抗日主題的野蠻而驕傲的史詩——《賽德克·巴萊》

《賽德克·巴萊》的片名本身便是指「真正的人」，而故事主要是講述發生在上世紀三十年代台灣地區的霧社事件，由此刻畫出原住民里的「真正的人」，尤其是在影片的後半部分。以莫那魯道為主的原住民雖然知道日本侵略者武器先進、槍火無情，但依然是義無反顧的以較原始的冷兵器來挑戰黑暗的殖民統治——「如果你的文明叫我們卑躬屈膝，那我帶你們看見野蠻的驕傲」！在影片的前面約一個小時的不斷刻畫原住民與殖民者之間的矛盾之後，影片便轉入了充滿著血性的原住民與殖民者之間的生死對抗。

但導演的野心顯然不僅是停留在血腥的殺戮上，而是先以十九世紀末的原住民生活來表現當地的風土人情、部落之間的矛盾等，進入三十年代背景後，導演也在描寫日本侵略者的殖民策略與殘暴統治，同時還表現出當地在殖民統治下政治、經濟、文化的發展，這些使得影片在反思殖民文化上進了一步；而影片的後半部分進入霧社事件的矛盾爆發後，影片也不僅是要表現原住民與日本侵略者之間的敵對關係，甚至還涉及到原住民之間的分歧，如其中一個部落，他拒絕了莫那魯道的邀請一起抗擊侵略者，但擔當起保護這些部落的婦女、兒童的重任，而那些婦女的為了讓家人更無牽掛的抗敵，集體自殺的那一幕，也表現的非常悲壯而感人。

史詩性，則成為了本片的另一大特色與成就。史詩在古希臘文化里是一大特色，而沿襲到二十世紀的好萊塢電影中也出現了《阿拉伯的勞倫斯》、《勇敢的心》、《日瓦戈醫生》等史詩性的佳作，但在華語片里這類史詩性作品較少（有代表性的是《一江春水向東流》、《悲情城市》），而最讓人意外的是，儘管台灣電影已經沉寂多年，也儘管魏德聖還很年輕，但《賽德克·巴萊》已經顯示出了史詩性——氣勢磅礴的英雄事迹尤其是體現在莫那魯道的身上，原住民的反抗或對弈，則將歷史的悲壯性與複雜性推向高潮，再加上影片開場時介紹莫那魯道的年輕時代及霧社事件的影響，構成了一幅史詩性的畫卷。更何況，就說影片里的動作場面，從開場時的爭獵物、獵場的緊張追逐戲，到青山事件的夜襲戲，再到溪谷阻殺鐵木瓦力斯的決戰戲，地點、場景不斷的變換，而動作場面也各有側重點，強化了戲劇性與觀賞性，也可見魏德聖導演的場面調度能力。

雖然影片《賽德克·巴萊》也存在著一些缺點（比如溫嵐、徐若瑄等女性角色過於表面化與功能化），但在內地版里，影片儘管大幅度刪減了台灣版的一些鋪墊、細節，依然保持、表現出了當時原住民與殖民者之間的複雜關係，並通過史詩般的敘事、英雄化的人物、悲壯的配樂及原生態的語言等，精彩而傳神的詮釋出賽德克·巴萊的「真正的人」的文化精神！

（文/阿木）

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