當代畫家張書旂花鳥畫欣賞

張書旂（1900—1957），原名張世忠，浙江浦江人，他是繼任伯年、潘椒石之後，獨樹一幟的現代花鳥畫家。他在筆法、設色、造型等方面都有一定創造。他的花卉翎毛，形神兼備、栩栩如生，雅俗共賞，為世人所喜愛。曾任中央大學藝術系教授,工花卉、翎毛,與徐悲鴻、柳子谷被譽為「金陵三畫家」。

中國花鳥畫的魅力是獨特的。它的色彩、布局不但具有很強的裝飾性，其以形寫神、形神兼備的表現手法也令其他畫種難望其項背。中國畫表現的鳥是活靈活現的。不僅刻畫鳥的基本形態，而且抓住了鳥內在的生命，將鳥在瞬間的微妙變化躍然於紙上，充分顯示了中國畫的真正價值。張書旂是現代花鳥畫大家，他的作品爽利明快、秀麗清妙，充分繼承了傳神的創作方法，是將唐宋時期的工整與元明時代的寫意的完美結合。呂鳳子對張書旂的花鳥畫曾有這樣的評價：「書旂畫花似聞香，畫鳥若欲語，技法卓絕，當代無與抗衡者。」徐悲鴻也認為：「其氣雄健，其筆超脫，欲與古人爭一席之地。」

能得到如此評價與他重視對景寫生、實地觀察有密切的關係，更要歸功於他的「取法乎上」，「博採眾長」。在他的作品中我們可以看到黃筌、徐熙、八大、任伯年的痕迹，同時還可看到他也受過日本畫的感染。這幅《蘆雁圖》創作於１９３８年，時值日寇瘋狂向我國發動侵略戰爭，蔣介石的消極抵抗，造成軍事上的全面潰敗，整個中華民族正處於水深火熱之中。國破家亡、生靈塗炭使畫家心態極度悲涼，其畫境必然流露出哀傷的心懷。此圖描繪的是月色下，一隻孤雁獨眠於葦叢中的景象。天地之間蕩漾著靈氣，朦朧的月色里，隨著寒風搖曳著幾竿蘆葦；蜷爪藏頭獨眠的大雁，所共同營造的凄涼、冷寂的氛圍正是當時畫家心境的最好寫照。同時他花鳥畫的幾個重要特徵在這幅作品中也有集中體現。

其一，主題鮮明，意境深幽。張書旂常說：「詩是有聲畫，畫是無聲詩，畫家作畫應有所為而畫，有的放矢。」這幅《蘆雁圖》主題突出、立意不凡，有強烈的藝術感染力。他善於將客觀觀察對象的自然美與主觀理想相結合，達到情景的統一，詩畫的和諧。故此即使未在畫面題詩，也能意趣盎然。難怪蔡元培先生曾在張書旂的畫上題過「一經妙筆，耐人尋思」之句。

其二，大膽構圖、生動刻畫。張書旂的構圖極重視主從、疏密、虛實、開合的關係。這些關係不僅是表現花鳥的遠、近、前、後的空間關係的手段，而且也是描寫重點與非重點的方法。《蘆雁圖》中，他大膽採用對角線構圖方式，蘆葦在明月與大雁之間起到了巧妙地搭橋作用，使面、線、面有機地構成一個整體，使之「賓主呼應」，「顧盼有情」，「揖讓有理」，達到了整體與局部的統一。虛實、疏密關係的體現則主要表現在對蘆葦的刻畫上。葦桿線條剛勁，葦葉疏密得當，充分做到了疏而不散、密而不窒，體現了物象的空間感和位置感。

其三，設色優美、筆墨精到。色調是體現畫面整體效果的關鍵，古人所謂「設色不難於濃艷，而難於深厚」，這幅《蘆雁圖》設色淡雅、調合，只是在大雁胸、腹、嘴、爪及蘆花略施暖色，給人以「濃妝淡抹總相宜」之感。大雁的繪製採用沒骨和勾勒法相結合，為求筆觸質感，兼用中鋒與側鋒，大雁背部尾部羽毛以焦墨寫之，胸部墨色中揉以淡赭， 筆調簡潔，刻畫逼真傳神，墨與色的搭配相得益彰，充分體現了「以色助墨光，以墨顯色彩」的效果。

其四，主簡去繁，風格獨具。 在用筆上，張書旂主張「主簡去繁」，「簡者」簡於象，而非簡於意。他認為：「筆簡是刪去了可有可無的東西，保留最精華的部分，是高度的概括，一筆著紙，形神兼備。」圖中大雁、蘆葦、天地、明月寥寥數筆，以少寓多，筆簡意繁，遊刃有餘，耐人尋味，更突出了畫面的意境與韻味。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！