這八位設計大師的成長經歷，都在這部紀錄片里，設計師必看！
來自八位設計大師的秘密
《抽象：設計的藝術》
Abstract: The Art of Design
如果你還對設計師抱有很大的誤解
認為設計師錢多事少又輕鬆
設計靈感跟不要錢一樣
隨隨便便想有就有
那就大錯特錯了
最近Netflix很火的這部
《Abstract: The Art of Design》
就可以很實在地告訴你
做設計師真沒你想的那麼簡單
由Wired雜誌前主編
Scott Dadich擔任製片，與奧斯卡最佳紀錄片導演Morgan Neville聯手打造。紀錄片邀請了八位不同領域的頂級設計師（插畫師、鞋履設計師、舞台設計師、
建築師
、汽車設計師、
平面設計師、攝影師
和室內設計師）通
過拍攝他們真實的日常，講述設計師背後鮮為人知的一面。導演根據每個設計師的特點和工作性質，每一集都定製了不同的拍攝方式，這也是這部紀錄片的獨特之處。
文末附有收看方式，不要錯過噢！
1
第一集：Christoph Niemann
德國插畫師、藝術家和作家
他為《New Yorker》雜誌畫了22張封面
以及一幅手繪的360°VR場景
而他第一次為《New Yorker》畫封面的
發行日期恰好是他結婚的那一天
Niemann跟我們大多數人一樣
上著九六班，時不時還加班
唯一的不同就是辦公室除了他自己
只有美術用品、電腦桌和咖啡機
他在影片中的一段自述
或許許多設計師會有所共鳴
「我喜歡坐在桌前，對藝術作品設想出條條框框，但藝術品不是這樣產生的。創作有點像是一個痛苦的認知過程，我的大部分時間都是盯著一張白紙，而我必須堅信會有靈光乍現的那一刻。」
從他這段話就可以否決了
門外漢們對設計師靈感來源的猜疑
靈感可不是隨便就有
那得畫呀想呀死磕呀！
畢竟「
每一次的靈光乍現背後
都需要很明確的信息量支撐
」
在藝術學校的時候
他師從著名插畫師Heinz Edelmann
（Beatles的動畫電影
《Yellow Submarine》
就是他的代表作之一）
▲《Yellow Submarine》
當時Edelmann根本瞧不上
Niemann的畫作，每次翻閱他的畫時
給到的回應便是"NO NO NO NO..."
在接過了無數的"NO"之後
Niemann終於明白設計並不是
簡單的一條線或一個點
而是你看過了無數信息後得來的
比如你想創作一顆來表達愛的愛心
如果你用一個紅色方形來代表它
可沒人知道你想表達的是什麼
那這個極度抽象化的心就是失敗品
但如果你畫出一顆實實在在
由血肉和血組成的跳動的心臟
雖然寫實，但它又太血腥太噁心
沒人會想到這是愛心
所以最好的結果
就是將兩者稍微結合
在抽象與寫實中尋找平衡感
Niemann總喜歡運用些日常小物
來創作我們原本就熟悉的物體
比如他非常沉迷用樂高積木堆東西
自由女神像、
帝國大廈和地鐵等等
聖帕特里克節期間的帝國大廈
再比如他開了個Instagram賬號
專門分享些自己的「周末小練筆」
這些小創作非常生動有趣
只有門外漢才會說「靈感」
他也經常面臨著截稿期限
有時甚至只剩下最後半小時還在幹活
但他喜歡這樣的緊張感
「專業的設計師跟普通人一樣，早上去上班，然後開始工作，我們要做的不是坐在那等著靈感爆發，而是坐下來對著電腦或紙開始工作，在這過程中可能會有好的作品誕生，也可能什麼都沒有，但重要的是你要讓作品有機會出現。」
就算是頂級的插畫師
也會有靈感匱乏的時候
只能不停地去磨練自己的技能
讓自己變得更好更優秀
2
第二集：Tinker Hatfield
Nike鞋履設計師、球鞋界的設計大神
如果你對Nike有深入了解
那一定知道這位傳奇設計師
他的很多作品都是經典中的經典
比如你腳上穿的鞋從Air Mag
換到經典的Air Max1再到AJ系列
他是個擁有「田徑運動員和建築專業」
背景的鞋履設計師
曾憑藉一場比賽以
冠軍考入了俄勒岡大學的建築系
在那他遇見了自己人生中
最具影響力的人物——Bill Bowerman
田徑教練兼耐克創始人之一
在一次足以結束他職業生涯的
傷病後，由於不法再獻身體育事業
Hatfield決定用設計球鞋來為體育做貢獻
在
Bowerman的指導下
Hatfield成了Nike最成功的設計師
在紀錄片中，
Hatfield
展示了他與Bowerman早年一起設計的球鞋草圖
「設計的終極目的不是自我表達
而是解決問題」
為了設計出適合運動員的跑鞋
他觀察了十年的籃球運動員
比賽時穿的球鞋
他將自己以往運動員的經驗
融入到球鞋的設計中
設計出舒適又耐穿的球鞋
......
