林銘述：凝動音樂的演奏者

林銘述

凝 動 音 樂 的 演 奏 者

和煦的陽光，透過巨大的鋼樑和玻璃組成的「天幕」，灑進乳白色的地面，形成斑駁有序的圖案，且緩緩地變幻著，使上千平米的空間如同太空一般科幻。中國著名建築攝影家林銘述置身其間，接受鳳凰的專訪，彷彿一下子就被周圍巨大的藝術磁場所籠罩，所凈化，思維倍加敏捷，話匣子打開就收不住。

當今社會，「跨界」是一件很時髦的事情，也似乎是一種很有范兒的稱呼 ，一專多能，聰明絕頂。然而，與曇花一現、技藝粗淺的主持人演電影、電影演員唱歌不一樣，75歲林銘述的跨界是用一生走過來，實實在在，跌宕起伏，跨得有主有次，成果豐碩。出身建築世家，酷愛音樂，曾獲美國坦波爾大學音樂碩士，卻以攝影為職業的林銘述，絕對是跨界成功的典例。

林銘述在鳳凰中心接受專訪

漫漫跨界路

樂

我父親林樂義是非常著名的建築師，他設計的幾個主要作品，都被世界建築協會和中國建築協會聯合認定為百年最優秀的作品之一。如北京電報大樓、首都劇場等。可是年輕時的我卻沒有子承父業，偏偏改投了音樂之門，這主要是受父親的影響。

北京電報大樓——林銘述攝影作品

北京國際飯店——林銘述攝影作品

父親酷愛古典音樂，整個書房布滿了唱片，設計時也播放著優美的古典音樂，讓我從小就耳濡目染，深深地愛上音樂，他不在家時，我就拿那些唱片一張張地聽，受益非常大，最後輕而易舉地考上中央音樂學院。1971年我進入中央樂團，成為國家級的巴松演奏員。1972年，還參加了歡迎基辛格的田園交響樂合奏。

林銘述組織了中國第一個中央樂團木管五重奏組

1984年，我赴美求學，師從世界最著名的三大演奏家之一的加菲爾德。1990年，我順利地拿到了音樂碩士，美好的生活前景似乎光明一片，但命運弄人，我突遇車禍，醫生告誡我很長時間不能上台演奏，從此我的職業音樂生涯戛然中止了。

關鍵時候，攝影幫我的大忙，讓我的生活有了轉機。

林銘述攝影作品

漫漫跨界路

影

我最早接觸照相機是上小學的時候，我的叔叔送給我一個柯達方匣子照相機。

上中學和大學時，我經常拍照，於是有了點小名氣，學校有什麼活動也讓我來照。文革中，我到江南大串聯，拍了一些紹興、杭州、海寧錢塘江大潮的照片，回北京後，給好朋友郭士英、周國平看，當時，周國平就表示要學攝影，他說照片把他震住了，沒想到攝影的魅力這麼大。

二十世紀70年代，我進入中央樂團以後，很多演出照片都是我拍的，因為攝影，我和李德倫成為了忘年之交，他是中國交響樂的奠基人，比我大20多歲。李德倫特別喜歡攝影，自稱「攝影鬼」，出國演出時也常帶著顯影罐和沖洗藥水，所以我們兩個經常一塊出去玩，一塊拍照。我還拍過不少著名的表演藝術家，如殷誠宗、秋里、郭淑珍、盛中國等。

李德倫指揮的黃河鋼琴協奏曲在農村演出——林銘述攝影作品

李德倫與老農交談——林銘述攝影作品

到美國攻讀音樂碩士時，我與攝影的奇緣更加緊密了。按照規定，我必須完成30學分，其中3分要完全與音樂無關。我選修了攝影，系統地學習了彩色攝影和暗室的課程，這段學歷對於我今後樹立正確的色彩管理觀念大有裨益。

在家養傷期間，我的同學得到赴林肯中心演唱的機會，他需要給經紀人提交一張黑白藝術照片，但市場價格要1000美金/張，實在拍不起。他請我幫忙，沒想到我一次就拍成功了。於是，我覺得這可能是一個不錯的掙錢養家的行當。

