清六家 惲壽平作品欣賞三

春風圖台北故宮博物院藏

惲壽平作畫兼採師法古人與寫生態度。本幅選自《惲壽平摹古冊》。畫家自題為臨宋人稿本而作。畫桃紅柳綠的春日即景。以具覆蓋力的礦物質顏料鉛粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鮮妍。楊柳則以對比性帶有透明水感的植物性微黃汁綠色彩作為陪襯，表現早春新發芽葉的柔嫩飄逸。

蘆雁圖設色紙本

素富貴圖水墨絹本

墨梅

柏鹿長春立軸絹本

白菜圖鏡心紙本

梅花立軸

蓮回露華立軸

群芳譜手卷 設色紙本

蘆汀鵝群

花鳥小品 鏡心 水墨紙本

秋芳圖立軸

秋園佳趣鏡心 設色絹本

三蔬圖紙本設色 1689年作

落花游魚設色絹本

桃花游魚圖設色絹本

寒山圖立軸 甲子（1684年）作

花鳥 四屏

花卉冊 冊頁 設色絹本 1669年作

花卉山水神品冊頁(十開)

此本《花卉山水神品》作於康熙二十三年，惲壽平時年五十歲。冊頁共十開，山水其三，花卉其七，作者自題為擬古十種。其中山水分別擬趙伯駒、曹知白、方方壺。惲壽平的山水用筆清靈飄逸，氣息俊秀瀟洒，別有一段裊娜風流的韻味，尤其是那開擬趙伯駒的《花溪漁艇》，青山隱隱，紅樹歷歷，風和日陰，舟泛花溪，觀之使人渾身有融融暖意，如墜溫柔鄉中。

七開花鳥，除了一開水墨竹石仿趙孟頫筆意，其餘都是沒骨設色，正是惲氏當行本色。沒骨畫法源於宋元，即不用勾勒，多以暈染造型寫意，初時多為水墨，後來墨色並用，到惲壽平則是以色為主了。此冊中《牡丹》、《桃花》兩開最具典型。牡丹作盛放之態，花辦重重展開，層層疊疊，俱交代清晰，卻不見勾勒的痕迹，只以色彩暈染，造型賦色，一以出之。桃花花辦嬌小，花形簡單，便直接點染而成。這樣的描繪，最能表現花卉的嬌嫩生動，沒有僵滯遲澀之虞，色深而重的，顯得雍容艷冶，色輕而淡的，顯得文秀婉約。惲氏用色，堪稱一絕，重而不俗，艷而不妖，淡則不覺寡淡，輕則不顯輕薄，配搭協調，恰到好處。

惲壽平不以詩、書名世，而其詩、書都有獨到之功，與其繪畫相配，更能相互生髮。惲氏書法以略帶行書筆意的楷書為擅，以鍾繇、王獻之體製為本，點畫披拂中參有褚遂良、黃庭堅遺意，融會貫通，形成自己豐腴蘊藉、圓潤秀勁的獨特風貌。中國藝術中詩情、畫意、書境都能相通，惲壽平的詩與其書、畫有同樣的意趣與韻味，他為《牡丹》一開所題的詩，正可作為這件冊頁的旁註，詩曰：吹罷瓊簫咽鳳塵，粉痕暗減鏡中春。低垂翠袖紅妝側，舞倦龍綃一美人。

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