「更深地激動觀眾的心弦」

圖為梅葆玖先生出演《大唐貴妃》劇照。

梅葆玖先生離開我們已經一年了，這期間，我常常回憶起與葆玖先生合作的點滴過往，回味他對於京劇藝術和梅派發展的深切思考。

1949年11月3日，天津《進步日報》發表了一段梅蘭芳先生的專訪《「移步」而不「換形」――梅蘭芳談舊劇改革》，引發了文藝界的激烈爭論。當年11月27日的「舊劇座談會」上，梅蘭芳先生進行了一定的修正與說明，提出「移步必然換形」的說法。借用吳小如先生的解說，「『移步』指我國一切戲曲藝術形式的進步和發展；所謂『形』則指我國民族戲曲藝術特色以及它的傳統表現手段。」 梅蘭芳先生的創作從來不是因循舊劇。他的諸多新編戲，如《天女散花》《霸王別姬》《西施》《洛神》《太真外傳》等，秉承的創作原則都含有改善與創新的進步意義。雖然劇目在先，綱領其後，仍然不掩梅派藝術對京劇表演本質高度歸納的理性自覺和美學精準。

葆玖先生依循父輩精神，在實現梅派藝術跨代傳遞的同時，將梅派經典劇目不斷打磨升華，始終保持梅派藝術在中國戲曲藝術中的精湛高端。到了晚年，他的人生願望越發迫切和明確：光大梅派藝術，讓梅派藝術融入現代，走向世界。晚年的他進入了創作的高潮階段，尤其以一出與傳統「梅派」迥乎不同的《大唐貴妃》，表達了他對京劇藝術和梅派發展的深切思考。

先生探討的是，如何將優秀傳統劇目在當代重現光輝。《大唐貴妃》是他試圖打造梅派京劇現代格局的一次嚴肅嘗試――在「舊中見新，新中有根」的理念中，以當代審美為坐標，以同世界對話為前提，勇於破立，追求先進，大刀闊斧地將梅派藝術置於時尚，融於創新，標識出先生基於本體而思變革的睿智、從容和淡定。

《大唐貴妃》作為梅派自覺換形的新標識，佐證梅派藝術所蘊含的包容性、可能性、研發性和創新性。在審美接受上，這部劇超出了對傳統京劇演繹方式的認知範疇。它的藝術構成方法以及交響化、場面化、歌劇化等形式，是葆玖先生刻意追求的境界。其用意就是與傳統的演繹方式加以區別，對當下識別京劇的演劇觀念加以調整，更多地融入了現代意義的劇場藝術理念，來變更《太真外傳》從文學到演出的傳統形態，自覺地將京劇藝術與時尚審美相對位。正如我們承認梅蘭芳先生於中國戲曲藝術的重大意義，我們理應對葆玖先生探索梅派傳統改革創新的思想給予尊重。

《大唐貴妃》的劇本創作，從一開始便在《長恨歌》《長生殿》等文學文獻中深耕尋覓。此間的主腦確立，便是李楊愛情關乎人類永恒生命主題的價值，使之更加純粹地接通現代意義關於天性與自由的理解，從而超越世俗層面的劇情認同。劇中全新創作的第三場《梨園知音》，著重描寫李楊之間共通音律曲韻的藝術天賦，奠定二人感情呼應和生命相通的基礎。

除此之外，《大唐貴妃》還特別「嫁接」了梅派最為經典的折子戲《貴妃醉酒》。其作為楊玉環被逐出皇宮後最為極端的情緒表達，以情感內涵促成人物心靈的深層開拓，在最具劇場感染力的戲劇唱腔、音樂旋律中，開闔出史詩意蘊的心靈情感交響。在此章節中，百年經典《貴妃醉酒》實現了華彩絢麗的當代表達。

葆玖先生曾經這樣詮釋父親的演唱：「在表現人物的喜怒哀樂時，其深邃的表現力總是和唱腔藝術中高度的音樂性分不開的。他的唱始終不脫離藝術所應該給予人們的美的享受。唯其美，就能更深地激動觀眾的心弦，使觀眾產生共鳴。」梅派藝術的這一美學原則貫穿《大唐貴妃》始終，並得到了全新的詮釋：仔細聆聽、推敲，葆玖先生演唱「道他君王……」時的唱腔技法，運用的是難度極高的西洋花腔，細膩地表達了楊貴妃對李隆基的獨特愛慕；加之念白、做派、舞蹈等方面戒直戒露、「圓」「整」流暢，平和自如的一貫特徵，構成了歸絢爛於平淡、通大路、求意境的藝術精湛與精緻。

葆玖先生懂得，換形並不是背叛，也不是否定；而是揚棄、是選擇、是換代和提升。當年，梅蘭芳先生以具有國際視野的藝術追求，統領了梅派藝術的系統化實踐和創新。今天，《大唐貴妃》在傳統的基礎上，開啟了梅派藝術現代意義上嶄新的境界。繼續弘揚京劇傳統藝術的目的，為的是開啟溝通世界文化的大門。在傳統與當代、中國與世界的藝術維度中，葆玖先生從梅蘭芳體系中移步，又在更大範圍的京劇藝術中換形，從而走出了一條既具有東方藝術精神，又能接通現代世界藝術，既沿革傳統，又在創新中發展的梅派新路。

（作者為《大唐貴妃》導演。）

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