完全是計劃之外的事。

正如業內人士所言，在中國，只有一個IP成長為大家都覺得你是有一個希望的IP時，才會有人來談合作。與長線縱向發展相比，國內公司更傾向把品牌的剩餘價值榨乾，橫向做大，開發電視劇以及做時髦的影游聯動。大部分人沒算到電影會火，有拍續集的命，想賺一票就走人的也不少。並且電影市場這麼好，賺錢的項目五花八門，很多公司也不會把寶都壓在前途未卜的系列片上。

放眼國內電影市場，很多片方都是等電影火了之後才想到要拍續集，然而前期缺少規劃會給拍續集增添很多難度，比如版權歸屬可能會有爭議，有時甚至需要訴諸法律；前作劇本可能沒給後續故事留下空間，需要「生掰硬扯」式的重新創作；導演、演員等主創班底可能接了新戲，檔期需要調整；前作火了，主創們的片酬水漲船高，需要反覆談判……林林總總算下來，計劃外的續集未必比原創少花時間。

就拿《人在囧途》來說，作為一個小成本電影，在拍攝時不會預料到市場反響會那麼好，後續立項拍攝《人在囧途2》，但主創徐崢、王寶強已出走與光線合作《泰囧》。這種情況下，一方面《人在囧途》自己的續集被邊緣化成了雞肋，另一方面，《泰囧》在宣傳中有意無意將自己當做《人在囧途2》，引發侵權官司，最終導致《泰囧》方面被判賠償500萬元。

4.內地導演缺少「熟練工」

目前在內地堪稱賣座的續集電影有相當大一部分都出自香港導演之手。比如保持每年推出一部續集的《澳門風雲》系列， 雖然口碑一直墊底，但成功助王晶的導演事業「鹹魚翻身」。再比如鄭寶瑞的《西遊記》系列和《殺破狼》系列、葉偉信的《葉問》系列、徐克的《狄仁傑》系列、麥兆輝的《竊聽風雲》系列、梁樂民的《寒戰》系列……在開發商業片續集方面，香港導演走在了內地導演的前面。

對於內地電影行業來說，香港電影是前輩，1980年代到1990年代，《英雄本色》、《黃飛鴻》、《無間道》等電影就有過很多續集，它培養了一大批手法嫻熟、市場嗅覺敏銳的商業片導演，拍攝續集是他們中很多人的拿手好戲，「短平快」的拍攝方式雖然未必總能收穫經典，但市場反響往往不錯。

電影市場在內地的真正發展也就五六年時間，續集在內地則還未形成傳統，很多有強大市場號召力的導演並不善於拍攝續集，年輕一輩的導演中很多手藝還不夠熟練、市場敏銳度也較差，想在開發續集這塊追上香港導演還需要些時日，而要想趕上好萊塢還得從長計議。

生產續集不應該只為票房，要反哺原創作品

雖然綜合近幾年的數據來看，續集還遠未像進口片那樣搶佔主流商業片市場，但續集電影的上升勢頭在今年已展露無遺，成功的商業大片拍攝續集必將成為趨勢。

儘管如此，文創資訊還是想強調一點，生產續集不光是一個純粹的關於錢的問題，續集這種相對更保險的盈利方式最後應該回歸到反哺電影行業，讓電影公司有更多的資金投資原創作品。要知道，續集電影雖然有著巨大的票房號召力，但並不是市場的全部，續集太多也會影響到原創作品的發展，所以，在市場上，續集和原創這兩種類型的電影必須要有一個合理的比例。

說到底，成熟的電影市場必然會催生成熟的電影續集生產體系，但對中國而言，如果原創作品的市場前景都無法有良好的預見，那續集就更是一片浮雲了。

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