元四家 吳鎮山水畫代表作品賞析

吳鎮（1280-1354），元代畫家，字仲圭，號梅花道人，嘗自署梅道人，又梅沙彌，自題其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉興魏塘人。為人抗簡孤潔，高自標青。工詞翰，草書學鞏光，山水師巨然，墨竹宗文同。與黃、王、倪並稱元四大家。工詩文書法，善畫山水、梅花、竹石。山水師法董源、巨然，自有一種深厚蒼鬱之氣。其畫風對明清山水畫的發展，有較大影響。他與王蒙、黃公望、倪瓚同被稱為元四家。

墨跡今存世的有《雙檜平遠圖》軸(台灣故宮博物院藏)、《漁父圖》軸(北京故宮博物院藏)、《漁父圖》卷(美國佛利爾美術館藏)、《長松圖》軸(南京博物院藏)、《草書心經》卷(北京故宮博物院藏)等。

洞庭漁隱圖紙本水墨 1341年作 台北故宮博物館藏

元以前的畫，多用絹作畫本，線條較實，較濕。元人漸以紙作畫本，筆中蓄墨水較少，所謂「干筆皴擦」，線條便顯得較毛，較松，若有若無，筆墨的表現力更為豐富。但是在「元四家」中，似乎吳鎮更偏好用實筆，濕筆，他的山水畫絕大多數用絹作畫本，而且好用禿筆中鋒，勾皴的線條凝重厚實，而濕墨形成的水暈蒼潤，確也更適合表達他所喜歡畫的「漁隱」題材。

此圖畫嘉興東洞庭的湖山景色，秋巒蔥鬱、長鬆勁拔，漁舟細小如葉在水面飄浮，構圖用闊遠的二段式，突出了江南山重水複的自然之美，內容亦為畫家長年活動的湖澤沙渚，黃蘆短荻。山石作披麻皴，再加濕筆濃墨點苔，充分發揮了水墨氤氳的特徵，抒發了幽閑澹遠的情致，自識：「梅花道人戲墨」，「嘉興吳鎮仲圭書畫記」白方印。幅上自題：「洞庭湖上晚風生，風攪湖心一葉橫。蘭棹穩，草花新，只釣鱸魚不釣石。至正元年秋九月，梅花道人並書。」詩意清新，坦言其志。元四家中唯有他家境清貧而又甘隱林下，性情孤傲，不為勢曲。題款以草書書就，這在歷來的山水畫中可謂獨樹一幟。山水畫自宋入元，由寫實漸趨寫意，但題字的書體大多為正楷、行楷，連楊維楨那樣的行草也絕少，而純以草書題畫，似乎僅有吳鎮。吳鎮的畫以雄強的禿筆中鋒勾、皴、點，線條凝重爽利，頓挫極富節律。而他的書法亦然，純正的中鋒，提按頓挫，法度森嚴，與畫筆極相吻合。其草書貌似跳動，其實用筆很沉著。吳鎮題款的位置在畫中往往居中，顯示其無比的自信和匠心獨運。

漁父圖絹本水墨 1336年作 縱176．1厘米橫95．6厘米 台北故宮博物院藏

題識：目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四腮鱸，詩筒相對酒葫蘆。至元二年秋八月，梅花道人戲作漁父四幅並題。鈐印：梅花庵（朱文）、嘉興吳鎮仲圭書畫章（白文）

以江、湖漁父的捕、釣生活為題作畫是吳鎮山水畫中最主要的題材，這是作者追求的理想生活境界，很可能是畫家隱逸生活的真實寫照。這類題材的繪畫奠定了吳鎮山水畫的基本程式。上幅以草書題詩，下畫一江兩岸夾一舟。近景作坡石水草，在構圖上與倪瓚相近，只是倪畫不繪人物，遠山平緩。

這幅《漁父圖》軸，畫一漁翁坐在船頭持竿垂釣。作者把處於靜態的樹木坡石處理得頗有動感，近、中、遠三組景物在結構上顧盼自如。作者不畫層層林木，只有四株遠近不同的雜樹，映帶全幅。遠處流水潺潺，迤邐入江。山石的筆墨雖宗董源、巨然，但行筆趨於方硬和簡練。