藝術家黑白人像——林銘述攝影作品

念頭剛有，機會就來了。一個猶太鋼琴家要出唱片，我幫助他拍一組照片，用做廣告，照片洗好交給他後，我的心還是忐忑不安，沒過幾天，鋼琴家打來電話，告訴我他的經紀人對照片很滿意，這一業務，我前後掙了近1000美元。就這樣，我的攝影名氣一點點打開了。隨後幾年中，我給不少美國音樂家和中國留學生拍攝了黑白人像藝術照。有一張照片居然還登在美國的攝影年鑒上，實在令我興奮不已，慢慢就有了以攝影為職業的念頭。

此時，我的生命中另一個艱難的決擇降臨了，我最關注最想念的母親病了，需要人照顧，我不管怎麼樣，必須回國來侍奉她。

林銘述和母親

1994年，我揮別美國，返回北京。

天壇——林銘述攝影作品

故宮——林銘述攝影作品

漫漫跨界路

業

回國以後，我進入一家傳媒公司工作，做一本建築雜誌的顧問，雜誌的主編是一個很有名的建築學家。一次，我到西班牙和法國等地拍了一些照片，在雜誌的編輯會上放給大家看。主編最後說了兩句話：「第一、今天我們發現了一個人才，林銘述建築攝影與眾不同，但是我說不清楚哪裡跟別人不一樣。第二、從今以後林銘述可以以建築攝影為生了。」沒想到真讓他說中了。

古根漢姆博物館——林銘述攝影作品

2003年，我到西班牙旅行，第一次見到古根漢姆博物館，就被它的結構主義建築設計美所震撼了，造型、顏色、線條奇妙無比，新穎奇特。拍攝時，我突然發現有兩個人在建筑前談情說愛，馬上飛奔過去拍了一張，畫面里充滿了弧線美、色彩美以及音樂感和溫馨感，至今我也覺得這是一張很好的建築攝影作品，但只是信手一拍，還沒有真正開始建築攝影。我當時就猜想，設計師應該是喜歡音樂的，否則怎麼可能設計出這樣韻律感十足的作品呢。幾年前，設計師來到中國，一家媒體記者採訪他，問他喜歡什麼，他說一生最喜歡古典音樂。我一下子頓悟了。

我真正開始建築攝影是從拍攝北京太陽宮老年公寓開始的，那是一個很不錯的建築，拍完了以後，老年公寓院長對照片非常滿意。我自己也覺得很驚訝，照片中的建築遠比現場感覺強多了，美多了，從此我一發不可收穫，快速進入建築攝影領域，也很快形成了自己的風格和特點。

國家大劇院——林銘述攝影作品

建築攝影被稱為建築的最後終結者，因為不管你的建築設計再好，最終還是要拿給別人看，拿給評委打分的，因此，建築攝影就顯得極其重要了。同時，建築攝影是建築的再創造，攝影師在真實的基礎上，可以結合環境要素和鏡頭語言把建築拍得更宏偉壯觀。

國家開發銀行——林銘述攝影作品

建築攝影的畫面要有一種均衡感和秩序感，就像是音樂作品起承轉合的過渡關係一樣，要讓人看得舒服。通常，我更喜歡使用超廣角鏡頭，運用彩色圖片表現建築，因為我要更多的表現出建築的客觀風貌和特點，把建築線條和造型表現得有序和諧。在光線的運用方面，我也十分講究。同時，我也努力把音樂性注入建築攝影作品中，把旋律美和節奏美貫穿其間。另外，在拍攝一些巨大的建築時，我比較喜歡在某些關鍵位置上點綴人物，可以起到畫龍點睛的作用。

艾菲爾鐵塔——林銘述攝影作品

科普西埃的光影容器——林銘述攝影作品

我趕上了中國建築大發展的好時期！本世紀的前10年，全國各地的建築方興未艾，像雨後春筍般地拔地而起，從而為建築攝影提供了好的創作機會。我整天拍攝，業務不斷，各種類型，不同風格的建築爭奇鬥豔，異彩紛呈，很多建築作品都達到國際一流水平。例如鳳凰中心給我的印象就比較深。它完全由中國本土設計師設計，並由中國人施工的一個作品。建築充滿了現代性、未來性和幻想性，整個建築充滿流動的音樂旋律和節奏，完全打破了橫平豎直的建築設計傳統。不斷重複的玻璃板塊很美，但是沒有一塊玻璃是相同的。建築的整個圓就像是莫比烏斯環一樣，物體可在其間循環運動，無始無終，它就象無調性的音樂一樣，沒有主音，綿延不絕。這個超前的現代建築作品完全達到國際先進水平，也為我們建築攝影創作提供了絕佳的施展空間。

