中國十大傳世名畫，每一幅都價值連城！
《洛神賦圖》局部
中國十大傳世名畫是中國美術史的豐碑，華夏文明的巨著，是流動的歷史、無聲的樂章；承載著古老東方民族獨特的藝術氣質；用色彩記錄了中華綿延五千年的悠久歷史和橫亘萬里的錦繡河山。
1、東晉·顧愷之《洛神賦圖》
《洛神賦圖》絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm
《洛神賦圖》局部
詩詞《洛神賦》，是曹植所作，相傳曹植少時與上蔡甄逸之女甄姬相戀，後甄姬嫁給了曹植的兄長曹丕。而甄后在生了明帝曹睿後又遭讒致死。曹植曹植在獲得甄后遺枕後感而生夢，因此寫出《感甄賦》以作紀念，明帝曹睿將其改為《洛神賦》傳世。
《洛神賦圖》局部
《洛神賦》通篇言辭美麗，描寫動情，神人之戀纏綿凄婉，動人心魄。顧愷之讀後大為感動，遂凝神一揮而成《洛神賦圖》。
《洛神賦圖》全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
《洛神賦圖》局部
「翩若驚鴻，妙入毫巔」——畫面開首描繪曹植在洛水河邊與洛水女神瞬間相逢的情景，曹植步履趨前，遠望龍鴻飛舞，一位「肩若削成，腰如約素」、「雲髻峨蛾，修眉聯娟」的洛水女神飄飄而來，而又時隱時現，忽往忽來。此卷設色濃艷，畫法古拙，系魏晉畫風。乾隆皇帝見到此畫後拍案嘆服，在引首處御書四字：「妙入毫巔」。
《洛神賦圖》局部
其中最感人的一段描繪是曹植與洛神相逢，但是洛神卻無奈離去的情景，表露她「若往若還」的矛盾心態，畫上的奇異神獸具有強烈的神話氣氛和浪漫主義色彩，被稱為「中國十大傳世名畫」之一。
《洛神賦圖》局部
2、唐代·閻立本《步輦圖》
《步輦圖》絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米。現藏於北京故宮博物館
《步輦圖》傳為唐代著名畫家閻立本所，但許多人對它是唐代閻立本所做還是唐代其他畫家的原創摹本，或為宋人版本還有許多爭議，而書畫鑒定界對《步輦圖》的討論，認為《步輦圖》的繪製年代不晚於宋代，定其為宋人摹本。但不管是唐代、唐摹還是宋摹，作品的繪畫水平都是很高的。這幅畫是不允許出國。
《步輦圖》局部
《步輦圖》描繪了貞觀十五年（641）正月，唐太宗會見松贊干布派來迎娶文成公主的使者祿東贊的情景。圖的右半部畫的是唐太宗坐在由六位宮女抬著和扶著的步輦上，另有三個宮女撐著傘、張著扇。左側有三人，紅衣虯髯者可能是宮中的典禮官，白衣少年或為譯員，二人中間則為祿東贊。
《步輦圖》局部
太宗形象是全圖的重心所在，畫家不遺餘力地進行了生動細緻的刻畫，唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，顧盼之間充分展露出盛唐一代明君的風範與威儀。為了更好地凸現唐太宗的至尊風度，畫家運用對比手法進行襯托，以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝重。
《步輦圖》局部
而整個精彩的求婚過程，被時任宰相的閻立本看在眼裡。閻立本揮動他那生花妙筆，把其中最珍貴的場面記錄下來，這便是我國繪畫史上的珍品——《步輦圖》，現存於北京故宮博物院，被稱為「中國十大傳世名畫」之一。
3、唐代·張萱、周昉《唐宮仕女圖》（系列圖）
唐 張萱 《虢國夫人游春圖》
虢國夫人游春圖，絹本，設色，縱51.8厘米，橫148厘米。藏於遼寧省博物館
《虢國夫人游春圖》描繪的是公元752年（天寶十一年），再現唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出遊，「道路為（之）恥駭」的典型環境。畫面描寫了一個在行進中的行列，人馬疏密有度，以少勝多。全畫共九人騎馬，前三騎與後三騎是侍從、侍女和保姆，中間並行二騎為秦國夫人與虢國夫人。其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圓領袍衫。虢國夫人在畫面中部的左側，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下著描有金花的紅裙，裙下露出繡鞋上面的紅色絢履。秦國夫人居右上首，正面向虢國夫人訴說什麼。
