史上最貴繪畫top10，前兩幅出自同一人之手，劉益謙收藏第四

top1

高更《你何時結婚》：1.97億英鎊(約合人民幣18.7億元)

《你何時結婚？》（When Will You Marry?）

保羅·高更創作於1892年的畫作「When Will You Marry?（你何時結婚）」以近3億美元價格（1.97億英鎊）被私洽購藏，創下最昂貴藝術品紀錄。有關人士透露，買家為卡達王室。此次拍賣為蘇富比拍賣行的私洽業務。幅畫的賣家是已經退休的蘇富比前高管魯道夫·史泰哲林（Rudolf Staechelin）。他收藏有印象派及後印象派畫作20餘幅。此前，這幅畫作一直長期借展給巴塞爾市立美術館，時間長達五十年之久。能夠收藏展覽在世界著名博物館或畫廊里的藝術品，可以說是無價之寶。據美國媒體報道說，由於施特赫林與博物館發生意見不同，因此他決定將收藏的這幅畫出售。

這幅油畫是1892年高更在塔希提島居住期間所作，描繪了兩名塔希提富有象徵性神秘感的女子。高更在1891年至1893年都生活在塔希提島，高更專註於塔希提人的生活，這段時間也是高更創作的最成熟和最重要的時期。畫作以熱帶風光為背景，大量使用偏好的紅色以及橘紅色，僅用一點藍色以及綠色陪襯，呈現一貫用色大膽風格，此乃一大傑作。

top2

保羅·塞尚 《玩紙牌者》：1.6億英鎊(約合人民幣16億元)

保羅·塞尚《玩紙牌者》（The Card Players）

2011年，卡達王室以1.6億英鎊(約合2.59億美元，人民幣16億元)，從希臘船王手中買下法國後印象派知名畫家塞尚的油畫《玩紙牌者》。

《玩紙牌者》是塞尚最出色的一幅作品之一。他曾多次畫過以玩牌者作為主題作品，但也許只有這一幅構圖上才達到了自己的目的。色彩效果上，畫面左邊玩牌者上衣的紫藍色同右側玩牌者黃色帶有藍色陰影的形象形成了鮮明對比；而及這些顏色又同背景和肉體的紅色調、桌子的黃色調形成對比。這幅作品通過千變萬化的色調造成了形象刻畫的立體感。有力形象刻畫和性格特徵表現、準確地情節動作和嚴整頓構圖表明，色彩的強度並不妨礙畫面整體的統一。而用連貫的輪廓線，就很可能導致人物形象的孤立。塞尚在這裡以「變調」代替了「造型」，即以各個色區的有節奏的變換代替了形象的塑造。色塊的結合主要不是取決於畫面總的結構，而是取決於各個場景的相互關係。

top3

巴勃羅·畢加索 《阿爾及爾的女人》(「O」版本) ：1.794億美元(約合11.139億元人民幣)

巴勃羅·畢加索 《阿爾及爾的女人》(「O」版本)

2015年5月11日傍晚，畢加索油畫《阿爾及爾女人（「o」版）》在紐約佳士得「展望過去」夜場拍賣中以1.79億美元（摺合人民幣約11.12億元）成交，創下了藝術品拍賣成交價最高紀錄。畢加索一共畫了15幅《阿爾及爾女人》，首位藏家將這15張作品從a到o標了號，「o」版號稱是最完美的一個版本。

畢加索創作《阿爾及爾的女人》系列作品，除了向德拉克洛瓦致敬，還將這一系列作為紀念他的朋友及偉大藝術家對手亨利·馬蒂斯的一曲輓歌。馬蒂斯於1954年11月去世，五周後畢加索便開始了這一系列的創作。馬蒂斯將德拉克洛瓦作為他在色彩和東方主義方面追隨的先導，而畢加索繼承了這一遺產，他說：「馬蒂斯去世時，把他的貴妃遺贈給我了。」正如同畢加索在畫作中呈現的與德拉克洛瓦富有想像力的對話：「帶著心中的魯本斯，你畫了一幅德拉克洛瓦，而我畫《阿爾及爾的女人》時，心中帶著你，又創造出一幅與眾不同的作品。」

top4

莫迪里阿尼 《側卧的裸女》:1.7億美元（約合人民幣10.84億元）

阿梅代奧·莫迪里阿尼 《側卧的裸女》（Nu Couché）

2015年1月9日晚，佳士得「畫家與繆斯晚間特拍」在紐約洛克菲勒中心舉槌，共34件出自20世紀藝術大師之手的傑作上拍。拍前最受矚目的莫迪利阿尼作於1917—18年的《側卧的裸女》以1.2億美元估價上拍，成交價達到170,405,000美元，約合人民幣10.84億元，創造了莫迪利安尼作品拍賣新紀錄，而買家則是來自中國的收藏大亨劉益謙。

莫迪利阿尼是二十世紀表現主義畫派的代表藝術家之一，他一生只有匆匆三十五年，留下的作品非常有限。1917年，莫迪利安尼舉辦了自己人生中第一個個展，展出的作品全部都是裸女系列，這在當時保守的社會引起了巨大的轟動，甚至招來了警察的介入，最終裸女系列成為了莫迪利阿尼的一個傳奇，藏家對於「傳奇」的追捧也是能夠理解的，這也成為了莫迪利阿尼作品價格走高的主要原因。紐約佳士得印象派及現代藝術部總監Brooke Lampley認為：「此次上拍的《側卧的裸女》可以說是莫莫迪利阿尼最偉大的作品之一，而且在過去5年里，莫迪利阿尼的裸女畫始終都是每一位頂級藏家最渴望獲得的藝術品。」

top5

巴勃羅·畢加索《夢》：1.55億美元(約合人民幣9.63億元)