3
第三集：Es Devlin
舞台設計師
她是一位屢獲殊榮的
國際舞台設計師
她的作品大到全球性的
奧運會開/閉幕式、歌劇、音樂大典
到小家碧玉的小劇場
▲2012年倫敦奧運會閉幕式
▲LV 秀場
▲哈姆雷特歌劇
▲Beyonce演唱會
比如2012年倫敦奧運閉幕舞台、
2016年里約奧運會開幕式
侃
爺、Beyoncé、Miley Cyrus等
巨星設計了演唱會舞台
以及LV、Chanel的秀場和藝術空間
▲Adele演唱會
▲侃爺演唱會
▲Miley Cyrus演唱會
小小的身軀里
蘊含著大大的能量
她總是敢於打破傳統
用大膽前衛的方式去打造非凡的舞台
▲Lady Gaga演唱會
4
第四集：Bjarke Ingels
建築師
他是建築界炙手可熱的明星人物
年僅42歲便帶領著自己的事務所
BIG
成功設計了許多
比他年長的
建築師
夢寐以求的高端項目
憑藉其
出其不意的設計
獲得了無數建築大獎
比如「華爾街日報」的年度創新獎、
威尼斯雙年展金獅獎、ULI卓越獎
以及TIME雜誌評選的
最具影響力的100人之一等等
BIG的設計是因為太天真還是玩世不恭？
具體內容可戳下圖↓ 查看過往文章
5
第四集：Ralph Gilles
汽車設計師
克萊斯勒全球首席設計師
八歲時就開始繪製概念車
當Gilles14歲時，就在他哥哥的逼迫下
把他畫的汽車設計草稿
投給了克萊斯勒設計首席官
設計首席的回信開啟了他的設計之路
去了設計學院深造之後
於1992年加入克萊斯勒
憑藉自己優秀的設計能力
先後擔任了道奇品牌CEO和SRT部負責人
參與了克萊斯勒300C、
道奇SRT8以及道奇Viper SRT10等
經典車型的設計
現在主要負責旗下阿爾法羅密歐
和瑪莎拉蒂等跑車設計
6
第六集：Paula Scher
平面設計師
Paula Scher這四十年來
一直是平面設計的領先人物
她是世界最大的獨立設計諮詢公司
Pentagram的第一位女性主理人
也是其靈魂人物之一
她的設計總有著
結合大眾化色彩
幽默詼諧同時兼具知性
如果你不知道她的存在
那你一定知道Window 8、花旗銀行、
可口可樂和
紐約大都會美術館等等
這些品牌的logo或視覺系統都是她設計的
7
第七集：Platon
攝影師
他是《時代》雜誌的攝影師
長期為《滾石》、《名利場》、
《GQ》、《Esquire》等雜誌工作
他拍攝過許多各國政要、音樂節和知名演員
其中在2007年幫時代雜誌拍攝
「年度人物」的俄羅斯總理普京時
因太過緊張而當場落淚被廣為流傳
後來這張圖片贏得了2008年的「荷賽」獎
在這部記錄片內拍攝了
他為美國前國務卿Colin Powell拍攝
肖像照片的真實片場
展示了他如何通過前期的準備
以及現場跟被拍攝者的溝通
拍攝出充滿力量的照片
8
第八集：
Ilse Crawford
室內設計師
倫敦著名室內設計師
從高檔飯店到宜家傢具
Ilse所創造的空間和產品
都帶來了一場感官上的盛宴
相比於傳統室內設計的概念
她的設計比較細膩和感性
比起事物的外觀
她更注重感受和氣味
她希望通過設計讓人們
沉浸在幸福的氛圍中
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或者在
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※對於設計師，我不是一個最好的設計師，但我一定是個認真的設計
※這樣的設計搭配，設計師都說 「賊過癮」！
※像設計師一樣，做有格調的照片牆
※都住同樣的房子，請了專業設計師設計就是不一樣
※這部讓人垂涎欲滴的紀錄片設計師也該好好看看
※設計師老公親自裝修的新房，這效果真是美爆了！設計師就是不一樣
※盤點世界上奇葩的建築設計，這樣的設計師還是少點為妙
※設計師，你，距離手繪大神還有多遠？
※北京將再建一個機場，總設計師設計把機場成了這個樣子，讓人大呼驚嘆
※呵，原來這就是有錢的設計師傑視幫
※張儷亮相某活動，這上衣設計的真是太獨特了，設計師要是在來一刀就有的看了
※不懂製版和剪裁的設計師，不是好設計師！
※衛生間別買柜子了，頂級設計師這樣設計，美觀又實用
※那夜，他搞定了所有設計師…
※頭一次見廚房這麼設計，太實用了！朋友看了都羨慕這樣的設計
※學會這兩大排版法則，做什麼設計都不怕了！
※這件衣服一定是天才設計師設計出來的，不大不小剛剛好
※這個壁紙讓你一秒變劉海屏設計師！原來是這樣設計的！
※一個設計師設計不出來的標題
※金晨現身機場，把牛仔外套剪成這樣真是一個高手，這麼好的技術，不當設計師真是虧大了