《虢國夫人游春圖》局部
畫中的三位女性，唯一沒化妝的就是這位虢國夫人，據史料記載，虢國夫人生性高傲，自恃貌美，認為自己不必化妝即算得上是一等一的大美女，所以每次出遊或入宮都只是隨意淺妝。唐代大詩人杜甫曾這樣評價虢國夫人：「卻嫌脂粉無顏色，淡掃蛾眉朝至尊。」意思就是說虢國夫人覺得自己貌美無比，每次只是畫下眉毛就去見皇上了。
《虢國夫人游春圖》局部
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早年的唐玄宗李隆基勤於政事，勵精圖治，開創了中國歷史上少有的「開元盛世」，但玄宗後期，由於寵愛楊貴妃，不理朝政，過起了侈糜艷逸的生活，並分封楊貴妃的三位姐姐為韓國夫人、虢國夫人和秦國夫人。這幅游春圖描寫的就是虢國夫人和秦國夫人兩姐妹三月三游春的場面。
《虢國夫人游春圖》局部
圖中，張萱是用「綉羅衣裳照暮春」的手法表現畫的主題的。試看畫面人物所穿的都是輕薄鮮麗的春衫，線條勾勒得挺勁流暢。色彩桃紅嫩綠相互輝映，加上人物輕鬆的動態，馬蹄的輕舉緩步，使人自然地感受到春光明媚、鳥語花香的春天氣息。這種表現手法，具有耐人尋味的藝術效果
我們現在看到的《虢國夫人游春圖》是宋摹本，原作品已失，但摹本猶存盛唐風貌。
唐 張萱 《搗練圖》
絹本，設色，37厘米 145.3厘米 現藏於美國波士頓美術館
《搗練圖》是唐代畫家張萱所作，圖中共刻畫了十二個人物形象。畫作原屬圓明園收藏。1860年「火燒圓明園」後被掠奪併流失海外，現藏美國波士頓博物館。
「練」是一種絲織品，剛剛織成時質地堅硬，必須經過沸煮、漂白，再用杵搗，才能變得柔軟潔白。這幅畫卷里的人物按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。
第一組描繪四個人以木杵搗練的情景。
《搗練圖》局部
第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐於凳上縫紉，組成了織線的情景。
《搗練圖》局部
第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。
《搗練圖》局部
畫家採用「散點透視法」進行構圖，把整個搗練的勞動場面分三部分呈現在讀者面前。同時，他不單純圖解勞動的程序步驟，而是注重對勞動場面中流露情緒的細小動作的描繪，似求得更好地展示出筆下人物的性格和心理活動。
《搗練圖》局部
如搗練中的挽袖，縫衣時靈巧的理線，扯練時微微著力的後退，幾個小孩的穿插，一女孩在煽火時以袖遮面及另一女孩出神地觀看熨練等，使畫面中的人物與場景真實生動，充滿生活情趣。
唐 周昉 《簪花仕女圖》
《簪花仕女圖》絹本設色，重彩，縱46厘米，橫180厘米，現藏於遼寧省博物館
《簪花仕女圖》是全世界範圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。畫中描繪的是五名仕女和一位侍者，衣著艷麗的最新貴族婦女春夏之交賞花遊園的情景。在畫中，她們逗犬、拈花、戲鶴、撲蝶，侍女持扇相從，看上去悠閑自得，但是透過外表神情，可以發現她們的精神生活卻不無寂寞空虛之感。
右起第一位婦人身著硃色長裙，外披紫色紗罩衫，上搭朱膘色帔子。頭插牡丹花一枝，側身右傾，左手執拂塵引逗小狗。
《簪花仕女圖》局部
對面的這位婦人身披淺色紗衫，硃紅色長裙上飾有紫綠色團花，上搭繪有流動雲鳳紋樣的紫色帔子。她右手輕提紗衫裙領子，似有不勝悶熱之感。
《簪花仕女圖》局部
第三位是手執團扇的侍女。相比之下，她衣著和髮式不為突出，但神情安詳而深沉，與其他嬉遊者成鮮明對比。
《簪花仕女圖》局部
接下來是一位髻插荷花、身披白格紗衫的貴族女子，右手拈紅花一枝，正凝神觀賞。
《簪花仕女圖》局部
第五位貴婦人似正從遠處走來，她頭戴海棠花，身著朱紅披風，外套紫色紗衫，雙手緊拽紗罩。頭飾及衣著極為華麗，超出眾人之上，神情似有傲視一切之感。
