愁無限，消瘦盡，有誰知？相見歡·落花如夢凄迷

《相見歡》

【清】納蘭容若

落花如夢凄迷，麝煙微，又是夕陽潛下小樓西。

愁無限，消瘦盡，有誰知？閑教玉籠鸚鵡念郎詩。

凄迷：形容景物凄涼迷茫，這裡指悲傷悵惘。

麝煙：焚燒麝香所散發的煙氣。

閑教玉籠鸚鵡念郎詩：此句化柳永「卻傍金籠共鸚鵡，念粉郎言語」之句而來。

雖然《相見歡》原是唐教坊曲，但由此小令，卻不得不提及李煜，南唐後主作此令時已在歸趙宋。故宮禾黍，感事懷人，誠有不堪回首之悲，因此得名《憶真妃》。又因他這首小令中有「上西樓」、「秋月」之句，故又名《上西樓》、《西樓子》、《秋夜月》。由是觀之，其詞對此調詞牌影響之大。宋人則又名之為《烏夜啼》。（《詞苑叢談》云：「南唐李後主烏夜啼詞最為凄婉，詞曰：『無言獨上西樓』云云。」另《錦堂春》亦名為「烏夜啼」）；且《秋夜月》亦另有八十二字正調，此所應細辨者也。又有一名曰《月上瓜洲》。

納蘭這首詞，因受花間詞風影響，其選取視點則為女子身份，筆觸所及，詞中女子傷春念遠之思，盡皆湧現於紙面。如此說來，此首《相見歡》更如小說之流，畫微入細，一嗟三嘆，實為巧妙。細細道來，這首小令，環境氛圍之渲染，動作神態之描繪，心理物態之刻畫，鮮明生動，細膩深刻，無不令人嘆為觀止。

上片中，納蘭先細畫女子處境：桃瓣黯凋，滿地凄迷，竟如我夢一般，來去匆匆，回味不盡。正值我斂裙移身，才見落紅慘淡的影廓。我的過失，就連她最後香消玉殞的離去也要掠奪。暗紅氤氳的台階，我看到她抽噎的痕迹，連我的步履也被浸染。不知何方再度燃起的麝香，青煙裊裊，若隱若現：難道這，就是伴我別離紅塵的依傍嗎？青磚牆另一邊的那個從未曾謀面的燃香的人兒，此時彼地，又是以怎樣的心境陪伴我共同凝視這亘古的夕陽沉入幽樓的決絕？

下片轉至女子自身：我該以怎樣的方式，去何處述說潛埋心底的思念呢？那麼深的思念，廣袤如斯、深沉如斯，那何以排遣我的愁緒乃至寂寞，想必那寂寞情愁皆可消瘦殆盡，像那落紅一般，而我也自然香消玉殞，哀怨深重，人何以堪。然宮門似海，也只能「閑教玉籠鸚鵡念郎詩」來排遣時日。這句顯然系柳永「卻傍金籠共鸚鵡，念粉郎言語」之句所來，然後放在此處，卻別是一般細緻傳神。它反襯人物內心的波動，感情細膩婉曲，含蘊無限情致，都無不使人滴淚有思。

納蘭此詞雖不像他的悼亡之作那樣悲凄幽咽，哀怨綿長，但其孤獨凄清、別恨悠悠的苦情則依然是灼人心脾，呈現出一種「灰色」的格調，讀之令人悒悒不歡。

摹真景，寫真意，抒真情，絕無矯作，絕不搔首弄姿。因此，此小令自得王維詩「如詩如畫」之境。看似風光明媚，卻至凄涼無限，明寫閨怨，卻道宮怨。字字珠璣，字字歡欣鼓舞卻字字含悲。因此，這首《相見歡》實為佳作，盡顯納蘭「真純」詞風。正如況周頤說：「真字是詞骨，情真景真。所作必佳。」（《蕙風詞話》）

納蘭此作，雖為上品，但比之李煜，則遜一籌。與納蘭同為赤子之心，性真之人，重光之悲則在於國，大悲而無言，即如《相見歡·林花謝了春紅》這首也無限含悲，藝術之美髮及萬里，早超脫了一己之身，實為絕唱。另其詞境則悠遠悠長，不禁世間繁華一瞬，寫盡了人世惋惜之情，千年以來，也不失垂憐之目。

納蘭此首，卻是個中情懷，雖屬佳品，終無過重光之筆。納蘭不曾有過亡國之痛，甚至連家破之日也有幸避過，即有悲愁也常關照於自身，其經歷比之後主則無法不薄。由是觀之，絕唱之為者，關照天下也。

總之，納蘭詞之美，在於清怨薄恨，在於無限低回，無邊悵惋，其無終幽怨和無盡的傷感，也是他所生活時代的一種曲折反映。准其如此，人稱一部《紅樓夢》是時代的寫真，那麼一部《納蘭詞》是其時代的吉光片羽，應該說未嘗不可。

納蘭詩詞

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