憂鬱抒情的俄羅斯繪畫不只有灰色

展覽：伏爾加河之聲——中國美術館藏俄羅斯油畫精品展

時間：2017-04-02 至 2017-05-07

地點：中國美術館19、20、21號廳

俄羅斯油畫給我印象深刻的有三個方面：憂鬱、抒情和獨特地灰色調。

嚴寒地帶容易貧瘠，天冷影響農耕經濟。窮困容易產生獨裁政權；物質匱乏，在社會分配中必定會被權貴佔有，貧富差異巨大。艱辛的生活給俄羅斯民族文化留下濃重的憂鬱情調，這個傳統在文學、詩歌、音樂、繪畫中都有印痕。俄羅斯又是一個文化素質較高的民族，面對苦難自然會用抒情的方式排解鬱悶。

憂鬱與抒情加上寒帶陰冷的環境，多方匯聚在繪畫中形成俄羅斯獨特的灰色色調。

梅氏創作緊隨祖國的傷痛

這幾個特徵在這次美術館俄羅斯油畫藏品展中都有反映。最引人注意的當屬是繪畫大師梅利尼科夫的四幅小畫。

我最初認識梅利尼科夫是他的一系列重大題材的巨作，《波羅的海軍軍人的誓言》《在和平的田野上》《覺醒，爭取和平與獨立》及《告別》等等，這些巨作統統都榮獲大獎。如今在中國美術館看到的卻是幾幅很小的畫作，覺得很新奇。大畫家也畫小畫，並且畫得很精緻。

《告別》梅利尼科夫（局部）

人們常說畫家的功夫在畫外，是說畫家並不能僅靠技巧成就事業，更主要的是自身的修養以及對社會的敏銳感悟，沒有這些支撐，作品就缺乏深刻性。欣賞亦如此，我們看畫只能獲得表面形色刺激，對於形象與色彩的觀賞一般人很難深入，只是體驗美，沒有較高的審美修養又很難從形式構成中體驗到節律美，更不會有強烈的心靈響應。如果對畫家的經歷有所了解：比如作品的創作環境，創作時畫家的年齡，生活、婚姻狀況等等那就不同了。畫家在作品中處處留下環境與經歷的印痕。人是適應環境的產物，藝術家不是從正面歌頌，就是從反面揭示，或者折射成幻象，它們都與社會有關。

了解一下梅利尼科夫的創作歷程與創作環境，就能夠基本了解了本次展品的創作背景，他的中後期經歷，參展的這些畫家都經歷了。

梅利尼科夫經歷了斯大林時代，經歷了赫魯曉夫時代，經歷了戈爾巴喬夫時代；尤其是蘇聯解體後社會巨大震蕩，物質匱乏，生活窘迫等等，他創作了《耶穌受難的十字架》，用耶穌受難比喻人民在痛苦中煎熬。之後，年齡大了，步入晚年，他畫小品多了，畫少女多了，色調也明亮了。

從他的經歷來看，此人真是一個偉大的現實主義畫家。他始終踩著時代腳步創作，在這個多變的環境中能夠規避風險，幾乎所有重要作品還都獲獎了，真是令人驚嘆。

在展覽中我們看到梅利尼科夫的這些小品是八十歲左右時創作的。許多事他已悟透了，否極泰來，失望之極，轉向希望，衰老逼近，渴望青春。他畫唯美的裸體少女，既是對生命的渴望，也是對未來的希望。他在蓬勃的生命力中尋求再生，表現出一種蔑視衰敗的勇氣，用充滿愛的激情去面對困境，表現出令人敬佩的不屈精神。

深刻的藝術作品都會對社會性心理做出補償。任何社會都會有各種各樣的問題，許多問題一時解決不了，藝術就會通過想像以虛幻的形式給自己與大眾以心理補償，滿足希望，彌補缺憾。

他這樣表達了自己的觀點：「藝術有死的，也有鮮活的。活的，即使被埋藏在地底下，雖被破壞、被踐踏，但只要有陽光和水分它就會重生，會被挖掘出來。因為它誕生於愛的真理中，誕生在追求完美中，誕生於善良和內心的毅力當中，所以它一定會在廢墟中重生，用自己的美照亮人們的心靈。」

