《逃出絕命鎮》：一個文藝黑人青年KO了恐怖片大反派的全家

[本文由Dreamers電影評論授權作者為蝦米呀原創]

今天來聊聊最近略火的《逃出絕命鎮》。

平時看到影視劇和新聞里，美國的有錢人沒事就愛打打高爾夫球，旅旅遊或者光鮮亮麗地出席各種社交活動，著實令人羨慕。並且他們在大多數人還在苦苦追尋物資和精神世界的平衡時，已經在盤算更瘋狂、更刺激的東西了——比如辦個邪教組織或者反人類協會什麼的。

可能在美國黑人圈內，總會流傳許多關於白人的恐怖故事，他們自己在這些故事裡以受害者的身份出現，用這些編撰的故事對白人的社會主導地位進行諷刺挖苦，同時也流露出對自我身份及境遇的某種憂慮。

本片，就像是導演把某個流傳在黑人圈子裡的飯後消遣故事搬上了熒幕，所以即使片中的橋段咋咋呼呼，太過科幻，也讓人感受到某種真實的情緒和態度。

劇情結構：虎頭、熊身、老鼠尾

一部驚悚片，自然要在有限的時間內產生最大限度的恐嚇感和緊張感，本片前期的鋪陳和氛圍把握是很到位的。我們幾乎都知道這個倒霉的黑小伙將要面臨危險，但導演卻不急於將這份答案公布，各類懸疑點布置得井井有條。這裡分三部分來講：

一

只用了十分鐘多點，導演便讓主角來到了「絕命鎮」，影片進入正題。時間簡潔但交待的內容卻十分豐富，因此稱之為「虎頭」。來看看前十分鐘到底發生了什麼：

1、黑夜中，一個黑人被綁架/襲擊——開場便引發緊張感，神秘白色跑車裡傳出詭秘的音樂「Run Rabbit Run」，便預示著接下來已經進入了這場獵人追捕獵物的遊戲之中。 2、片頭字幕期間，快速行駛狀態下，飛馳的窗外景物，一段古怪、令人不寒而慄的詭異配樂音樂呼應） 3、充滿藝術感的黑白照片，揭示男主攝影師的身份和藝術天賦 4、一段男主和女主的交叉剪輯，配樂甜蜜溫馨：文藝黑人男青年和貼心漂亮的白人小甜妞，排除膚色因素，似乎也是足夠般配。（注意男主刮鬍須時割破皮膚，在他手指指向傷口時，下一秒鏡頭出現的是誰——沒錯，我們漂亮的女主） 5、男女主角聊天：男主流露出對自己膚色的擔憂，女主極力安慰，體貼關心+1 6、駛向絕命鎮，車內男女主角聊天間隙，黑基友登場——交待他的身份和性格，為以後他的一系列行為做鋪墊；同時女主反對男主抽煙，體貼關心+2（此為伏筆，從後來的故事走向來看，女主一家似乎是習慣於拿「煙」來作為催眠借口） 7、撞鹿事件和警察盤問：引出男主內心的潛在恐懼，女主的體貼關心+3。

這便是前十多分鐘交待的內容，清楚地說明了三位主要人物的性格特徵和身份背景。在情侶的甜蜜中，隱約插入些許不安因素，著實為影片後面的懸疑和驚悚開了一個好頭。

二

而之所以說是「熊身」，在於導演花了大力氣在懸疑氛圍的營造上，它讓本片時間跨度最長的這個部分變得富有味道。而運用的手法很簡單，就是讓我們覺得除了男女主角外，其他所有在這個家庭里登場的人物都是不正常的，都隱藏著不可告人的秘密。於是在這樣的基調下，男主所做出的任何舉動和猜測，都無限地接近屏幕前的我們，使得影片的代入感非常強烈。導演一個接一個，不帶停歇地拋出各種疑點，讓出現在男主面前的每一個人的表情、語言都似乎蘊藏著「殺機」。

