名人國畫為何每平尺上百萬？因為作品都具備這幾點！

經常出現這樣的情況：拿一幅畫給一個畫家看，答：好，不錯；再把這幅畫給另外一個畫家看，說：一般，沒什麼技術含量。他們都是專業人士，且都不認識作者，看法卻截然不同，為什麼？大約他們評判一幅畫作優劣的標準不同。

唐朝畫論家朱景玄在《唐朝名畫錄》里將國畫定為神、妙、能、逸四品，前三品又分為上、中、下三等。元末明初畫家夏文彥《圖繪寶鑒·六法三品》云：「氣韻生動，出於天成，人莫窺其巧者，謂之神品；筆墨超絕，傅染得宜，意趣有餘者，謂之妙品；得其似而不失規矩者，謂之能品。」清代畫家惲壽平《南田畫跋》云：「純是天真，非擬議可到，乃為逸品。」

在以上「四品」中，除了「能品」外都可以稱為佳作。但古人的闡述比較籠統，不容易操作。竊以為，只要符合以下條件的作品就算佳作：一要有較新穎的構思立意，二要布局合理，三要有過硬的技法，四要有說得過去的題款。

一幅畫，立意很重要

唐代詩人、畫家王維說「凡畫山水，意在筆先」。可見，立意是一幅作品的開端和初始，是統領整幅作品的旗幟和指導思想。立意有高低深淺之分。唐代畫論家張彥遠曾強調繪畫的根本在於立意和用筆：「本於立意，而歸乎用筆。」清代畫家王原祁說：「如命意不高，眼光不到，雖渲染周致，終屬隔膜。」清代畫家方薰在《山靜居畫論》里說：「作畫必先立意，以定位置。意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣。」國畫歷史悠久、源遠流長，已經存在了兩千多年，在立意上有所突破不是很容易的事，需要畫家動一動腦子。當今畫壇模仿、複製之風盛行，缺少創造和創新，一畫牡丹就想到「富貴」，畫梅花就想到「清香」，畫紫藤就想到「祥瑞」，畫魚就想到「有餘」……一些傳統的題材在立意上陳陳相因，千篇一律。要創作出構思立意較新穎的作品，沒有一定的學養是做不到的。

齊白石作品

畫的布局要處理合理

一幅成功的國畫要有合理的布局，要處理好主賓、虛實、遠近、疏密等之間的關係，構圖切忌僵直、呆板。在一幅畫中，要有主有次，主體要重點刻畫，避免喧賓奪主；要虛中有實、實中有虛，有無相生，知白守黑；要層次分明，有遠有近；要有疏與密、聚與散、動與靜、明和暗各種對比，疏可跑馬，密不通風。方薰在《山靜居畫論》里又說：「所謂畫法，即在虛實之間。虛實使筆生動有機。機趣所之，生髮不窮。」如果一幅畫的構圖有實無虛、沒有層次，造成畫面沉悶，就會給人一種迫塞感、壓抑感。這不符合中國的傳統美學精神。

齊白石作品

要有一定的技法

繪畫是一種手藝活，無論立意還是布局，都要通過一定的技法體現出來。國畫技法包括用筆、用墨、用色等，無高級低級之分，有功力深淺之別。中國畫中的用「筆」，通常指勾、勒、皴、擦、點、頓、挫等筆法，或蒼勁，或瀟洒，或奔放，或俊秀，每一筆都應包含感情，每一根線條、每一個墨點都富有生機。中國畫中的用「墨」，通常指烘、染、破、積、潑等墨法以及墨的干、濕、濃、淡等變化，以此來表現物象的遠近、凹凸、明暗、陰陽、燥潤等立體感和質感。用墨要做到靈動，不凝滯不板結。高超的畫技與深厚的學養相結合，氣韻自然而生，「不求氣韻而氣韻自至，不求成法而法在其中」。

張大千作品

題款不能被忽視

一幅畫畫完了，要題款。題款也是畫作的組成部分，不能忽視。可現在有些畫家，毛筆字不過關或者想不出比較好的畫名，就乾脆不題款了。我們不要求畫家的字像書法家那樣法度謹嚴，但起碼要說得過去。畫名要言簡意賅，要突出畫作的主題，最好富有詩意。好的題款，是畫作內涵的補充或升華，可以起到畫龍點睛的作用。如果一個畫家毛筆字差，又無文學修養，畫技再好也難創作出佳作。

張大千作品

古代的畫家生活在農耕社會，現在的畫家生活在工業文明中，環境發生了巨大的變化。我們不要求現在的畫家像古人那樣「採菊東籬下，悠然見南山」「倚杖柴門外，臨風聽暮蟬」。但無論社會如何變化，一些基礎的東西都是必需的。畫家需要文化滋養、人品修養，要從技術層面向文化層面升華。只有「內外雙修」的畫家，才能創作出符合上述條件的佳作。