《夢》（局部）梅利尼科夫

梅利尼科夫畫了許多女性，他認為女人是完美的化身。他說：「我經常畫女人體，因為迫切地想去塑造一些能夠盡量表現我思想和感覺的東西。但我希望超越模特本身，努力去表現我從幼兒時起就紮根我心靈中的唯美情懷。我希望觀眾看到女人體的唯美，能夠想到無論世界上有多少苦難，還是會有很多美好的東西。」正是帶著這種對女性和對美的理解，梅利尼科夫創作了《晨》等一系列表現沉睡女人體的作品。

《夢》（局部）梅利尼科夫

這次展出的《夢》即是這類作品的小型化，並且用《夢》直接表達希望的主題。他的作品《島》也是類似的表達，是理想中的幻象，如同童話故事中的天國。

梅利尼科夫《島》

美展中亞歷山大.亞歷大羅維奇.貝特羅《沉醉的格拉克拉》

《母愛》亞歷山大·亞歷大羅維奇·貝特羅

美展中亞歷山大·亞歷大羅維奇·貝特羅的《沉醉的格拉克拉》與《母愛》與梅利尼科夫的《晨》系列在主題上相似。梅利尼科夫用浪漫手法虛構式描繪，而貝特羅比較直接。當飽嘗苦難後的人們會將希望寄托在繁衍與養育後代中。

梅利尼科夫小型作品中還有一個重要的主題是俄羅斯風景。梅式風景不同於同時代的風景畫家，他的風景不是自然現象的直接描繪，而是力求捕捉風景給予人心靈感應。畫家特別重視對風景的再創造。對於梅利尼科夫來說，最重要的就是在自然界中找自己心靈的寄託，一種內心世界在景緻中的回應，這種回應源於風景，又游離於風景之外，是獨立的情感表達。這種表達在作品《夏天》中描繪樹枝時尤為明顯：筆觸任性揮舞，有的枝與乾沒連接，是意接，其畫法與中國畫論相符。

《夏天》梅利尼科夫

比較詳細地解讀梅利尼科夫的創作背景，其實概括了本次俄羅斯繪畫的一些共同特質：經過苦難後的人民，傷疤漸漸癒合，需要以更平靜的心態面對生活，享受生活。他們懂得和平的可貴，懂得欣賞大自然的美麗，更懂得享受平淡的美，以一種平靜的心態憧憬未來。

懂得灰之美也就懂了油畫

俄羅斯的風景畫多數都是灰調子，畫家畫灰調子是很難的，沒有很深的色彩功底容易畫灰了，只要灰調子作品很明亮，那麼必定畫家具有很高的色彩修養。卡彼切娃的《白天》是一幅灰調子作品，它響亮明快，對比關係相對而言比較單純，基本色是含灰的深綠色樹榦與粉紅牆兩種，屬紅綠補色對比。

《白天》卡彼切娃

所謂的色彩修養在於對含灰色的理解、敏感與處理。

彼得·季莫菲耶維奇·福明的《初春》與《田野》，維亞切斯拉夫·富朗采維奇·扎戈湼克的《毛毛雨後》與《深秋》，色彩比較豐富。這樣的作品需要細品，各種顏色之間的過渡，每塊顏色中都有豐富的冷暖変化，這些變化微妙，不注意就忽略了。當你體查到這些色彩的相互關係時會非常愉悅，經常還會脫離形象獨立品味其中傳遞出的情緒與情感。

《初春》彼得·季莫菲耶維奇·福明

《田野》彼得·季莫菲耶維奇·福明

維亞切斯拉夫·富朗采維奇·扎戈湼克《毛毛雨後》

灰調子是俄羅斯的傳統，近些年來俄羅斯畫家開始突破這個「樊籬」，吸收西歐的養份，創作了一些色彩艷麗的色調。在這次的展品中謝爾蓋·德米特里耶維奇·基奇科的靜物《夕陽》，阿納托利·帕夫洛維奇·列維京的《女孩》。它們都是以紅綠補色對比組成的色調，對視覺衝擊十分強烈。

