朋克老將趙一豪再發新單曲《小星星》 預熱5月4日首發北京專場

上周末，作為趙一豪5.4新專輯首發專場的預熱，《愛情的陷阱》全網上線，作為新專輯《牛郎織女》中的首支單曲，它延續了這些年來趙一豪迷離魅惑的電音實踐。

如今發布的這首《小星星》，跟先前的 《愛情的陷阱》相比，它的主題更加饒有意味，這個看似小清新的歌名里，卻包含了一片廣闊的天地。在《小星星》里，趙一豪用特有的抒情手法，用情愛的表象來指涉當下的生活中的一個個側面，這一次，他把話題延展到我們的「朋友圈」中。

歌中所唱的「朋友圈」沒有一個具體的所指，他可能是我們微信里的特指的虛擬「朋友圈」，也可可能是我們周遭現實生活中的的朋友圈，虛實相交的情境，也一如他的音樂語言——看似語焉不詳，實則玄妙幽深。

至於「想像的明天」，則與今日的「咖啡」「酒精」「尼古丁」……成為對比，可以說現實中的這些成癮之物只是一種對於明天的想像，「星星」的意義不再是點亮、光照、指引，他成為一個相對於個體而言的隱形的凝視（GAZE）之物。你的明天、我的明天，都在對於成癮物的依賴中，映射出來。

歌詞依然只有廖廖幾句，那些反覆出現的「明天」與「星星」，道出的是落寞中的惆悵與無形的惶恐，這與虛擬中的熱鬧沸騰的朋友圈，或者觥籌交錯的現實朋友圈相比，形成了一種鮮明的對照。

在趙一豪近年的作品裡，《小星星》的曲風的搖滾味道更足一些，旋律線也更為清晰，緩滯而憂鬱電音的的背後，是一股熱血搖滾的暗流。可以說《小星星》是英倫搖滾與當代電音媾合後的一個奇妙的變種，他五味雜陳，值得反覆咀嚼。

在《小星星》發布之際，趙一豪的全新專輯《牛郎織女》也將在北京樂空間首發，這也是他的第一個真正意義上的大陸專場音樂會，除了部分迷離的電音作品，這一次他的演出依然是以老的經典作品為主，如果對趙一豪的先前的作品還不夠熟悉，最後貼出台灣樂評人馬世芳與葉雲平對於趙一豪兩張經典唱片《白痴的謊言》和《把我自己掏出來》的評論，閱後你或許可以了解更多。當晚，趙一豪的這兩張舊作也會隨著新專輯《牛郎織女》一同在現場售賣。

BADHEAD ATTACK壞腦行動之三

白痴的謊言：華語朋克先驅趙一豪專場，暨新專輯《牛郎織女》首發

時間：2017年5月4日21:00

地點：樂空間（北京市東城區北新橋街道板橋南巷7號人民美術印刷廠內）

票價：預售80現場100

《白痴的謊言》（1988）

BY葉雲平（作家）

比後來的英國潮團The xx還早二十年，1980年代中期就出現、取名為「XX」的樂團，習稱Double X，不知是不是台灣流行音樂史上的首支Punk Band？但Double X在1988年出版的處女作《白痴的謊言》，則肯定是台灣、甚至華人世界中的第一張龐克唱片，被視為「地下音樂」、「地下搖滾」的開山經典專輯。

上世紀解嚴後的台灣流行樂壇，新的視野與可能性逐漸開展，趙傳、陳昇、黃舒駿、黃大煒……等方才竄起，極少數的搖滾派（多是Hard Rock╱Metal、Folk Rock）仍小心翼翼之際，由主唱趙一豪領軍的四人╱三件式搖滾樂團Double X，竟勇於衝破所有市場通則，以五萬元不到的製作費用，「Studio Live」（現場同步錄音）一次跑到底的大膽、快速方式，一聲雷似地「玩」出《白痴的謊言》；不加任何修飾的生猛面貌，為保守、精緻的唱片工業投下震撼彈，直接將聽眾的耳界，拓往前無古人的「地下」、「獨立」之境。

專輯裡所謂的「龐克」，非囿於樂風或類型化的表現形式。標準龐克的無政府唱腔外，趙一豪嗓音中，那股天生沉厚又黯黑、亦正亦邪的個人獨特魅力，首先無法不教人著迷；開場曲〈Cool Guy〉的電吉他既粗又麻、十足不修邊幅的龐克聲響，編曲上卻由Bass Line勾勒出老搖滾的復古線條；翻唱龐克老祖Ramones與Talking Heads，選的卻是他們柔和、輕快的曲目；一把木吉他伴奏的〈阿伯的蚵仔麵線和肉圓〉，低調卻犀利地，成為反省外來╱強勢文化入侵、本土意識濃厚的新台語歌先鋒；而中、英文兩種版本的〈台北〉（〈Taipei〉），更是直剖城市墮落文明、當年前所未聞的黑暗迷幻大作。

《白痴的謊言》所代表者，是從內到外、徹頭徹尾顛覆掉一切預想和框架的，精神氛圍上的龐克，更廣義的一種自己干、逸離主流╱傳統體制的反骨態度。因此「沒人這麼做」便成Double X的特色，他們踏出的每一步都是探索與創舉，造就其樂史上獨一無二的時代傳奇

