他眾籌發行了一張披頭士的翻唱專輯，今年格萊美上的提名甚至超過了Bob Dylan和Radiohead

我們還需要另一張

Beatles

改編、翻唱或者

remix

專輯嗎？

這是個不好回答的問題。對於歪果仁來說，

Beatles

是他們以及他們的父輩祖父輩從小聽到大的東西，而且幾十年來音樂工業所有風格流派從未停止過對

Beatles

的翻唱、改編、解構、重新演繹。所以至少，想要改編得有新意甚至成為經典，肯定不太容易。

但是顯然，這個叫

John Daversa

的美國人做到了。在北京時間周一

(2

月

13

日

)

上午揭曉的第

59

屆格萊美獎結果中，我們也許會看到他的名字。他的專輯

Kaleidoscope Eyes: Music of the Beatles

以及其中兩首曲目，總共獲得

「

最佳爵士大樂隊專輯

」 (Best Large Jazz Ensemble Album) 「

最佳器樂編曲伴唱

」 (Best Arrangement, Instruments And Vocals) 「

最佳器樂或無伴奏合唱編曲

」 (Best Arrangement, Instrumental Or A Cappella)

三項提名。看看拿到多項提名的都是些什麼人：

Beyoncé

，

Adele

，

Drake

，

Rihanna

，

Kanye West……

而

Bob Dylan

和

Radiohead

這樣的人物，也不過兩項提名而已。

那麼問題來了，這個風頭蓋過

Radiohead

的

John Daversa

是何許人也？這張改編老掉牙「大

IP」Beatles

的專輯，有何過人之處？

• 
  

  誰是John Daversa？

John Daversa

這個名字不僅在中國陌生，在美國爵士圈也並不是一個特別有資歷的音樂家。他

1972

年出生在加州，是一位爵士小號及

EVI

演奏家（

EVI

是什麼鬼咱們後面會講）、作曲家、編曲人、大樂隊領班和教育家。目前是邁阿密大學

Frost

音樂學院爵士樂及音樂工作室掌門人。作為幕後音樂人，他合作過

Burt Bacharach

、

Fiona Apple

、

Joe Cocker

、

Regina Spektor

、

Andy Williams

等搖滾、流行藝人，也和

Herbie Hancock

、

Bob Mintzer

、

Yellowjackts

等爵士大腕共事過，同時還是一位電視現場樂手和影視音樂工作者。雖然表演經驗豐富，還參加過

Montreux

和

Montréal

音樂節，可是直到

2011

年他才以大樂隊的形式發表了首張專輯

Junk Wagon: The Big Band Album

。這張基本沒做（或者沒錢做）任何宣傳的專輯，為他積累了良好的口碑，也讓他組建多年的

John Daversa Progressive Big Band

打出了名聲。這是一支常駐編製

40

多人的非典型爵士大樂隊，風格如其名。如果你對爵士大樂隊的印象還停留在艾靈頓公爵那種相對經典古樸的形態，那麼

John Daversa Progressive Big Band

絕對會顛覆你的認知。

John Daversa Progressive Big Band在排練

大概

2014

年的時候，有一次

John Daversa

的朋友要他給一首

Beatles

經典作品做一版

「Daversa

式」的改編。既要融入自己的風格玩出花樣，又得保留

Beatles

作品的原有內涵，不能淪為泛泛之作，談何容易？想到最後，他覺得只有做一張全長的爵士大樂隊專輯才能完成這項挑戰。於是他幾乎把網路上所有能找到的

Beatles

成員採訪看了個遍，把所有

Beatles

作品反覆聽了好幾遍。聽的時候按照腦海中預設的想法去套原作，直到產生合適的靈感。就這樣最終敲定了

11

首曲目。資深

Beatles

粉可能會發現，

Daversa

似乎有意避開了那些最著名的經典，選擇了一些被翻唱、改編次數不多的歌曲。

1. "Good Day Sunshine" (Lennon–McCartney)

2. "And I Love Her" (Lennon–McCartney)

3. "Lucy in the Sky with Diamonds" (Lennon–McCartney)

4. "Here Comes the Sun" (George Harrison)

5. "Do You Want to Know a Secret" (Lennon–McCartney)

6. "I Saw Her Standing There" (Lennon–McCartney)

7. "Michelle" (Lennon–McCartney)

8. "Kaleidoscope Eyes Medley: With a Little Help from My Friends/Ob-La-Di Ob-La-Da/Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band/I Am the Walrus" (Lennon–McCartney)