《簪花仕女圖》局部
最左邊的一位貴婦人髻插芍藥花，身披淺紫紗衫，束裙的寬頻上飾有鴛鴦圖案，白地帔子繪有彩色雲鶴。她右手舉著剛剛捉來的蝴蝶。於豐碩健美中，又顯出窈窕婀娜之姿。
《簪花仕女圖》局部
畫家還借小狗、鶴、花枝和蝴蝶，表現人物的不同嗜好和性格，卷首與卷尾中的仕女均作回首顧盼寵物的姿態，將通卷的人物活動收攏歸一，成為一個完整的畫卷。
《簪花仕女圖》局部
全圖分為四段，分別描寫婦女們採花、看花、漫步和戲犬的情形。人物線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷富貴而不俗。作者畫四嬪妃和兩侍女，作逗犬、執扇、持花、弄蝶之狀，以主大從小的方式突出主要人物，這是中古時期人物畫常用的表現手法。畫中的犬、鶴和辛夷花表明了人物活動是在春意盎然的宮苑。
4、唐代·韓滉《五牛圖》
《五牛圖》麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，現藏於北京故宮博物館。
《五牛圖》出自唐代宰相韓滉之手，這位宰相偏愛畫熱衷畫牛這等尋常家畜，和當時以畫馬著稱的韓干，合稱：「牛馬二韓」。這幅出自他之手的《五牛圖》自然價值不菲。這幅畫能位列中國十大傳世名畫足、重要的一點是因為《五牛圖》是被畫在唐代的麻紙上，少數幾件唐代傳世紙絹真跡之一，也是現存最古老的紙本中國畫，因而受到了廣泛重視，被稱為「鎮國之寶」。
接下來，讓我們從左到右仔細欣賞畫中的每一頭黃牛。
《五牛圖》局部
第一頭深黃色的牛，它側面對著觀眾，眼睛看著畫外，好像領悟到了什麼，眼神里透著憨厚與倔強。牛角直勾勾地沖向前方，彷彿在隨時防禦侵犯。 鼻子上掛著牛環和紅色韁繩，沉著穩重得像是一位牛中貴族。它在緩步前行， 似乎正要走向地頭，但彷彿又是剛剛耕地歸來的樣子。尖細勁利的筆觸細緻描繪了牛眼眶邊緣的睫毛，刻畫得很是精湛。「點睛」是牽動全局的關鍵， 畫家將牛眼適當誇大，著意刻畫，使牛的瞳眸炯炯有神，從而達到了形神兼備的藝術效果。
《五牛圖》局部
第二頭淺黃色的牛停下腳步，露出一副旁若無人的樣子。它很活潑可愛地回頭張望，並伸出半截兒牛舌，好像是在召喚後面的夥伴。畫家以簡潔、有力的線條畫出牛的骨骼輪廓，筋肉纏裹，筆法老練流暢，線條富有力度和精確的藝術表現力。牛頭部與口鼻處的根根細毛，採用的是極細的線條，筆筆入微。
《五牛圖》局部
第三頭褐色的牛徑直朝觀眾走來。它微微傾斜身體，瞪大眼睛，張著嘴哞哞叫著。這頭牛的造型方法是西方繪畫中常常用到的「透視」中的「縮短法」。這在中國古代繪畫里是不多見的繪畫觀察方法。牛角橫成一線，牛的臀部畫得比較高。用這樣高難度的繪畫角度來表現，依然畫得如此準確，顯示出畫家很高的造型和透視水平。
《五牛圖》局部
第四頭牛很溫順的樣子，看起來有點兒像奶牛。這頭黑白斑紋的花色牛，正翹首向前行走，彷彿是在撒歡兒， 很調皮、很興奮，也好像是在回應前面同伴的召喚，開心地甩動著尾巴。花色牛是畫面中很生動的一抹色彩，它身上的「點」打破了畫中「面」的單調，讓整幅畫看起來像跳動的音符一樣，既有節奏的起伏，又很和諧。
《五牛圖》局部
《五牛圖》畫面上除了牛之外，背景僅有這一叢野酸棗刺，豎立在第五頭牛的旁邊，這就點明了韓滉畫的或許是京兆長安近郊，因為野酸棗是那裡最為普遍的一種植物。 最後一頭牛低頭伸脖，像是在慢慢地吃草，也像是在野酸棗刺上蹭痒痒。而野酸棗，這個畫面上唯一的背景，畫得非常精細、堅韌，很有工筆畫的味道。牛臉扭向正面，陶醉的牛眼、愜意的表情讓觀眾彷彿也能夠感受到此刻它的舒適與沉醉。
《五牛圖》的經歷可謂是一波三折，此圖問世後，至五代時不知落入何人之手，後藏於北宋宣和內府，南宋時轉入皇家內府，明時又轉到著名收藏家項元汴手中。入清以後，此圖進入乾隆內府，八國聯軍入侵北京後，這件稀世珍寶從此落入外國人手中。之後在周總理的親自指示下，高價買回，經過故宮博物院的多年精心修復才重見天日！
5、五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》
《韓熙載夜宴圖》 絹本，寬28.7厘米，長335.5厘米，現藏於北京故宮博物院