《把我自己掏出來》1989

BY馬世芳 （廣播人，作家）

《把我自己掏出來》是台灣出版史最後一張被查禁的專輯：1990年，新聞局以「歌詞粗俗不雅、有違社會善良風俗」為由，查扣這張專輯，並發布新聞稿指出「類此屬於作者個人的情緒垃圾，實應扔進自我反省的焚化爐中予以燒毀」、「人性的沉淪、獸性的浮顯」等語。

那篇傲慢官腔、臭氣衝天的新聞稿，是威權時代尾聲的可恥見證：這張專輯變成了官府認證的「非法唱片」，連帶讓趙一豪變成了台灣搖滾史的不朽傳奇。

現在重聽這些當年的爭議之作，那股危險、不安的魅力依然能讓你打從心底震顫：「沒有吃飯的胃口，沒有做愛的慾望」、「沒有任何疼痛所以不小心劃破了我的手，流流流離開我的身體，留下紅紅紅的模糊」、「我想**開你的身體看看我可以飛多高」......即使這些歌今天才發表，恐怕還是會得罪不少「正經人」，何況那是剛解嚴的1990年！

但是《把我自己掏出來》最了不起的成就，壓根兒不在那些乍看驚世駭俗的歌詞。歸根結底，它的音樂實在太厲害了：假如1986年趙一豪擔任主唱的Double X《白痴的謊言》是「台產龐克」以DIY精神硬幹出來的驚天一擊，那麽《把我自己掏出來》便是一場從兵器裝備到戰術思想都「全面升級」的豪華戰役：無論編曲、製作、錄音、乃至於樂手的演出水準，都有了「大躍進」的表現。 趙一豪曾在加拿大待過很長時間，加上專輯幾位極厲害的外籍樂手助陣，讓他的音樂透著老辣的底氣：〈過程〉的爵士四重奏（樂手包括還沒成為一代編曲大師的鐘興民，和後來成為伍佰China Blue班底的小朱和Dino）、〈溫哥華的冬天〉醺醺然的慢板藍調（四位樂手都是外籍兵團），玩得行雲流水、一派洗鍊。吉他手John Dallymore在〈爸爸媽媽這是什麽地方〉那段酣暢狂飆的獨奏，更足以奉祀台灣搖滾史的神殿。〈改變〉拳拳到肉的麻冽音場、〈把我自己掏出來〉頹廢迷幻、層層遞進的音牆，都遙遙領先同時代那些初萌芽的「地下音樂」。

然而，趙一豪的膽識遠不只是把西方搖滾把玩純熟而已。僅有兩分鐘多一點的〈誕生〉取樣自九旬老人張子謙彈奏的廣陵派古琴曲〈酒狂〉，古琴疊上趙一豪醉意踉蹌的吟哦，曲末且連上一段逆放的音效，奇掘而深沉。他和陳明章合作的〈死亡〉更是台灣「地下音樂」時期的歌史奇葩：陳明章把木吉他調成類似印度西塔琴的和弦，長達九分半鐘的即興撥彈，趙一豪即興吟唱，兩人深入無何有的闇黑夢境，幾至忘我。這首歌從頭到尾只錄了一次，陳明章說：就算再叫他彈，也抓不回那個感覺了。

那是甚至連「獨立音樂」、「另類搖滾」之類標籤都還沒發明的洪荒年代。這張領先時代的搖滾經典，或許實在走得太遠、太決絕、太悲壯，以致市場知音寥寥。但你只消問問伍佰、甜梅號......，他們都會告訴你：這是台灣搖滾的「啟蒙作」之一，像一尊遠遠孤懸在「非主流」邊緣之地的燈塔，為許多氣味相投的同代人，照亮了一條迢遙曲折的真理之路

小星星

詞、曲：趙一豪

妳是我的尼古丁 妳是我的咖啡因 她是我的酒精 她是我的小星星 她是我的尼古丁 她是我的酒精 她不喜歡我的朋友圈 她不喜歡我的朋友圈 她 不喜歡我的 不喜歡我的 不喜歡我的朋友圈 她是我的 她她是我的 她她 她是我的 她是我的尼古丁 維他命 生命 星星 孤寂 呼吸 妳是我的尼古丁 妳是我的咖啡因 妳是我的酒精 妳是我的生命 妳是我的記憶 妳是我的 我的我的 酒精 尼古丁 咖啡因 維他命 她不喜歡我的我的朋友圈 她不喜歡我 想像 明天 明天 朋友圈 她不喜歡我想像的明天 她不喜歡我的 她不 喜歡我的 她 不 喜歡 我的 咖啡因 酒精 尼古丁 今天 明天 她 不喜歡我的 她不 喜歡我的 她 不 喜歡我的 我想像的明天 妳是我 的眼睛 妳是我的小星星 小星星 小星星 想像著明天 想像著今天 她不喜歡我的 她不 喜歡我的 她不 喜歡我的 朋友圈 想像的明天 她是我的尼古丁 她是 咖啡因 小星星 小星星 小 星星 酒精 妳是我的小星星 小 星星妳是我的 妳是我的尼古丁 咖啡因 酒精 妳是我的小 星星 小星星 她不喜歡我的 她 不喜歡 我的 她 不 喜歡我的 我的 我的 想像的明天 朋友圈。

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