9. " Good Day Sunshine(Reprise)"

光有想法不行，做專輯得要錢啊。於是

Daversa

又在

Pledgemusic

上發起了眾籌，完成率達到

107%

。最絕的是，

2015

年

1

月

7

日

John Daversa Progressive Big Band

在加州聖佩德羅一個叫

Alva』s Showroom

的小演奏廳，現場直播了

Kaleidoscope Eyes: The Music of the Beatles

同期錄製音樂會，把它做成了一張live專輯。又經過一年多後期工作的漫長等待，這部聲勢浩大的現場專輯終於在去年

5

月

6

日正式發行。

Kaleidoscope Eyes專輯錄製音樂會現場

一個大學老師帶著好幾十號人，依靠眾籌完成一部規模龐大的現場專輯，已經是非常了不起的成就。可誰又能想到，半年後它不僅入圍格萊美，還一舉拿下了三項提名呢？

• 
  

  可能是史上最好的Beatles爵士大樂隊改編專輯

如果你對Beatles和jazz沒有任何特別的偏見，並且具備一定的欣賞能力，那麼在仔細過完這張專輯，想必你會和我一樣由衷讚歎。

想要體會John Daversa的編曲功力到底有多深，對照原版聽是最合適的方法。和所有爵士改編一樣，

Kaleidoscope Eyes

也必然用到變速、變調、改和聲、改配器這些手段。然而不止於此，它更像是用爵士大樂隊的方式，極大地重構作品的想像空間；既不是單純的樂器替代與聲部疊加，也不是只留原作動機面目全非的解構，而是在完整保留原作旋律和結構的基礎上延展出新的形態，同時又拓展出充分的即興空間。

John Daversa

的編曲功力，讓

Beatles

和爵士大樂隊這兩種黃金時期屬於上世紀的音樂形態，都爆發出新的生命力。用小號演奏大師

Terence Blanchard

的話來說：這也許是你從未聽過的

Beatles

音樂

……

它是如此多彩炫目、讓現實變得不那麼真實，就像另一個世界。感謝那場live直播留下的影像，我們從畫面中可以更直觀地體會John Daversa的編曲和掌控能力。

比如開場曲

Good Day Sunshine

。原版是一首隻有

2

分

9

秒的節奏規整的小品，

reprise

兩遍。而

John Daversa

的版本，先是用一段長達

1

分

32

秒暴風驟雨式的即興前奏拉開大幕，中音薩克斯風演奏家

Tom Petrson

的吹奏如銀蛇狂舞一般，自如穿梭在雄壯密集的鼓點中。直到

1

分

33

秒才藉助一段複合節奏的銅管齊奏，首次出現原曲的副歌主題；隨即又發展至歌手

Renee Olstead

的演唱，經典的

swing

風格，撥雲見日一般呈現出主歌的旋律。

著名演員、歌手Renee Olstead

這段自由即興

+原作

主題旋律的開場已經緊緊揪住了我的耳朵。接下來經過兩次主副歌再現後，開場時的原創動機再次響起，又是一段

2

分半左右的、狂放凌厲的薩克斯風即興

solo

。專輯的最後，這段即興被單獨挑出來作為專輯的第

9

首音軌出現。而如果抽離一首一尾兩段即興，

Renee Olstead

的演唱部分也依然是一次完整、精彩的

swing

風格改編。

Daversa

編曲精妙之處在於，用

Tom Petrson

大段的即興空間和衝擊力十足的鼓點作為引子和尾聲，在整張專輯第一秒就奠定了鮮明的個人標籤；又有

Renee Olstead

的演唱精準還原原版的旋律、結構與情緒，兩者銜接非常自然，並且形成一種呼應關係。作為開場曲，Good Day Sunshine給整張專輯奠定了一個

「

高級

」

的調性，讓所有人馬上就意識到：這絕不是「又一張」管弦樂版的

Beatles

作品集。

掃碼觀看Good Day Sunshine錄音現場

視頻

獲得 「

最佳器樂或無伴奏合唱編曲

」 (Best Arrangement, Instrumental Or A Cappella)

