國畫之美，在神、情、意、趣！

書畫 06-11

文玩 | 字畫 | 品鑒 | 茶道

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。那麼在欣賞中國的過程中主要體現在神、情、意、趣四個方面。

神

人們在觀賞繪畫作品時，往往著眼於畫得像不像，迷戀於彩色照片的華麗細膩，跟真的一樣。中國畫的排斥自然主義的逼真描繪，不僅不是它的缺點，反而是其藝術魅力之所在，是其立於世界藝壇獨樹一幟的特色。

關於欣賞和評價繪畫的優劣問題，宋代蘇軾一針見血地指出：「論畫以形似，見與兒童鄰」。就是說只注意於外形的像不像，是不足以論畫的，論畫要以追求神似為宗旨。神似論不僅是中國繪畫藝術的優良傳統，也是民族審美觀的精華。理論當然是來自實踐的，中國的繪畫藝術以線造型，大膽概括提煉;講究虛實相生，形成了一系列獨特的藝術手法，比如捨棄背景，留有空白，單線勾勒，水墨寫意等等，都使得藝術更加純美精粹。

早在《淮南子》一書中就提出「君形」之說：「畫西施之面，美而不可悅。規孟賁之目，大而不可畏，君形者亡焉」。意思是說，畫佳人西施雖然很美，但不使人喜歡;畫勇士孟賁雖然眼睛很大，並沒有令人生畏的氣勢，原因在於沒有神氣。東晉大畫家顧愷之明確提出傳神的主張，經過謝赫總結的「六法論」「氣韻生動」說，到宋、元以後引入山水畫，有了進一步的開拓，以至到近代的「不似之似」「似與不似」之說，都是延續發展了「神似」論創作藝術思想的。也正是在這一思想影響下，「離披點劃」「時見缺落」「筆雖不周而意周」的疏體，即現在所說的寫意或意筆畫，得到登峰造極的發展。

情

在狀物與傳情的關係中，中國畫崇尚的是主情說。藝術家是多情善感的，他是懷著「登山則情滿于山，觀海則意溢於海」的激情面對大自然的，所以「望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩」，含情脈脈，乘興揮毫。熾烈的情思，通過自如的筆墨，落在紙絹上，物化為藝術作品。所以，凡是好的藝術作品總是充滿著詩情畫意，洋溢著充沛的感情。

拿山水畫來說，所描繪的對象是自然，但畫中山水，絕不僅僅是自然山水的如實寫照。外國風景畫講寫生，中國畫也講寫生，但不滿足於直觀之所見，而是「搜盡奇峰打草稿」，經過心靈的孕育升華，再創造第二自然。所以我們不拘泥於焦點透視，不受光暗陰影的干擾，像一個令行禁止的將軍，可以隨心所欲地調遣山川木石，重新組合。可以凌空俯視層巒疊嶂，也可以從一草一葉中品味出詩意，抒發感情。有一位離休老幹部在遍覽故宮繪畫館的古代佳作之後說：不見風雨之跡，可有淋漓潤澤之感。他確實道出了中國畫的妙處，堪稱一得之見。

正因為作畫不是機械地狀物，而在於傳情達意，所以不主張細描細畫，有「謹毛失貌」之論。即使是工筆畫，也是以寫意的思路為主導，不是以把物象任何東西都細細畫出來為能事。細可能得到某些觀賞者的喝彩，但那只能是特技，而並非藝術。工筆畫在構思製作中，同樣遵循著概括、取捨的法則，不過呈現出來似乎以細膩見長。需要突出的，可以比目力所及的實物還精細還豐富，需要簡潔時，則可一筆帶過，或通過構圖的「經營位置」，色彩的變調等等手法加以淡化。總之，好的工筆畫並不是如實細細描畫、諸事雜陳就算了事的;它同樣講究有張有弛、有虛有實、曲折迷離、柳暗花明的藝術性。

「情之所至，金石為開」，正是如此。畫家情之所鍾，動人的藝術品質自然流出，情景交融，意趣橫生。比如徐悲鴻的《奔馬>，具有一種勇往直前的英雄氣概。齊白石的《蝦》，則躍動著蓬勃的生機。而潘天壽的《山花》，像山姑般純樸而俊美。社會生活和大自然的大幹世界，以藝術家的眼睛，會發現許多美好的東西，行諸筆墨，以其豐富的藝術美，美化生活，美化人們的心靈。

意

唐代大詩人杜甫在《丹青引》中描寫曹霸畫馬，曾有「意匠慘淡經營中」的句子。說明運思立意是作畫的關鍵。講究意境是中國繪畫藝術思想的優良傳統。所謂意境，是通過嚴密、巧妙的構思和獨到的藝術表現，在畫中形成一種境界，取得言有盡而意無窮的藝術效果，生髮升華至詩的境界。畫論中說「境界已熟，心手已應，方能縱橫中度，左右逢源」。詩論中也講「張之於意而思之於心，則得其真矣。」這真，既有真景物，又有真感情，情景交融，主客觀結合，方能曲盡其妙。曹霸正是在面對健美的御馬玉花驄的感應下，經過「慘淡經營」一醞釀構思設計等一系列形象思維的功夫之後，才畫出「斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空」的傑作。就是說，藝術家沒有「意」，是作不出「宛然如真」的藝術表現的。