《韓熙載夜宴圖》是是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。不允許出國。
韓熙載為唐末進士，戰亂南逃，被南唐朝廷留用。因他無意為官。為了保護字自己，避免李後主李煜的猜疑，故意裝成生活中腐敗，醉生夢死的糊塗人，經常在家裡開設夜宴，請好友來嬉戲。
《韓熙載夜宴圖》局部
李煜得知便命顧閎中到他家裡，暗中窺探韓熙載的一舉一動，命令他將所看到的的畫下來。大智若愚的韓熙載當然明白他們的來意，韓熙載故意將一種不問時事，沉湎歌舞，醉生夢死的形態來了一場酣暢淋漓的表演。
顧閎中憑藉著他那敏捷的洞察力和驚人的記憶力，把韓熙載在家中的夜宴過程默記在心，回去後即刻揮筆作畫，李煜看了此畫後，暫時放過了韓熙載等人，一幅傳世精品卻因此而流傳下來。
《韓熙載夜宴圖》局部
它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。分為五段：悉聽琵琶、擊鼓觀舞、欣賞王屋山跳六么舞、更衣暫歇、清吹合奏、曲終人散。韓熙載為避免南唐後主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉遊。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅緻，且富於層次感，神韻獨出。
6、北宋·王希孟《千里江山圖》
《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設色，無款，據卷後蔡京題跋知系王希孟所作，現藏故宮博物院。
這幅近12米長的畫卷是作者王希孟18歲時的作品，也是他唯一傳世的作品。這幅畫同樣不允許出國。
《千里江山圖》局部
《千里江山圖》描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭台樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動。景物繁多，氣象萬千，構圖於疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，於青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。
《千里江山圖》局部
作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。
7、北宋·張擇端《清明上河圖》
《清明上河圖》張擇端 寬25.2厘米，長528.7厘米，絹本設色，現藏於北京故宮博物館。
《清明上河圖》是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，描繪了清明時節北宋時期都城東京（今河南開封）的狀況，主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。不允許出國。
《清明上河圖》局部
這幅畫在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了814個各色人物，牛、騾、驢等牲畜73匹，車、轎二十多輛，大小船隻二十九艘。房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。
《清明上河圖》局部
清明上河是當時的民間風俗，像今天的節日集會，人們集以參加商貿活動。全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分。該畫作內容豐富，描繪東西繁多。但結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明。在技法上，大手筆與精細的手筆相結合。
《清明上河圖》局部
宋張擇端《清明上河圖》，是一幅舉世聞名的現實主義風俗畫卷。千餘年來，此畫聲名顯赫，廣受青睞，仿摹者眾多。各地公私藏家手中還有許多摹本和偽造本，有人統計，現存《清明上河圖》有30多本，其中大陸藏10餘本，台灣藏9本，美國藏5本，法國藏4本，英國和日本各藏一本，光是台北故宮博物院就藏有7本。