提名的

Lucy in the Sky With Diamonds

是專輯的又一大亮點。Beatles版本全長3分28秒，結構與Good Day Sunshine

相似，簡單的主副歌，之後

reprise兩次。而John Daversa

的版本時長達到

7

分鐘。原版一開始

Harrison

通過萊斯利揚聲器彈奏的吉他前奏及主歌，被鋼琴手

演繹成一段3分53秒的，敏感細膩的引子，隨後再加入延音吉他、大提琴和小號的點綴。直到5分28秒強勁的提示性鼓點響起，各聲部同時奏響進入副歌，而且又被設計成複合節奏。這個部分，在銅管齊奏的兩個雄壯的主音G之後，Daversa

還精妙地設計了一小節戛然而止的停頓，讓本以為一瀉千里的大樂隊突然靜止在半空之中，吊足期待值後再暢快淋漓地進行下去。此後每一遍再現都有新的變化，從配器到節奏。特別是副歌第二次再現時，

Daversa

把主音

G

的小節速度刻意放緩、加強重音，隨後樂隊里各位高手開始放開，兩把吉他狂飆起來。就在你以為全曲會在燦爛輝煌的氣氛中結束時，樂隊卻戛然而止，鋼琴手用緩慢、微弱、細膩的彈奏收尾，把聽眾的思緒引向靜謐、深邃的天空。你只能嘆服

John Daversa

出色的想像力，以及轉換成複雜的音樂語言表達出來的功力。

掃碼觀看

Lucy in the Sky With Diamonds

錄音現場

視頻

Do You Want To Know a Secret

為

John Daversa

帶來了一座

「

最佳器樂編曲伴唱

」 (Best Arrangement, Instruments And Vocals)

提名。原版只有

1

分

57

秒，節奏跳躍明快。而

Daversa

這次玩起了極簡主義，直接把原版的前奏吉他拿掉，速度放慢一倍，讓

Renee Olstead

的演唱一開始就進入，單簧管和長笛作為主要的伴奏樂器，手鼓、鋼琴、撥弦先後點綴，管弦樂組適度延展。原版中

Lennon

主歌結束句的

「

嗚

」

被

Olstead「

擴寫

」

成一句下行

a

小調音階，與木管樂組反覆演奏的

Dm add2

分解和弦相映，形成兩個重要的動機，就像兩股涌動的暖流不斷推動全曲緩緩而行。

Daversa

的配器精緻而適度，讓

Olstead

鮮明的中音區特色在保持優雅和意境的基礎上，最大化呈現。

掃碼觀看Do You Want To Know a Secret錄音現場

視頻

不得不提的是

Here Comes the Sun

。

John Daversa

在其中上演了一段

EVI

即興

solo

。

EVI(electronic valve instrument)

是誕生於加拿大的電子銅管樂器，是一種供小號手使用的合成器。在這段長達

5

分鐘的精彩即興表演中，這位當年的蒙克爵士小號大賽決賽選手，完美展現了世界頂級

EVI

演奏家的風采。

掃碼觀看

Here Comes the Sun

錄音現場視頻

這些

Beatles

的作品壽命已經超越了半個世紀，而

John Daversa用一種前所未有的方式，

激發出他們的新生。仔細想想，從選曲到思考，把確定有價值的改編想法落實到譜面，落實到樂手和排練，再把這支

40

多人的小軍隊塞進那個不大的場地做

live

錄製，再到複雜漫長的後期工作……

John Daversa

幾乎完成了一件不可能完成的任務。這是一張雄心勃勃、充滿想像力、無比精緻的作品，配得上欣賞它的人們獻上的一切讚譽，也理所當然地配得上

3

座提名。

實際上我其實非常好奇

McCartney 如果聽到，

會如何評價這些改編。它讓我想起

David Bowie

在聽到巴西歌手

Seu Jorge

翻唱

Life on Mars

後所說的話：

「如果Jorge沒有用葡語翻唱這首歌，我永遠不會知道它可以被提高到如此美好的新高度。」

獎項歸屬固然不能完全代表藝術價值，但是考慮到這部傑作的誕生過程，它的想像力、智慧以及給人的聽覺享受，無論如何，我們都需要好好認識一下這位傑出的音樂家。

其實如果你真的花時間仔細去聽那些商業光環不明顯的提名作品，那些不會被國內媒體特意報道、或者根本上不了頒獎禮的「小獎」提名作品，你一定會挖掘出更多寶藏。當我們今天已經把收視率、社交媒體關注度和頒獎禮的精彩程度作為衡量格萊美成功與否的唯一標準，千萬不應忽視她在音樂品質方面的權威性。

閱讀原文，進入John Daversa格萊美提名作品專區

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