巴勃羅·畢加索 《夢》（Le Rêve）

2013年3月27日,美國對沖基金經理史蒂文科恩日前以1.55億美元(約合人民幣9.63億元)的天價，從拉斯維加斯賭場大亨史蒂夫永利手中買下了畢加索的著名畫作《夢》。

這幅畫作於1932年,可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。《夢》又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》，只用線條輪廓勾畫女人體，並置於一塊紅色背景前。女人肢體沒有作更大分解，稍稍做了誇張劃分，色彩也極其單純。這幅畫是畢加索以立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物，是形象極端自由———線條和色彩自由組合的傑作。

top6

弗朗西斯·培根：《弗洛伊德肖像畫習作》：1.42億美元

弗朗西斯·培根 《弗洛伊德肖像畫習作》（Three Studies of Lucian Freud）

2013年11月12日晚，在紐約佳士得拍賣場上，英國畫家培根（Francis Bacon）的《盧西安·弗洛伊德肖像畫習作》(三聯畫)拍出1.42億美元，創造了新的全球藝術品拍賣較高價紀錄。

此畫是培根為他的朋友兼對手——盧西安·弗洛伊德所繪，被認為是培根本人最偉大的作品之一。畫中弗洛伊德坐在木質椅子上，配以橙色的背景。通過此畫作的藝術表現，也成就了兩位著名繪畫大師彼此之間的藝術對話。培根僅為弗洛伊德繪製過兩幅畫，而這幅就是其中之一，另一幅已於1966年失蹤。

top7

傑克遜·波洛克 《1948年第5號》（No. 5, 1948）：1.4億美元

傑克遜?波洛克《1948年第5號》（No. 5, 1948）

美國畫家傑克遜?波洛克（ Jackson Pollock）所創作的《1948年第5號》（No. 5, 1948）於2006年11月3日被墨西哥金融大亨大衛?馬丁內斯以1.4億美元的價格購得，為當時全球繪畫作品最高價。

《1948年第5號》是傑克遜·波洛克「滴畫」中的精品，畫布被釘在纖維板上，畫布上的顏色有黃色、白色、栗色以及黑色，畫面在看似隨意的潑灑中，狂野而富有張力的色綵線條有著自身的邏輯，隱藏著戲劇性的偶然效果，畫家也在移動中即興而刻意地編排著視覺音樂的節律。

top8

威廉·德·庫寧《女人III》：1.37億美元

威廉·德·庫寧《女人III》（Woman III）

來自荷蘭籍美國畫家威廉?德?庫寧（Willem de Kooning）的作品《女人III》，這是他在1951到1953年間創造的六幅「女子」系列畫作的第三幅，2006年11月以1.37億美元的價格轉手(調整後價格：1.62億美元)。

《女人III》是威廉·德·庫寧圍繞女性主題作的六幅畫之一，這些婦女形象是其個人風格的標誌。德·庫寧在談到這批作品時曾這樣說，「現在我看著它們，它們顯得喧囂而兇惡。我想這與偶像、神諭的想像，首先是與這些東西的熱鬧場面有關。」人像是以強烈激情刻畫出來的，筆觸縱橫交錯，色彩肆意揮灑，沒有明晰的界限和秩序，是德·庫寧的「心靈即興創作」。他說：「秩序對我而言，是被支配，是一種限制。限制是必須被排除的，必須被克服的。」他的藝術闡釋了他的觀念，為他奠定了抽象表現主義大師的地位。表現女性的面目不是以柔美可人示人，而以猙獰怪誕來表現，但又不完全抹煞具體無形的形象，這一點又與其他抽象表現主義藝術家不同。

top9

古斯塔夫·克林姆特《阿德勒.布勞赫-鮑埃爾肖像I》：1.35億美元

古斯塔夫·克林姆特《阿德勒.布勞赫-鮑埃爾肖像I》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）

2006年6月20日，著名畫家古斯塔夫·克利姆特（Gustav Klimt）的作品《阿德勒·布勞赫-鮑埃爾肖像I》以1.35億美元(調整後價格：1.58億美元)被化妝品巨頭羅納德·S·勞德購得。

《阿德勒·布勞赫-鮑埃爾肖像I》是古斯塔夫·克里姆特最著名的一幅肖像畫，也是他所謂「金色時期」的一幅重要作品。在這幅肖像畫中，克里姆特秉承了他一以貫之的裝飾性風格。畫中人物倚靠在一個金色的沙發中，除臉部、肩頸和雙手之外，身體的其他部分都被金色所遮蓋，非色彩的黃金在結構上擔任了一個重要的角色，它使人物與空間、濃厚與輕柔並存於一個脫離現實的世界，所有的繪畫旋律都被融化在光彩奪目的奢華之中。

top10

愛德華·蒙克 《吶喊》： 1.199 億美元

愛德華·蒙克《吶喊》（The Scream）

2012年5月2日， 愛德華·蒙克（Edvard Munch）的 《吶喊》在紐約的蘇富比拍賣行以1.19億美元的天價成交。

這幅作品是蒙克最著名的代表作，完成於19世紀末20世紀初，屬於《生命的飾帶》系列。畫面上，扭曲變形而尖叫的人物造型，像血一樣猩紅的雲彩，象徵死亡的黑色，彷彿是一場精神災難，表現出令人眩暈的雜亂和誇張的空虛。被認為是存在主義中表現人類苦悶的偶像作品。

蒙克共創作了4個版本《吶喊》，其中1895年創作的版本（第三版），由挪威商人彼得·奧爾森收藏，他的父親托馬斯·奧爾森是蒙克的朋友、鄰居及藝術資助人。這也是唯一一幅由私人收藏的《吶喊》，其他三個版本均被博物館收藏。