寺廟——林銘述攝影作品

從20世紀到21世紀的轉折點上，數碼攝影的排山倒海之勢撲面而來，在中國，擁有數碼相機和攝影手機的人已達數億。全民攝影的浪潮，也推動了旅遊攝影的大發展，讓我有機會走出國門，飽覽世界各國的建築，表現東西方不同的建築文明。我帶著各種各樣的學生，先後到過40多個國家，除南極沒有去過外，世界上絕大多數洲都涉足了。許多重要的建築景觀都藝術地記錄下來。

守望——林銘述攝影作品

寺廟——林銘述攝影作品

各種攝影大賽，也推動了中國古建築攝影的進步，無數的攝影人用相機記錄古建築的美，詮釋中華文明的智慧和博大。我擔任過全國各種高水平的建築影賽的評委，也把建築攝影的知識傳授給很多攝影的後起之秀。

漫漫跨界路

悟

好照片是可以聽到音樂，美國攝影家安塞爾·亞當斯曾說過：「優秀的攝影作品，應該使人從中聽到音樂」，「當我看到一張好照片時，常常會聽到照片里的音樂。這並不是我故弄玄虛，自作多情，而是一種結構上的感覺，是音樂自發地從照片中產生出來的。」

這方面我深有同感，從我的攝影教經歷中看，音樂真是打開攝影藝術之門的一把金鑰匙。有的攝影學員深有感觸地說，音樂具有「點穴」的功能，讓他們頓開茅塞。

遠眺布達拉宮——林銘述攝影作品

故宮——林銘述攝影作品

19世紀，德國著名哲學家叔本華曾經論述過藝術的關係，他的藝術階梯像一個金字塔，從具象到抽象方向上延展。他把當時具象的建築放到最底層，而把音樂放在金字塔頂尖上，稱之為整個藝術皇冠上的明珠。因為音樂是獨立於語言之外的另一種思維，無影無蹤，無形無色的。那麼，我們今天將音樂和建築有機地融合在一起，並用當代最新的攝影藝術形式來表現建築，將是一個韻味無窮的、意趣實足的新型藝術組合，一個心潮激蕩的影樂和弦之作，實在令人興奮。

鳳凰中心——林銘述攝影作品

明月相望——林銘述攝影作品

好的攝影師一定是一個雜家，這是因為功夫在詩外，往往跨行越遠，他對你的收益權越大。跨界從事攝影，我覺得很幸運，可以把最喜歡攝影變成工作，用它來作為觀察世界表現世界的手段，太有意思了。黑格爾曾經說過：「建築是凝固的音樂」 (註：另一種說法是哲學家謝林提出的），梁思成建議修改為「建築是凝動的音樂」，十分精闢，那麼攝影師就是「凝動音樂的演奏者」啰，我願意擔當這個角色。作為建築攝影師，我們要讀懂建築的內涵，參透藝術的實質，並用跨界的知識，到位地展示出建築的獨特魅力。我自認為是三個半瓶醋，在音樂界，是攝影比較好的； 在攝影界，是音樂比較好的； 在建築界，是音樂和攝影比較好的，僅此而已。

冥冥之中，人生好似一個圓的軌跡，命運自有安排，你只要走好每步就行。我出身於一個建築世家，但卻走上了音樂求索之路，最後，我卻以攝影為生，以建築攝影見長，細細琢磨起來不由得不有些宿命的感覺。闊別中央音樂學院50年，不久前我應邀回母校上課，卻是以攝影專家的身份，回去教攝影選修課，實在有些戲劇性效果。人生如夢，此言非虛！

寺廟——林銘述攝影作品

會館——林銘述攝影作品

概述

漫漫跨界路，艱辛而豐富多彩，坎坷跌宕而驚心動魄。有詩意盎然的浪漫，有哲學思辨的意味，更有輪迴宿命的暗蘊。一位經歷如此的老攝影家，把多種藝術精髓融於影像之中，作品的感染力自然不凡。他用點線面彈奏攝影的樂章，用光與影撰寫作品的圖譜，用色彩抒發靈感和情懷。林銘述，擷時間和空間的精妙，集跨界藝術的合力，成為凝動音樂的演奏者，可敬可佩！

鳳凰中心——林銘述攝影作品

撰稿：金俊

編輯：蒙小度

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！