謝爾蓋·德米特里耶維奇·基奇科的靜物《夕陽》

我們欣賞油畫，色彩最惹人注目，在造型語言中它有直擊心底的感染力。許多觀眾自認為對色彩有鑒賞力，而他們常常將以濃艷為標準。這個標準還停留在孩童階段。我們用各種色塊請小孩選擇，小孩都喜歡大紅大綠……不會選擇含灰色，更不會選擇灰色。

對色彩的鑒賞力，不在艷色而是灰與含灰色，會欣賞灰及含灰色的人才可能懂色調。畫家巧妙地將各色調製出含灰色，才使五顏六色能夠組織成統一的色調，是灰與含灰色才使艷色絢麗奪目；是灰與含灰色才使各色合作交織成視覺交響，給觀者美的享受。

和諧的原理很簡單，你中有我，我中有你，是多樣統一的基礎。繪畫中的色調靠冷色中有暖色，暖色中有冷色；紅中有綠，綠中有紅；……不同顏色中有相同的成分，才有可能和諧。各色中相同的成分越多，和諧度越高；相同成分少，色彩對比強烈；相同的成分太少或使用不當，色調就會生澀不協調，顏色怯，顯得臟。

顏料中由黑演變至白，其中絕大部分是深淺不同的灰色，因此可用灰來概括中間色。色調中的相同成分就是灰，紅色中加一點點綠，其色艷度下降，含灰了。灰的運用決定色調是否和諧，是否高級，是弱對比還是強對比，決定色調對人心理的感染力。

阿納托利·帕夫洛維奇·列維京的《女孩》背景的紅色很響亮。響亮的原因是紅色中有綠灰色。這個綠灰色可以在電腦PS拾色器中查找，所在的位置含灰量相當大。

阿納托利·帕夫洛維奇·列維京《女孩》

色調基本上有兩類：同類色色調與對比色色調。同類色色調是弱對比，對比色色調是強對比。

藍調子、紅調子、灰調子、棕色調子等等都是同類色色調。尤里·維塔利耶維奇·卡留塔的《紅色的肖像》，用紅色「一統天下」，除了紅色就是紅潤的皮膚色。這幅作品顯然是紅色色調。這個色調之妙在於深色中含綠灰，臂上的手錶與戒指是含灰的深湖綠，這些不惹人注意的補色點綴才使色調明亮晃眼。欣賞油畫進入這個層次才會其樂無窮。

《紅色的肖像》另一個特點是服裝與背景紅色相同，使人物肖像嵌入紅色中，整體感極強，形象特別突出。人的輪廓虛掉了，欣賞者需要自己去「描繪」。這種虛實的處理方式使畫面簡潔，很有趣。

尤里·維塔利耶維奇·卡留塔的《紅色的肖像》局部

安得烈·尼古拉耶維奇·斯克良里科的兩幅作品《狩獵後》和《歌聲》風格特點鮮明，非常惹人注目。作品最大特色也是虛。不同之處《紅色的肖像》虛掉次要的，突出臉與手。這兩幅作品是全虛，觀者需要在作品中「找」形象。形象虛得幾乎找不到，是造型藝術中典型的藝術謎語。在半抽象的作品中藝術謎語是常用手法，在寫實作品中比較罕見。

藝術謎語是藝術家有意將本來清晰的形象用各種手段隱蔽起來，不讓觀眾一目了然。人有窺視本能，越不清晰越想辨識，當一個不清晰的形象被辨識清楚時，觀眾會獲得特殊的審美享受，這種辨識過程與猜謎語有相似之處。不同的是不僅僅有解惑的快樂，還會獲得美的享受。

安得烈·尼古拉耶維奇·斯克良里科《狩獵後》

安得烈·尼古拉耶維奇·斯克良里科《歌聲》

藝術之妙不在清晰準確，而在虛無飄渺中。虛中無物是空虛，虛中有物又不能輕易瞭然，是藝術作品引人入勝的秘籍，也是與科學邏輯性闡述截然相反的地方。

這次美展沒有什麼大幅作品，中小幅居多。其實藝術作品的價值不能以大小論處，質量與尺寸無關。賣畫以尺計價屬商業行為。西歐經典畫作很多尺寸不大，很適合家居裝飾懸掛。

文並攝影/聶昌碩

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