被梵高崇拜的日本浮世繪畫家——葛飾北齋

葛飾北齋

（1760年-1849年），日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選「千禧年影響世界的一百位名人」中的唯一的一位日本人。

浮世繪畫家葛飾北齋

人物簡介

日本寶曆10年（1760年），北齋出生在江戸本所（現東京墨田區）的一個普通家庭。本名叫中島時太郎，後來改名叫鐵藏，父親是幕府的御用鏡師，但是家裡並不富裕。北齋擁有一個簡單而幸福的童年，葛飾北齋很早就受到藝術的「熏陶」，只不過不是出自父母「望子成龍」式的培養，而是出於生活所迫。少年時代他粗學過一點雕刻，正式接觸藝術，是在19歲那年，這一年他進入勝川春章門下，正式開始學習繪畫，立志當一名繪師。

寬政4年（1792年），老師勝川春章去世。次年，北齋由於和同事春好不和，離開了勝川畫室，不久他迎來了事業的第一個高峰，他繼承了「淋派」畫師「表屋宗理」的名號，當時的作品以狂歌本為主，還畫了一些美人畫，代表作為《風流無盡》，這幅是他繪製的眾多大首繪美人圖中最重要的一幅。他筆下的美人圖大多是修長的臉，微張的小口，再加上精緻的筆法描繪，總能使得畫面看起來妙趣橫生。在北齋那裡，不論是高貴的仕女，還是神秘的神話人物，或是一般的田漢村姑，都能被描繪的活靈活現。

寬政10年（1798年），他把「宗理」的名號讓給門人宗二。七年後，改名為「葛飾北齋」，這一年他46歲。此後的作品日漸豐富，其畫風也基本形成。北齋常稱自己是五十歲才降生，可能正源於此。北齋早期所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，而此時則開始逐漸轉向風景畫。其時，關於浮世繪中的風景畫創作，北齋並不是第一人。奧村政信、歌川豐春、司馬江漢等人都創作過風景畫，而北齋則結合以前諸位大師的創作經驗和西方的繪畫技巧，為浮世繪風景畫的創作打開了一個全新的局面。

進入化政時代，由於日本民眾對浮世繪的需求加大，以及創作手法和技術的日趨成熟，使得浮世繪創作進入了黃金時代。而葛飾北齋也迎來了他的第二個創作高峰期，他一生中的兩個最大成就都是在這一時期完成的，一個是《北齋漫畫》，另一個便是《富岳三十六景》。

天保初年，70歲的北齋陸續創作和發表了《富岳三十六景》共46枚，這是後來為他贏得世界性榮譽的代表作。在這些精美的作品中，以《凱風快晴》和《神奈川海浪》最為有名。對這些作品，他本人給予了充分的肯定，他說：「我70歲之前的作品都在浪費時間。」我們幾乎可以在任何一部介紹日本繪畫的書中看到它們，並可以讀到對於這些作品的高度評價。

嘉永2年（1849年）元月，北齋抱病創作了他的最後一幅作品——《富士越龍》。畫面上具有鮮明「北齋風格」的富士山，以及一如既往的精緻筆法，表明這位老人的繪畫技巧依舊是那樣的嫻熟。而墨色濃重顯得有些陰冷的畫面，可能也表達了他此時的心境，還有那條在黑雲中飛升的蒼龍，可能正是他自己的一生經歷的化身。三個月後，葛飾北齋在位於淺草聖天町遍照院的家中去世，享年90歲。

藝術特點

北齋的繪畫大膽吸收荷蘭風景版畫手法，同時又繼承了日本名勝畫的傳統，他善於細心觀察江戶市民的生活風俗，結合西方手法和日本情趣創立繪畫的新樣式。他通過自己的眼睛，從人們生活的角度觀察自然，以及與庶民生活諸相的對比，捕捉到出人意料的構圖或瞬間即逝的千姿百態，給觀者呈現出一種令人目眩的豐富表情。

葛飾北齋的畫追求的主題既有自然風景，也有人間生活、鬼怪世界。他將進入其見聞的包羅萬象的事物的本質，作為一種「動態」來理解，以超常的機智和富有戲劇性的想像力來把握和表現這樣變幻莫測的現象。在日本的江戶時代，他和以美人畫見長的喜多川歌麿（1753-1806）、後來的畫風景畫同樣見長的安藤廣重（1797-1858）一起，並稱為浮世繪的三位大師級人物。他們為浮世繪的發展貢獻良多。

葛飾北齋繪畫作品賞析

《神奈川海浪》

《凱風快晴》

其他作品