年輕的想像力：上海藝術門「不可思議」群展

本次展覽跨界多元緯度，既有中國傳統與現代化的碰撞，也有科幻題材、文學敘事與社會批評。展名「不可思議」不僅意指作品天馬行空的型態，更是反映了一段創作過程中無法解釋的經驗。策展人藉此展覽，期望為每天被資訊橫掃的觀眾們開拓眼界，讓藝術不再附帶任何價值或意義。

劉夢醒作品

黑色幽默貫穿了蔡澤濱（生於1988年）、梁半（生於1985年）、潘劍鋒（生於1973年）與劉夢醒（生於1990年）的作品。不論是用擬人、擬物或是把人類的情感加諸於物體的生命本身，都有一種玩世的意味。他們用幽默的語境去審視人類在消費時代的狀態。藝術家用超乎想像的創意手法，把人與物錯置，嘲諷著我們的處境。劉夢醒的作品像是開了一個小玩笑，用拼貼繪畫呈現生命中容易被忽視的物件，放大了他們微小的存在。

陶軼作品

雎安奇（生於1975年）、陶軼（生於1978年）和王楫（生於1988年）以抽象的語言述說文化中的傳統意象。雎安奇的《草體》代表中國人屹立不搖的草根精神。陶軼的《尼羅河的日出》系列用菱形去追溯太陽的軌跡。王楫的繽紛色彩繪畫則帶領觀眾一同游離於夢境和現實的邊界，像是愛麗絲掉進了兔子洞，一切真實的世界將隨同崩解。

史怡然作品

文學和電影一直都賦予藝術豐富的題材，年輕藝術家則把經典小說電影轉變成現代場景，給當代觀眾更深刻的視覺體驗。戴陳連（生於1982年）以皮影戲的手法製作微電影，重述唐朝的鬼怪小說《酉陽雜俎》。史怡然（生於1983年）的繽紛作品影射了人性隱藏的黑暗面，故事的靈感源自於電影《狗鎮》與《孔雀鎮》，藉由虛幻的故事場景去剖析中國當代社會的發展。生長在這個視覺信息爆炸的時代，吳笛（生於1979年）與閆珩（生於1982年）各自以混合媒介來挑戰繪畫，重新觀看和解讀圖像。

夏青勇作品

許多年輕藝術家在創作中以新媒體為出發點，不過也有藝術家反從傳統的根源來思考，發展出不受年代或文化限制的視覺語言。受到道家經典《莊子·秋水》中經句的影響，湯柏華（生於1986年）的動畫短片探討了人類對蒼茫世界的迷惑與好奇。動畫中的每一幀皆是湯柏華與團隊以唐代壁畫技法一筆一畫在手繪石膏版上所描繪的，將中華傳統一點一滴地融入當代文化中。從夏青勇（生於1988年）以宣紙為媒介的作品中，也體現出藝術家對中國傳統文化的眷戀。

鄭路（生於1978年）為對立的自然元素產生興趣，將不鏽鋼的鏤空書法一個個焊接成水在空中靜止的剎那，以充滿現代感的材質物化文化歷史，間接表達道家中「無為」的思想。人類與自然神秘的關係是藝術家無法抗拒的題材，象徵了一種人類無法到達或觸碰到的神聖感，因為雄偉而令人卻步。這樣的能量釋放引領我們進入徐新武（生於1980年）和徐大衛（生於1984年）的作品，從人、物、自然、時間不斷轉變的關係中，去揭示人類與自然既衝突又融合的微妙關係。

展覽中兩位裝置藝術家，宋陳（生於1979年）和鍾雲舒（生於1990年）特別利用展出空間製作出獨一無二的裝置。宋陳代表性的標誌—泥土，配上了樹枝組成的裝置，藝術家猶如變身女媧：用泥土賦予生命，樹枝裝置更幻化成充滿生命力的森林。心思敏銳的鐘雲舒利用媒材獨特的性質，讓材料與材料之間微妙的關係組成獨立的奇妙裝置，似乎藝術家只是在一旁協助，而真正的創造者是媒材自身的「張力」和「地心引力」，到底誰才是藝術家——這一個有趣的問題，觀眾只能細細玩味。

不可思議

呈獻蔡澤濱、戴陳連、雎安奇、梁半、劉夢醒、潘劍鋒、史怡然、宋陳、湯柏華、陶軼、王楫、吳笛、夏青勇、徐大衛、徐新武、 閆珩、鄭路與鍾雲舒的作品

展覽日期：2017年6月17日至8月27日，星期一至星期日，上午10時30分至晚上7時

地點：中國上海江西中路181號1樓藝術門畫廊

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