從憂鬱的三毛到展廳的觀眾，肖全鏡頭下那些青澀或家常的人們

從憂鬱的三毛到展廳的觀眾，肖全鏡頭下那些青澀或家常的人們

2017-05-08 澎湃新聞

攝影師肖全以傳神拍攝名人的瞬間而知名，比如席地而坐的作家三毛。

他最近很忙。他的三個展覽同時在北京不同地點舉行。「我們這一代：歷史的語境與肖像」在北京民生現代美術館舉行，北京今日美術館的「今日肖全肖像」展出了肖全近年的一些作品，亮馬橋的官舍展出的是他前些年在各地旅遊時拍下的照片，其中關於尼泊爾的照片很多，肖全稱那次旅行為心靈之旅。

攝影師肖全最近很忙。

4月22日，「今日肖全肖像」展覽在北京今日美術館開幕。這次展覽避開了讓肖全成名的《我們那一代》系列，而是展出了肖全近些年來的一些作品，一些新面孔，這些面孔來自全國各地，有的是肖全和聯合國合作的項目，有的是肖全自己的照相館在全國不同的城市捕捉到的素人面孔，也有肖全深入西藏或者是雲南腹地，記錄下來的一些人的面孔。與此同時，這次展覽還特別設置了讓參觀者參與的環節。肖全的攝影工作室，被搬到了展廳內。參觀者上傳自拍後，肖全每周會從提交的照片中選擇7張面孔進行拍攝。

肖全在現場拍攝

展覽開幕的當天，有很多人在展廳里排隊，期待一張由肖全拍攝的照片。在展覽開幕式上，肖全說起自己第一次來看展覽場地的感受：「我當時有點傻了，接受了邀請以後，我就坐在地上，看著這個巨大的空間，在想，我應該用什麼樣的方式來呈現？」後來肖全的一位好友劉豐的一個「高維度的投影源」說法啟發了肖全。「低維度是高維度的投影，我在照相館裡拍攝照片，這些照片隨即被投射到展廳的牆上，在那個瞬間，三維的生物，人，變成了二維的像，所以二維是三維的投影。這就是『覺知』。」

「今日肖全肖像」展覽作品

「今日肖全肖像」展覽作品

緊接著，4月28日，「我們這一代：歷史的語境與肖像」展覽也在北京民生現代美術館開幕。如果說「今日肖全肖像」代表著當下的肖全，那麼民生美術館的展覽則又把觀眾拉回過去，拉回肖全曾經的輝煌和他似乎至今仍無法超越的代表作。

三毛 作家 1990年9月 成都

劉小東 喻紅 藝術家 1993年2月 北京

竇唯 搖滾音樂家 1993年9月 北京

民生美術館的展覽以回顧展的方式，呈現了從上世紀八十年代到本世紀初肖全用鏡頭記錄下來的人和事物。其中幾乎囊括了八九十年代文化藝術界的知名人物，這些當時鏡頭下或青澀或文藝或憂鬱的人們，如今已經成為各界翹楚。這裡面也不乏一些反映時代變遷的照片，比如肖全自己認為很重要的一張，是1997年2月的北京，在天安門城樓前，畫面偏左邊的一個高大的男人雙手舉著一張鄧小平的肖像照，旁邊圍觀群眾的目光在這張肖像照上匯聚，形成了這張照片的一個焦點。後面的天安門城樓上毛澤東的肖像和鄧小平肖像遙相呼應，在視線上形成了一種迴響。而畫面的右邊，是迷糊不清的半隻手和手中的半個照相機，這意味著一種闖入者的在場，肖全拍下的歷史性場面成為了一種被觀看的畫面，一種畫中畫。

「這張照片我的理解是：我們生長在毛澤東時代，成長在鄧小平時代，所以我覺得我們這一代，出生在五六十年代的這波人，我們所經歷的那個時代，這張照片做了一個最好最完整最圓滿的解釋。」

與此同時，在亮馬橋的官舍，還有一個關於肖全的展覽，展出的是他前些年在各地旅遊時拍下的照片，其中關於尼泊爾的照片很多。肖全稱那次旅行為心靈之旅，他去了佛祖的誕生地藍毗尼，並在那裡雙手合十，虔誠祈禱。信佛之後，肖全剪到了自己多年的長髮。現在的肖全手戴一串佛珠，經常掛在嘴邊的詞是「覺知」、「緣分」、「虔誠」。

攝影師 肖全

【問答】

你為什麼偏愛黑白照片？

肖全：我的第一台照相機是在北京買的，1980年，我用爸爸給我的180塊錢在北京前門買了一台機器，開始拍照片。從我拿到照相機那一刻開始，我意識到今天是不同的。我跟自己說，肖全，從那一刻開始你有了製造影像的權利。那個時候不像今天，每個人都有手機，可以拍照。我在部隊的時候就訂了很多雜誌，了解了西方的攝影師，比如布勒松、馬克·呂布他們是怎麼工作的。他們當時都是用黑白膠片的。從此我對黑白膠片就有了特殊的情感。我覺得黑和白是顏色的起點，也是終點，它們有很多的表現力和張力。

你如何理解攝影的慣性以及如何抵抗慣性帶來的惰性？

肖全：通過攝影，我接觸到很多不同的人，這是我和世界各地不同的人打交道的唯一通道。接下來我仍然會帶著我的照相機，走很多地方。這就是我看到的馬克·呂布的生命軌跡。他在1957年第一次來到中國，在後來長達十幾年的時間裡都持續地對中國進行圖片的報道。

我把這個解讀為一種慣性。這個慣性的背後是他對攝影本身的理解和表達。我既然走到這樣一個隊伍里，成為他們的小兄弟，我就不應該偷懶，不應該躲閃，而應該站出來。比起我心目當中的攝影大師，我還差得很遠。捷克的布拉格有一位很偉大的攝影師，約瑟夫·寇德卡，我希望在近期能夠見到這位真正意義上傳奇的攝影師。在我心中，馬克·呂布就是我生命中的那顆大樹，那座大山，我也要像他一樣，直到走不動路了，才放下自己手裡的照相機。

作為一個攝影師，如何平衡商業拍攝和自己的創作？

肖全：《我們這一代》是我的理想主義時期，從八十年代到九十年代，我花了十幾年去拍攝，它是理想主義的一個果實。緊接著我就被扔到慘痛的現實裡面，因為我當時生活在深圳，我把馬克·呂布送給我的畢加索畫冊放在一個朋友家裡，這個朋友到北京談戀愛。我的箱子就在他們家裡泡了一個月的水，畫冊被泡壞了。從那時候開始，我覺得我應該有一個屬於自己的存放行李的地方。我花了很多時間來拍攝以前我認為不重要的商業作品，來換取一個可以寄放行李的地方。在那個過程中我仍然很迷茫。約瑟夫·寇德卡曾經說過，世界上有很多攝影師他們用自己的靈氣來換取一點實惠，最後把自己掏空。我一直很警惕，因為有警惕、有覺知，我才知道應該保持什麼樣的心態來完成我應該完成的工作。但是我認為商業和好作品是不矛盾的。即便是在拍攝所謂的商業圖片中，我仍然得到一些好照片，仍然和一些有趣的人打交道，所以我覺得沒有把二者必要對立起來。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！