現存吳鎮《漁父圖》的還有美國佛利爾美術館的長卷（年款至正二年即1342年）、台北故宮博物院的立軸（年款同上）、上海博物館的長卷（年款至正五年即1345年）等。

秋江漁隱圖絹本水墨 縱189.1厘米橫88.5厘米 台北故宮博物院藏

《桐陰論畫》稱吳畫墨汁淋漓，古厚之氣，撲人眉宇。吳鎮的繪畫對後世的影響頗為深遠，明代沈周、文徵明等人多以他為師。《秋江漁隱圖》畫高山平湖，一葉輕舟隨波蕩漾。左方高嶺斜聳，一道清泉順勢而下，注入平湖之水中。山腳林木郁然。前方喬松挺立，松下樓閣，州渚蘆荻搖曳。筆墨濕潤雄秀。境界深遠。畫上自題：「江上秋光薄，楓林霜葉稀，斜陽隨樹轉，去雁背人飛，雲影連江滸，漁家並翠微，沙涯如有約，相伴釣船歸」。

雙檜平遠圖絹本水墨 縱180.1厘米橫111.4厘米 台北故宮博物院藏

吳鎮年輕時從毗陵柳天驥學「天人性命之學」，一意韜晦，隱居終身。除研究儒家經典外，旁通佛、道學說。常往來於嘉興、杭州一帶，以占卜為主。《雙檜平遠圖》畫平地上並立古檜兩株，參天聳立，氣勢雄偉挺秀，下臨坡石溪流，遠山層疊，具有平遠之勢，筆力堅實，筆墨圓潤。此為吳鎮現存最早的山水畫。

雙檜平遠圖

《雙檜平遠圖》在巨大的畫幅上畫兩株老檜並立於平坡上，頂天立地，佔據整個畫幅。造型盤曲遒勁，氣勢雄秀挺拔，使遠處山巒、林木、村居蹊徑，盡在其俯視之下。畫中描繪秀麗的低巒平岡，豐茂的雜木叢林，滿布湖泊溪澗略起丘陵的平原，一派旖旎的江南風光。圖中檜樹用勾勒染墨法，描繪精工，表現出檜樹枝幹的挺秀剛硬。樹冠高高聳立，姿態虯曲若蒼龍在天。遠樹簡略雙鉤樹榦，枝葉用淡墨草草點成，曠遠幽深。遠山用淡墨輕染，若隱若現。下坡上多礬石，水墨密點小石的陰凹處，再用淡墨暈染，使山坡濕潤融合。其帶濕點苔，五墨齊備，天機一片。統觀全圖，筆墨圓潤，多渲染，少皴擦，凹凸分明，層次細膩，可見吳鎮濕筆重墨，大氣磅礴的畫風。

《溪山深秀圖》，明末袁樞藏品，現藏故宮博物院。

吳鎮畫山水喜用濕墨，其實吳鎮未嘗不善用干墨，在吳鎮傳世幾十餘幅墨竹中，幾乎全是用干墨畫的，均取得了良好的效果。之所以吳鎮在山水畫中多用濕墨，這與吳鎮欲借山水畫表達的境界有極大的關係。北宋山水畫追求一種可游、可居之景，用筆用墨都服從於山水真實體感的表達；而元人則以山水為媒，追求一種有我之景，筆墨除用表現形體外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吳、倪均以畫水著稱，倪喜用干墨，吳則喜用濕墨。倪用干墨草草點染，創造一種荒蕪、澹泊之境；吳則用濕墨，渲染出一種凄清、靜穆之境。細觀吳鎮每一幅山水畫，都給人以「水墨淋漓幛猶濕」的感覺。無論是山、樹、水，還是船、漁父、房屋，無論是近景，還是遠景，均如淋浴在水中，從而更使遠方景物有千里之遙，營造了一種凄清、幽曠、寂寥的藝術氛圍。

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