從好萊塢到寶萊塢，中國電影走出去任重而道遠

一說起印度，人們傳統印象是以歌舞見長，很少見其在國際電影節上得獎，但印度卻創造出了自己的「寶萊塢」，在全世界電影市場都有觀眾，時不時就會吸引眼球，引發觀眾的強烈關注。比如近日在印度本土和中國電影市場大熱的《摔跤吧！爸爸》，講摔跤手爸爸強迫不愛摔跤的女兒們去學習摔跤，一步一步取得成功，並幫助女兒們喜歡上了摔跤，最終獲得英聯邦比賽的冠軍。恰如新東方董事長兼總裁、洪泰基金聯合創始人、中國青年企業家協會副會長俞敏洪所說：教育領域中有一句話，不論外界施加多大的壓力和推動力，都不如一個人內心燃起想要進步的火焰更加重要！那麼這部勵志影片對中國電影帶來哪些啟示？中國電影如何才能更好「走出去」？

好電影一定是有溫度的

《摔跤吧！爸爸》最大的亮點就是真實，而且是一種有溫度有溫情的真實，依靠老老實實講故事打動觀眾，並奪得2016年寶萊塢電影票房冠軍，同時還創下了印度本土歷史票房之最。主演阿米爾·汗除了外形上的真實，還與故事原型馬哈維亞先生接觸了很久，他還學了印度方言以求融入到角色中。因為尊重，阿米爾·汗說電影的99%都是真實情節，他不想「炫技」，也不想為電影增添什麼「花邊因素」，他只是想老老實實地把這個故事講好。

這部電影從頭到尾展示了一家人相互之間的愛。整個電影貫穿了無數吸引人的主題。這種真心的愛是一條線，把所有主題都串起來了，使電影振奮而充滿溫情。「關鍵在於故事能否觸動我的內心。我之前也拍過動作片，一樣令人感動。」阿米爾接受媒體採訪時就表示， 「電影的作用不僅是娛樂。電影在世界上任何地方，都應該為社會做貢獻，啟迪人心，讓社會像大家庭一樣。」

中國的電影應該立足本土，多拍出有自己民族特色的電影，因為魯迅在《且介亭雜文集》里說過「民族的才是世界的」。民族的為什麼是世界的呢？因為民族文化具有獨特性，放在世界這個範圍中，最大的獨特性，說直白點就是存在感。這種存在感極具標籤式符號，在影視劇中，比如中國的武俠、韓國的泡菜和日本的動漫。這種民族獨特性，好比類型片，總會讓部分人產生期待，這種期待就是存在感。

好電影是演員敬業的

《摔跤吧！爸爸》影片之所以引起如此大的反響，不僅因為劇中的精彩表現，還在於演員在劇外的付出。52歲的阿米爾親自上陣摔跤，在影片中要飾演19歲、29歲和55歲三個年齡段。為此，他先完成了角色19歲的青年戲份；隨後在短時間內從69公斤增肥至97公斤，演出55歲時發福的狀態；之後又在5個月內減掉50斤的贅肉，拍攝29歲壯年的戲份。阿米爾在4月參加北京國際電影節時曾表示，「借用服裝道具以及特效不是不行，但我自己感受不到肥胖，作為演員我覺得那不好。」而參與電影的其他演員也都為電影的拍攝進行了長達7個月到一年不等的專業的摔跤訓練，為的就是達到更逼真的效果。可以看到，和中國市場更熟悉的工業化好萊塢大片相比，《摔跤吧，爸爸》成績的背後並非印度電影的高度工業化，而是「手工式」的匠人匠心。

「經典少、類型少、作品少、獲獎少」，這是國產體育電影給人的印象。在華語片市場如日中天的今天，體育電影的發展總是顯得有些滯後。談到中國體育電影若要逆襲，需克服哪些短板，業內人士指出，除了需要能夠溫暖人心、故事真實外，更加需要的的是「工匠精神」！

好電影是有「工業」標準的

電影領域的全球化體現為好萊塢電影語言的壟斷。在這一點上，《摔跤吧！ 爸爸》 是個絕佳的案例，影片儘管大量使用印度特徵的音樂，但整體的影像語言完全是標準的國際化的講述方式，它的劇作思維、鏡頭語言和剪輯思路等，和好萊塢電影沒有差異。從好萊塢演化出的詞語寶萊塢，本質上就意味著好萊塢才是電影工業的核心辭彙，這是不可迴避的現實。

中國電影的好萊塢的生產模式，是2.0時代，隨著資本「出海」和人才的成長或許用不了多久就會到來，那是就像工業革命之後很長的一段時間內靠流水線生產降低成本擴大規模才能盈利，但是如今的互聯網時代，工業製品不再是千篇一律，而是定製化，同樣依賴流水生產，成本能夠接近大規模製造，而銷量卻能更上一層樓。那一天或許就是中國電影3.0時代的到來，每一部電影都是不一樣的，流水生產已經刻在腦海里，但不是以大規模製造降低成本來獲得市場認可，而是打造內容，演繹能夠引起觀眾共鳴的、具有普世價值觀的故事。

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