《處女翻譯 》第49篇 ·查爾斯·羅素收藏 第三章（1）

羅素先生對彩瓷收藏的品味在中國圈子裡面肯定會贏得很多掌聲。康熙早期與中期的五彩瓷器在歐洲一直很風行，而當今的中國已經看不到這種景象。或許歐洲已經吸收了大部分這種瓷器。中國的清代瓷器收藏家更喜歡細膩至微的雍正和乾隆粉彩瓷器或者混合彩裝飾瓷器，後者是五彩與粉彩的混合。而在英國這種瓷器卻沒有多少人收藏，這一點使羅素的收藏顯得格外有趣，因為它可以讓我們認識和了解康熙晚期、雍正和乾隆前期裝飾技術的精湛程度。

如前面書的27頁已經談到，康熙晚期的五彩瓷器特徵發生了變化。透明彩料的筆觸更輕，紋飾圖案由於過分精細和整齊而失去了潑辣的氣勢。這種風格在「生日盤」上體現得最明顯，如彩圖27所示，這件盤胎薄如卵，紋飾為樹枝花鳥。窄邊裝飾錦緞紋，內有四個開窗，開窗里書寫篆體「萬壽無疆」，作為給皇帝祝壽的文字。盤底有康熙六字款，用青花書寫。

彩圖 27

收藏中另一件類似品質的盤上，彩飾繪畫於刻龍紋上，開窗內書寫壽字，邊飾有紅彩蝙蝠，象徵幸福，而紅色也有喜慶之意。我們可以看看兩件有趣的樣品，一件碗和一件盤，都是用典型的康熙人物作為五彩裝飾，但款卻是明弘治的。康熙瓷器上有明代款並不稀見，這些款通常都寫成化或宣德年號的字樣。一般這種寄託款不使用弘治年號，而這件的寫款與弘治本朝很相似。

相比之下，圖341的這件精美的酒杯上有成化款，就顯得不奇怪了，這件酒杯用五彩畫人物騎馬，山石和樹木。這件精妙的繪畫上，康熙窯工追慕成化的風格，而後者在歷史上以細膩粉彩聞名。

圖 341

康熙並沒有完全放棄這種可人的風格，圖342上的瓶可以例證，其綠釉開片，上面噴洒草莓紅和三隻蝴蝶紋飾。這件器物雖然有成化款，但年代應不早於雍正；而圖343的這件精緻的小碗內面噴洒花果紋，上書乾隆款。

圖 342

圖 343

同樣的一件淺色透明彩釉瓷器也用了青花紋飾來襯托彩裝飾。這種風格叫鬥彩，始於成化，而到了雍正時期則運用自如。圖344提供了一個很好的例子，上面的紋飾有山石、菊花和蝴蝶，還有繡球花和草蟲，皆用青花勾勒輪廓再用軟彩分水形成透明彩裝飾。這件有雍正款。

圖 344

康熙晚期的另一項重大變革，是開始使用一種不透明的彩料，包括各種從黃金提煉的玫瑰紅和胭脂紅彩，這種技術到雍正時代得到充分的發展。這種彩裝飾叫做粉彩，得名於對粉紅色彩料的主導型運用。中國人把它稱作軟彩或洋彩。十八世紀二十和三十年代，外國窯工沒有什麼技術足以教導中國的瓷器工匠，但中國作者仍然把這種新的彩和外國的影響聯繫起來。我們可以試圖從唐英的文字中得到解釋， 他在1728-1749年主持了御窯廠的燒造。他說，洋彩「是用外國的方式在白瓷上繪製彩料」，並補充說，這種彩料和用在金屬器上的琺琅料完全相同。金屬胎琺琅彩器物作為一種廣東產品對於西方人來說並不陌生，但中國人認為這是一種外國產品。或許，這種彩料受到了早期耶穌會士贈送給皇帝和宮廷的法國彩料的影響。廣東琺琅彩器從顏色和裝飾紋飾上看都和粉彩瓷器很接近，這也可以部分解釋洋彩的名稱起源。另一部分解釋來自粉彩窯工而非彩料。對於這些工匠來說，外國的影響是被允許的，郎世寧的繪畫在瓷器繪畫上被模仿。我們也知道，傑拉蒂尼和貝爾維爾這兩位耶穌會士在北京創立了一個歐洲風格的畫派。

此文翻譯自霍布森（R. L. Hobson）1931年著作

CHINESE CERAMICS IN PRIVATE COLLECTIONS

《中國陶瓷私人收藏》