如同園林之曲徑通幽，「景露則境界小，景隱則境界大」，詩文講究含蓄的道理，作畫也最忌直露式的和盤托出，一覽無餘，沒有嚼頭，缺乏韻味。我國古代文藝理論中，很早就有「隱秀」之說。

隱，就是追求「文外之重者」，就是在表面的一層意思以外，有豐富的曲折重複的意旨，可供玩味。而秀，則是以警策秀美的語言，將含而不露的意蘊暗示出來，做到「內明而外潤，使玩之者無窮，味之者不厭」。譬如寫離別，並不說自己的幽怨，卻說「棄捐勿復道，努力加餐飯」，是一種委婉隱曲的情調。唐詩中劉長卿的《南溪常山道人隱居》中，以溪花之自放，而悟禪理之無為，大致也是這種意思。一幅畫，不僅是事物的單純外在形象的描繪，而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面傳達給觀眾，使觀賞者領略會心。

意境是比直觀給人更多更深的東西，古人說「詩中有畫，畫中有詩」，詩意能喚起人們的聯想，餘味無窮，越看越有意思，越有琢磨頭。比如齊白石的《十里蛙聲》，畫面只有幾個活潑的蝌蚪，卻叫人聯想到十里溪流和熱鬧的蛙鳴。欣賞畫面藝術美的同時，可以引發出無盡的意趣。有位畫家在空白背景的空紙上，生動地畫了一計已然紅黃變色，飄搖而下的樹葉，真是以詩的簡練和含蘊，抒寫出一曲優美的《秋聲賦》。「此時無聲勝有聲」，空白，含蓄，產生了更加強烈和豐富的藝術效果。這正是中國畫藝術的特色。

正因為以意為之，呈現在畫面上的景絕不同於實在的物景。鄭板橋在一則題畫中講到「胸中之竹，並不是眼中之竹」、「手中之竹，又不是胸中之竹也」。這就是藝術的真實不同於生活的真實的道理。李可染在《灕江勝覽》一畫的題款中寫道：「餘三游灕江，覺江山雖勝構圖不易，茲以傳統以大觀小法寫之。人在灕江邊上終不能見此景也」。畫出了灕江的神韻，卻不可按圖索驥。說明其中滲透著畫家藝術想像、綜合取捨、藝術加工。

中國畫家面對自然之景，很講究「入畫」與否的問題。就是要進行選擇、過濾、孕育等等。所以中國畫家既不排斥面對實景的寫生，更重視孕育成熟後的憶寫，靈感降臨時從筆底自然流出。意境的獲得和來源當然是生活，但不僅僅是生活，是畫家感受中的生活。畫家只有在親領了生活的奧秘，才能有充沛的感情，有深入的體會，才能獲得藝術上新的生機。「外師造化，中得心源」，對今天有志於藝術創新者，也是金科玉律。

趣

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中講道：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。」這裡道出了中國畫藝術表現上的美學情趣是筆墨，而中國畫的筆墨與書法藝術同源同法。

中國畫是以線造形的，筆墨技巧不僅準確描繪對象就算完事，而是要能夠表達情緒，還要有藝術的美感，由於與書法藝術相結合，還形成了具有獨立美感的形式美。比如衣紋的描法，遊絲描，行筆細勁;鐵線描，凝重沉著;柳葉描(蒓菜描)則雄渾圓厚。還有戰筆、曲筆、潑墨法等等，具有不同的藝術效果，它是由於描繪對象、藝術家個性、愛好以及需要表現的效果等因素構成的。

山水畫中的種種皴法，也大致與此相同。書法中，屬於方筆的線條，狀如「折釵股」，令人感到一種雄俊美感。而狀如「屋漏痕」的圓筆線形，給人一種豐厚美、渾穆美感。其次，如氣勢、骨肉、剛柔、張弛、巧拙、節奏感等等，都和筆墨有關係。所以在品評中國畫作品中，筆墨功力是否純熟老到是一個內容相當豐富的概念。

明清文人畫，特重筆情墨趣的追求。尤其是寫意花鳥，在淋漓奔放中，『抒發胸中逸氣，而筆墨技藝既凝鍊簡括，又變化微妙。

以青藤為例，他的題畫梅中說：「從來不見梅花譜，信手拈來自有神，不信試看千萬樹，東風吹著便成春」。他是很有創新精神的畫家，但功底深厚，所以能達到隨心所欲不逾矩的地步。清朝的「揚州八怪」，均擅長花卉，繼承發揚了文人畫傳統，正如有人議論鄭板橋的繪畫時，說他「筆情縱逸，隨意揮灑，蒼勁絕倫。」都是和筆墨情趣的高超聯繫在一起的。

當代的中國畫同樣繼承和發揚了筆墨藝術美感的創造。有了結實的西洋素描基礎，當然有助於藝術家觀察力、造型力的培養，但以西法在宣紙上作畫，還不能完美地體現中國畫藝術的魅力。尤其在花鳥畫中，造型手法、筆墨情趣的要求甚高。一幅小品之作，在有限的筆墨中，一處猶豫、一點敗筆，韻味盡喪!點畫之間既有景亦有情，還需要體現高超的筆墨功力，也就是說點畫之間，不容更易修改，而呈現出內涵美、技藝美、形式美;經得起「橫挑鼻子豎挑眼」。這，才堪稱之謂精品。