而這部分的亮點，自然是那位自帶恐怖BUFF的黑人女傭。其皮笑肉不笑的精湛演技，詮釋了頗為難得的「非特效驚悚」。而另一位黑人男佣在黑夜中飛速奔向男主時的狀態，讓我誤以為喪屍來襲。所有的潛在威脅都在無限靠近男主，這是一個緊張感逐步提升的過程。這一過程在男女發現女友照片時達到高潮（也是本片唯一一個值得點贊的高潮）。但接下來，我們的好戲全被男主的「率真」給毀了。明明都知道了真正的危險，卻還異常高調的想要大大方方地離開......唯一的解釋就是——我們的黑小伙對自己的戰鬥力非常滿意！

三

於是我們不得不給影片冠以「鼠尾」，單從電影的名稱「GET OUT」來看，本片忽然變得沒照顧到重點，本應著重渲染的「逃」，卻變為僅10餘分鐘的簡短交鋒，主角乾脆利落的解決掉之前還各種耍酷、裝逼的一家人，快速「逃出絕命鎮」。

本片在中前期積攢的太多能量，在謎團被揭開後，反而沒有得到充分的爆發和宣洩。也使得劇中主要角色的那次身份突變，驚喜有餘，回味不足。當我們回顧經典驚悚片《閃靈》在對最後部分的處理時，便能夠感受什麼才是持續高潮。而之前較為熱門的驚悚片《屏住呼吸》，就全程關注一個「逃」字，使得影片保持著較為旺盛的驚嚇度。

狗血也好，老套路也罷。個人設想了一段「高潮迭起」的結尾。即影片從前半段的驚悚+懸疑，直接邁入B級血漿片，參照《殺出個黎明》。影片最後我們的黑人男孩開啟復仇殺戮模式，給予而那些參加家庭派對，對黑人身體充滿迷戀的白人們處以各種暢快淋漓地花式死法。用「激戰」、「血洗」讓「Get Out」變得真正地動起來！

關於主題的困惑：種族驚悚？調侃型喜劇？

劇中「黑白對立」的主題，給本片額外增添了關注度，這位幸運的男孩走入魔窟，最後逃出魔窟的經歷，被讚譽為黑人的一次絕地反擊。但事實僅是如此嗎？我認為導演在本片中所流露的態度，更像是對黑人和白人各打五十大板。一方面，無辜黑人殺死白人施虐者，充分實現了正義戰勝邪惡的內涵，大快人心，對白人的偽善進行了無情的批判，同時，白皮膚的富人們渴望「更快、更強、更具天賦」的黑人基因，最後卻被黑人瞬間KO的設置，本身也充滿諷刺。

另外一方面，劇中男主角口頭上似乎並不在意自己的種族身份，但在他和這群白人接觸中，卻時時刻刻流露出自卑與潛意識裡的「被歧視」觀念，在片中也對身邊出現的「黑面孔」展現出特別地親近感，甚至說出類似「看見你在，我就安心了許多」這樣的話。再比如我們的黑人基友，毫不猶豫地便描繪出黑人被奴役，充當性奴的畫面；而當他將這個大膽的想法傾吐給另外三個黑人同胞時，換來的卻是無情的嘲笑。於是我們不禁要問——既然你擁有連白人都羨慕的身體和基因，為何還要如此自卑呢？

以拍攝/出演搞怪喜劇而聞名的本片導演，依然不忘將這部驚悚片灌入喜劇元素。設想一下，當劇中的那位一驚一乍、嘮嘮叨叨、說話自帶RAP節奏瘋狂搶戲的黑人基友換成一個正常點的人，那麼本片可能不會讓你感受到絲毫歡愉感，也將大大增強驚悚感和緊張氛圍。而美國運輸安全局和奧巴馬不幸反覆中槍，也讓人在本來緊張的觀影中笑出聲來。而正是類型的些許混搭風，反而讓本片喪失了個性，於是當你以種族歧視為主題來分析本片時，似乎很難融入到那種嚴肅的情緒中去，不如姑且當做一個諷刺調侃的鬧劇，消遣一下罷了。

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