創想計劃面會 Thomas Ruff

德國攝影藝術家托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）的作品一眼看上去平淡無奇，卻有一種令人難以抗拒的吸引力。他創作的圖像冷靜、客觀、樸素、穩定，看起來好像十分謹慎，實際上卻對攝影的邊界做出了相當大的挑戰，其中幾個系列的創作，甚至完全沒有使用「照相機」和「膠片」這兩種最重要的攝影工具。在千奇百怪的圖像不斷湧現的今天，托馬斯用持續的創作打破了「美=傳統」和「前衛=丑」這兩個不正常的公式。

提到托馬斯·魯夫，不能不提到他在德國杜塞爾多夫藝術學院的求學經歷和他的老師貝歇夫婦（Bernd Becher 和 Hilla Becher）。作為「杜塞爾多夫攝影學派」的開創者，貝歇夫婦以一系檔案風格的、分門別類的工業建築照片在攝影和藝術界確立了自己的名聲。他們開啟了托馬斯·魯夫今後一系列對攝影和現實的關係的思考。

貝歇夫婦的作品，Winding Towers，圖片來自網路

為了擔任今年三影堂攝影獎的評委，托馬斯·魯夫第一次來到了中國，我們在北京德國文化中心歌德學院對這位攝影師進行了採訪，聽他聊了聊他最重要的一些系列作品，以及他對什麼是攝影、什麼是藝術攝影的看法。

Interieur 1A，1979，Thomas Ruff， Thomas Ruff

採訪之中，托馬斯首先幫助我們解答了明信片式的美麗照片和藝術攝影之間的區別。在進入藝術學院之前，托馬斯像所有的攝影愛好者一樣，追求拍攝出儘可能美的照片——壯麗或者寧靜的風景，美好的日出日落。經過學習之後，他突然間意識到過去這些照片只是對常見雜誌照片的一種庸俗的模仿。經過一年停止攝影的休整，托馬斯開始用一種紀錄片形式，在自己的公寓中拍出了他的第一張藝術攝影：一張尋常的洗手池的照片。水龍頭和水池的連接處有一點生鏽，水盆內壁上還掛著一些未乾的水滴，牆上貼著牆紙，圖案令人產生輕微暈眩。這張照片既沒有極力討好觀眾，也沒有拍攝什麼引人不適或者驚奇的畫面，原本地記錄了這個場景當時的模樣，但是卻令人印象深刻，從中可以清楚地看到貝歇夫婦的影響。

Portraet (J. Roeing)，1988，Thomas Ruff， Thomas Ruff

《肖像》（Portraet）系列是托馬斯早期最廣為人知的作品。通常，人們描述一張精彩的肖像攝影時，不是說它「充分展現了拍攝對象典型的性格特徵」，就是說它「成功捕捉了拍攝對象不為人知的一面」。而托馬斯的肖像作品沒有任何特色，被拍攝者直視前方、面無表情，背景單一，布光均勻，如同一張件照。除了外貌，從照片中得不到任何關於這位被拍攝者的信息。然而，在一個透露性格的神情和一張平淡的臉之間，誰能說出哪一個更接近真實呢？當托馬斯對拍攝對象的坐姿和服裝提出要求以達到自己想要的畫面時，他意識到照相機只能記錄一種被安排過的現實。也是從這個時候開始，「捕捉現實」不再是托馬斯在攝影中所追求的目標了。

Haus Nr.11 III，1990，Thomas Ruff， Thomas Ruff

托馬斯接下來創作的一系列建築外牆作品（Haus）同肖像系列似乎十分相似，平淡客觀，不處於任何場景之中。照片里，樓房是真實的，道路是真實的，天空和地面上的積水也是真實的，但整個場景卻像是假的。實際上，托馬斯會在必要的時候對這些照片進行修改，例如去掉路邊的一棵樹或者一輛汽車，以求達到畫面的平衡或者完美。「比起捕捉現實，我更感興趣的是創作圖像，」托馬斯說。於此同時，他在這個系列中又完整地保留了照片真實粗糙的質感。畫面在微妙的真與假之間呈現出耐人尋味的魅力。

Nacht 01 I，1992，Thomas Ruff， Thomas Ruff

後來，托馬斯開始拋棄照相機。他用警方的照片生成設備合成不存在的人物肖像（Andere Portr?t），使用紅外線夜視設備拍攝綠色的夜間建築（Nacht），從歐洲航天局拍攝的大尺寸宇宙照片從中截取出自己的作品（Sterne），將JPEG格式的網路色情圖片放大成布滿像素格的圖片（Nudes），以日本漫畫圖像為基礎，渲染出漸變的迷幻色彩（Substrate）……許多作品開始令人懷疑攝影的本質，而對托馬斯·魯夫來說，圖像本身是他唯一的追求，在這個過程中不再囿於任何攝影方法的限制。

Substrat 16 III，2003，Thomas Ruff， Thomas Ruff

1922年，法國藝術家曼·雷（Man Ray）的作品，圖片來自網路

在攝影史上，有另一種不使用照相機的實踐，叫作「物影」（Photogram），指的是在暗房中，將實物直接擺放在感光紙上進行曝光，「印」出物品的影子。當托馬斯開始試圖創造類似的圖像時，他發現這種方法充滿了限制：圖像的形狀由物品的輪廓決定，色彩只能有黑白兩色。他於是用軟體創作了一種「虛擬暗房」，從而可以使用不存在的物品和彩色的光。

R.PHG.06,2014，Thomas Ruff， Thomas Ruff

托馬斯·魯夫將他30年的攝影實踐看作是一種攝影語法的拼圖， 每一個完全不同的系列都構成拼圖的一部分，在他看來，這張拼圖現在完成了百分之六十。

這些到底還是不是攝影作品？托馬斯·魯夫毫不猶豫地說「是」，同時又對這種質疑表示毫不在乎。正如他在採訪最後所說：「今天的藝術家應該能夠運用各種不同的方法（甚至自己發明）……如果作品是好的，一切都好。」

作者：陸冉

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