文藝復興就開始賣萌的音樂手稿，現在成了巨幅插畫

五線譜一直是很窄，

但擠進去一本連環畫沒什麼問題

覺得這樣賣萌是不是太神奇？

上面這個由卡通小人兒倒立而成「F」，是文藝復興時期一本歌曲手稿《康布雷歌手》（Cambrai Chansonnier）上的圖案。

據說是當時的畫家，為了取悅16世紀比利時布魯日（Brugge）一個叫Zeghere van Male(1510-1601)的貴族畫的。

手稿《康布雷歌手》封面上寫著：這本音樂書的創作年份「1542年」。

在傳統的西方音樂史的時期劃分中，「文藝復興時期的音樂」表示15、16世紀這段時期的音樂。

文藝復興是古希臘和古羅馬文化後歐洲文化的第二個高峰，以面向人世和對古典文化的繼承為主要特徵。

創作者如今已淹沒在歷史長河中，但這些異常精美且充滿奇想的插畫依然活靈活現，能帶我們一窺文藝復興時期人們多彩的音樂生活。

這一時期五線譜已得到完善，印刷術也運用到曲譜上，有時會採用"圖解"方式對歌詞中的某些辭彙作形象模擬（如手稿所示）。

牽馬，打鐵，人們的日常生活

這個是當時的報童嗎？

小狗坐在犁地車上

形象化的五線樂譜讓音樂

傳播得更廣也更便利

後形成幾個較有影響力的樂派：

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第一階段 (15世紀初) ：勃艮第樂派，代表作曲家杜費、班舒瓦

第二階段 (15世紀中後期) ：佛蘭德斯樂派，代表作曲家奧克岡、若斯坎、拉索

第三階段 (16世紀中葉) ：羅馬樂派，代表作曲家帕勒斯特里那(Palestrina)

第四階段 (16世紀下半葉) ：威尼斯樂派，代表作曲家維拉爾特、A.加布里埃利、G.加布里埃利

文藝復興時期的音樂藝術與其說是希臘古典風格的再生，還不如說是新風格的創立——從顯貴氣派轉向大眾化。

從宗教感情轉向崇尚理性和追求人性的發展，強調直接可感的人的心境和感情的表達，與具有神秘、抽象、禁錮感情等因素的中世紀藝術風尚相對立。

文藝復興開始漸漸常用的魯特琴

在中世紀「新藝術」的基礎上，文藝復興時期的音樂更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。

這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調音樂進行了發展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。

當時有了可計量的節奏，但在宗教聲樂作品中不強調律動感，只是在世俗音樂中拍點鮮明，律動感強。而且採用已經擴展為12個調式的中古調式。

聲樂仍然佔有最重要地位；復調宗教作品由小型的合唱組演唱，世俗音樂由獨唱或獨唱者小組和小型樂器組表演。同時已有很多音樂是專為樂器創作的。

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各個部分都寫成了復調形式的彌撒曲。經文歌（主要是宗教內容的）。器樂舞曲。復調器樂曲，如利切卡爾。世俗歌曲如牧歌、尚松等。

如果你好奇這些文藝復興時期的歌曲

唱出來會是什麼效果？

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推薦大家不妨去現場聽一下，北京BRE合唱團(Beijing Renaissance Emsemble）和上海牧樂團（The Sheperd Ensemble）的排練和演出。

合唱團成員都是業餘出於對早期音樂的熱愛，而致力於演唱和傳播文藝複習時期復調音樂的。

然而在樂譜上作畫成藝術品，如今已經不是文藝復興的專屬了。最近就有一個外國朋友在五線譜上各種奇思妙想而火了。

在一次無意的樂譜塗鴉之後，俄羅斯姑娘Lena Erlich就用她的奇思妙想，把原先中規中矩的黑白樂譜變成了一幅幅生動有趣的畫作。

音符可以當桌子

客廳也在音符中

可以變成身邊隨時可見的小場景

那原本的樂譜，就是下面這個樣子

對於不懂樂理的朋友來說，可能會覺得差不多與看課本一樣無趣吧？

但是畫上萌萌的畫之後……

在Lena Erlich 的樂譜世界中，幾乎每一個音符都有用武之地，成為道具的一部分或是人物的歇腳處。

據說如果對這些樂譜畫感興趣的話，可以通過在網上以每張售價為 6.48 美元的價格購買。

可惜要看清譜子，真的好難………………

編輯 _ 譜妹 | 圖片來自網路

部分內容來自陳洪、陳小兵

以上內容來自外灘新媒體旗下分類媒體「靠譜」

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