這部電影說明，如果沒有靈性，得再多獎也沒屌用

2015年奧斯卡最佳外語片《修女艾達》

本片是2015年奧斯卡的獲獎影片，但其實這是部13年的「老」片子。電影出來後，就開始擼獎，從13年的多倫多、倫敦電影節，一直擼到14年，包攬歐洲電影節，再擼到15年的奧斯卡，可謂不折不扣的得獎式的影片。得獎不代表電影一定好，得這麼多獎是不是代表這部電影肯定不爛呢？爛是肯定不爛，不過肥哥認為不會有太多觀眾喜歡這樣的片子。

得獎的事兒放一邊，咱先來看劇情。片子劇情很簡單，可見得獎與否，與電影劇情復不複雜也沒關係。概括其劇情為：修女艾達在成為真正的修女、宣誓之前，開啟了她在修道院之外的首次旅程，去找自己的姨媽；做法官的姨媽帶著她踏上尋找艾達身世的旅程，在此過程中揭示出波蘭在納粹前後的慘痛歷史，也展現出波蘭當時社會的現狀。這次旅程對艾達和姨媽都產生了重大影響，姨媽跳樓自殺身亡，艾達則在經歷男歡女愛之後，堅定、快樂的走向修道院。

本片對歷史的回顧和對社會現實的彰顯，是其要表達的重要內容，但回到片子中，我們的兩位主人公身上，則是互為鏡像的艾達和姨媽，對自我身份認知的尋覓過程。而慘痛的歷史，壓抑、非正常的現實社會既是他們的生存背景環境，也是他們的沉重包袱。姨媽最後不堪重負，艾達則卸下包袱，重回上帝的懷抱。一個接受不了自己的身份，一個對自己修女的身份，產生了不可動搖的認同。

(奧斯卡最佳外語片野蠻人入侵，也道出了波蘭的後遺症，阿爾巴尼亞人，波蘭人總是陰沉沉的，波蘭人的存活證明了上帝的存在等等)

本片可供窺探的細節頗多，比如姨媽旺達自殺前的舉動，艾達在修女宣誓時的哭泣等，都無法做出定論式的解釋，並且艾達的回歸修道院都是可有多種解讀的。人的內心世界本就是複雜的，本片的導演也許不想告訴我們他們一舉一動的原因，而是想要用圖像去「記錄」一些東西，喚醒沉睡在自己內心的秘密，事情就是這個樣子了，至於原因是什麼，無從知曉。

《修女艾達》最突出的地方，是它的攝影。對電影攝影構圖等有研究，喜歡鑽研的人，對這部電影的每個鏡頭都可以進行欣賞。肥哥卻覺得，電影的攝影方面的成熟和極度考究，對片子有希望表現出來的靈性產生嚴重影響。當然，小夥伴們也不能苛求太多。有一部電影《蜂巢幽靈》，肥哥在看完艾達首先想到的一部電影。兩者相似的地方非常多，二者也都在攝影上受到高度肯定。但蜂巢幽靈是西班牙被稱為天才導演的維克多艾里斯的處女作，片子完美之餘，靈性是在處女作中最容易表現出來的。而本片的導演和他的御用攝影師都是年入花甲的老頭，已經拍過許多部片子，想要靈性恐怕是有難度的。侯孝賢曾經說過自己最好的時候是拍悲情城市等片子前後那段時間，過了，有些東西就找不回來了。今年上映的兩部備受關注的文藝片，路邊野餐和長江圖正像這種對比。相信更多小夥伴跟肥哥一樣更加喜歡路邊野餐，有粗糙，有造作，有不完美，但透著靈性；長江圖在攝影上也堪稱完美，令人讚歎，電影的故事也考究，卻怎麼也無法讓人印象深刻，喜歡得來。對於《修女艾達》這種最需要那份靈性的攝影系大悶片，就幾個主人公活動來活動去，除了女性的體態容顏，除了一些好聽的原聲，我們還能去喜歡這片子什麼呢，肥哥覺得也只能去讚歎，卻怎麼也無法打心底喜歡。這部片子的拍攝理念，是與塔可夫斯基背道而馳的，它與塔可夫斯基在其著作《雕刻時光》中反對的拍攝理念不謀而合。肥哥說這些，並不是說你與老塔不同，就不好，而是喜歡老塔的，必定不會喜歡本片。肥哥也是在深挖自己不喜歡此片的原因。相信有些小夥伴是與肥哥的感覺相同的。

最後聊幾句奧斯卡。小夥伴們肯定知道，奧斯卡最喜歡錦上添花了。16年的索爾之子就先得了戛納大獎。一方面，在其他大的電影節得獎一定程度上說明片子的質量，另一方面，得獎的片子的知名度肯定要比默默無聞的片子高，而奧斯卡的評獎過程，對影片的宣傳有較高的要求。一文不名的片子，到了評獎的那些評委那兒，除非特別好，他們中有多少有耐心看完都是未知數。當然這年的選送片子中，還有更加備受矚目的戛納金棕櫚得獎片《冬眠》，以及達內兄弟的《兩天一夜》等，不過給了艾達，也不算爆冷。這也是波蘭首次摘得此獎。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！