他把都市裡的人和景全都符號化了

展覽

朱利安·奧培個展

時間：2017年3月28日- 6月10日

地點：上海復星藝術中心

很難想像在荒蕪偏僻的地方看到朱利安·奧培的作品，他的以行走的人為主題的一系列動態人物LED裝置作品，跟熱鬧繁華的城市中心相得益彰，已經出現在紐約、倫敦、首爾、東京、台北的街頭，現在也即將頻繁出現在上海。這些抽象簡化過的行動人體，象徵著任何一個你我他，重複著單一流暢動作，取代了廣場的英雄雕塑，燈光永不熄滅。

處於中國當代藝術機構不斷萌發的潮流中，位於黃浦江畔的復星藝術中心聚焦當代藝術與設計，而作為啟動的重要展覽之一，就是來自倫敦的當代藝術家朱利安·奧培的中國首次個展。展覽展出奧培50多件作品，從油畫、雕像、馬賽克，到掛毯、壁畫及LED與LCD影片等。「是時候進入中國了」，奧培一直合作的利森畫廊的亞洲代理David Tung如是說。於是，在內地城市發展潛力排名第一的上海，與倫敦街頭出現了同步的景觀。

極簡的人像

符號化的人

無論對朱利安·奧培名字陌生與否，他的肖像作品都讓人似曾相識，這得益於簡化成符號一樣的圖像和易辨識的色彩。一進入位於二樓的展廳，正對的就是一系列的頭像作品，黑色粗線條勾勒輪廓，然後輔以大塊的鮮艷色彩，用亞克力材料製作，這些人像都是側面輪廓，各異的頭髮和飾物，看不見面部細節，「就像你在街上與人擦肩而過，你可能會留意到他／她的髮型、眼鏡、耳環等，而對相貌沒有印象……」

人像慢慢變成奧培的風景主角，自從1982年從倫敦大學金史密斯學院畢業，奧培的最早作品集中於建築空間和人造物品，風格偏向極簡，人像從建築的布景，慢慢走向前台，成為奧培反覆表現的現代風景。他從古埃及浮雕、羅馬半身像、波普藝術和日本漫畫吸取元素，嘗試不同的構造和形態，又用各種材料和手法，重複同一個系列。

受到衛生間外的男女標識的啟發，奧培給肖像融入了簡單的符號語言，將人輸出成商標符號一樣的視覺標識，他們是平面化的，用黑色線條勾勒的不同個體，用髮型、服飾、體形、姿態加以區別。奧培還做了一系列相關作品，包括人體各部分細節，還有漫畫般的頭像，從繪畫到雕塑都有，「每次繪圖的首要步驟都遵循著一個不變的定律：將所見事物平面化，隨後將組合後的線條符號化，用以詮釋光線在眼中呈現出的複雜圖形。」

奧培創作的最有名的肖像形象可能就是2000年為英倫搖滾樂隊blur創作的專輯封面，之後這種漫畫般的風格開始風靡。「從出生起，我們天生就善於通過辨認彼此臉部的不同特徵來對每個個體的身份進行確認。因此，我希望可以為每一個我遇見的人，製作一張獨屬於他的臉部特寫——一個宛若圖章印記般的標誌。」

展覽中我們可以看到藝術家現階段的不同形式的人像作品，有使用古羅馬馬賽克拼圖的，也有列印出的雕塑，還有用動畫視頻表現的頭像，這些大部分都是奧培的家人或者朋友。

單個的肖像回歸到群體，奧培又進一步做出了動態的人像動畫裝置。來自古希臘人、古埃及人的行走雕像，成為奧培的靈感，他在健身房裡拍攝朋友在跑步機上走路的視頻，然後把片子剪成一幀幀的圖像，最後連續成循環的走路畫面。之後奧培拿著相機去各處拍攝來往的行人，廣場、地鐵、街頭、金融區、時尚區，不同地區和國家……從外表服裝，到行走的姿態，每一個人都不相同。奧培不僅拍攝行走的人，還嘗試製作跳舞的人，跑步的人，爬行的嬰兒等等，就這樣豐富和補充起自己的系列。

無論是古羅馬時代的馬賽克壁畫，還是機場信息公告牌，奧培借用從古至今的城市公共景觀，抹掉觀看者存在的對於「藝術」的距離感。從都市群體到其中放大的個人，這些都是城市裡的日常所見，只是我們會細心觀察人的風景嗎？好奇地看著LED動畫里來來往往的人群，看得出神，其實那不正是我們自己嗎?

不再「自然」的大自然

奧培從創作的開始就關注建築和空間關係，而對風景的興趣幾乎與人像同時展開。更早的大衛·霍克尼解放了西方風景畫，而奧培則沒有繼續這條路的想法，他對架上繪畫沒有太大的興趣，對大自然也沒有懷舊讚美之情，這些無人的風景正如高速路上迎面而來的車燈，只是窗外的移動景象之一。

展覽的三樓空間就集中了奧培的戶外系列作品，在復星藝術中心人員的指點下，我們發現了奧培對於自己展覽的較真程度，比如，他提前做了展館的3D模型，掌握每幅作品的細微位置和燈光照明設計；比如，他把展廳里所有地面的安全通道導視都貼上了跟地面一樣的貼紙，以不妨礙整個展覽的表現。

有點像電腦遊戲畫面，奧培在這裡呈現了一系列LCD動畫影片，這些都可以被看成是他在旅行或者郊遊途中看到的風景：草地上的羊群、港灣里的漁船、山谷中的飛鳥、大海上細碎的陽光等等，這些乍看起來類似靜止不動的色彩拼貼的平面作品，有著移動的細節，只要耐心地看著屏幕，就能發現這些可愛的動畫，對自然的浪漫主義描繪只存在於大面積的飽和色彩所搭配出的類似治癒的效果上。

奧培曾經說過：「萬物皆動，哪怕只是觀眾也在轉動他們的眼睛——靜止是不自然的。」這種微妙的移動感無處不在，純粹的速度感——駕車經過隧道和高速路；輕微的移動——港灣里起伏的船隻和波動的海水；即便表現形式是靜止的，比如壁畫和掛毯，也是移動景色留下的印象，它們變成了線條和色塊，以及圓和方的幾何圖形，只有帶有一定的距離感，才能切實體會這一片「提純」過的風景。

奧培的極具辨識度的作品風格，好像是一種作為後現代背景下當代藝術家的極度自覺的「賭博」行為，他的作品看起來非常容易複製，但其實並不如此。「人們有一種趨勢，為了讓作品顯得重要而搞得很複雜，而我正好反其道而行之。」就像在學生時代，他發現大部分的藝術家徹底反叛傳統，而他則借用傳統經典的再現來反骨，有著超然的成熟。他繼續用「尋常景觀」和「無名之輩」造就平凡的都市英雄，而作為區別於那些經典的歐洲人物肖像和風景畫，則不斷嘗試最新科技表現，並且偏愛「原始」符號帶來的「反差萌」，這些經過技術轉化再造的風景畫面，讓來自都市的我們景仰和心動。

文|剴弟

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