8、元代·黃公望《富春山居圖》
《富春山居圖》黃公望 總長690厘米
元朝的書畫，畫家黃公望為鄭樗（無用師）所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作。
《富春山居圖·剩山圖》尺幅：縱31.8厘米，橫51.4厘米 現藏於浙江省博物館浙江博物館。
《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，創作於1347年至1350年，以浙江富春江為背景，山和水的布置疏密有致，墨色濃淡乾濕並用，用墨秀潤淡雅，但氣度不凡、極富變化，是黃公望的代表作，被後世讚譽為「畫中之蘭亭」。黃公望在題跋提到這幅畫從至正7年一直畫到至正10年，他會隨身帶著依興緻添加筆墨，反覆畫了好幾年，使「富春山居圖」前段和後段不盡相同。
《富春山居圖·無用師卷》 縱31.8厘米，橫51.4厘米， 現藏於浙江省博物館浙江博物館。
《富春山居圖》的經歷也是頗為周折，黃公望本身精通卜卦，曾預言此畫未來命運將「巧取豪奪」。黃公望接近完圖時，將此畫贈與師弟，師弟死後其的後代將之變賣。到了明代，《富春山居圖》名氣愈來愈大；至明成化年間，由沈周收藏。沈周對這件寶貝就愛不釋手，沈周自一朋友的兒子見畫得這麼好就產生歹念把畫偷偷賣掉；清順治年間傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的後段稱《無用師卷》，現藏於台北故宮博物院前段稱《剩山圖》，存於浙江省博物館。
9、明代·仇英《漢宮春曉圖》
《漢宮春曉圖》，仇英，絹本、設色， 縱30.6厘米、橫574.1厘米 ，現藏於故宮台北博物院
《漢宮春曉圖》是個尺幅很大的長卷仕女圖，全圖展開來將近6米，光人物就畫了110多個。在仇英的所有作品中，它的價值無疑是最高的。
《漢宮春曉圖》局部
仇英山水、花鳥、人物都畫得好，尤其是仕女。他在《漢宮春曉圖》描繪了初春時節宮闈之中的日常瑣事：妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、鬥草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇，有后妃、宮娥、皇子、太監、畫師共計115人，個個衣著鮮麗，人人姿態各異，生動地描繪了古代歡樂的宮廷生活，而且她們嬉笑玩樂的器具設施可是相當講究，比起現代的我們，更多了幾分妙趣橫生的逍遙自在。
《漢宮春曉圖》局部
這幅精美的絹畫呈現了發生在中國皇宮庭院內的一個想像中的場景。儘管創作於1542年左右，但這幅畫所描繪的場景卻設置在兩千多年前的漢朝，畫作中甚至飽含了畫師毛延壽為王昭君寫像的著名史實。
《漢宮春曉圖》局部
10、清代·郎世寧《百駿圖》
《百駿圖》紙質 縱102厘米、橫813厘米，現存於中國台北故宮博物院。
《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧的作品，圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或卧，可謂曲盡駿馬之態。這是中國十大傳世名畫中唯一一幅由外國人創作的畫作。
《百駿圖》局部
郎世寧在1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創作中，郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。郎世寧是當時東西文化交流的重要使者。他以驚人的藝術表達能力，創造了大量具有歷史價值和藝術價值的作品。
中國十大傳世名畫，
皆為歷代不二至寶，
歷經磨難流傳有序。
如今皆珍藏在各大博物館，
向世人展示中國藝術瑰寶的真正魅力。
責任編輯：圈圈 曾言
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