2017愛奇藝世界?大會中國網路劇發展高峰論壇

6月8日、9日，為期兩天的愛奇藝世界大會在京舉辦，共有13場涵蓋不同領域的分論壇相繼召開，今日下午，中國網路劇發展高峰論壇如期舉行。論壇就當前網路劇的發展現狀、存在的問題、以及下一個階段的出路就進行了討論，乾貨滿滿。

愛奇藝首席內容官王曉暉：

不是美劇時代來臨，而是HBO價格時代來臨

作為一家靠技術說話的平台，愛奇藝首席內容官王曉暉依託數據總結了當前行業存在的六大「遷移」現象——「中老年受眾從電視向互聯網遷徙、傳統製作公司從TO電視到TO電視網、傳統廣告主從電視遷移到互聯網、互聯網從採購電視劇向製作『美劇』遷移、平台從單純廣告收入向生態收入遷移、影視作品從大屏幕向小屏幕遷移。」

此外，他還談到，「隨著互聯網上劇集數量的增長，隨著用戶對優質頭部內容大眾化強烈的需求，尤其是互聯網用戶在互聯網上高度聚集的觀看效應，使得我們頭部內容的價格飛速增長，可以看到S級的頭部的電視劇的價格在過去的一年上漲了200%，同時在全網播出的我們認為先網後台這種全網播出的電視劇，已經漲了230%。但是價格的增高是不是給我們帶來了激動人心的大劇，這是大家都可以思考的問題。」

如果按照這個趨勢，我們會發現：「如果頭部劇單集售價，按照40%的增長，3年以後，也就是2020年，我們頭部劇單集價格將會達到2700萬。2016到2017年個別大劇100%價格增長的話，到2020年我們平均S級的價格可能會達到6400萬，這種增長在價格上我們已經開始向美劇時代靠攏，但是我們拿到了HBO價格時代來臨的時候，我們是不是像美劇的品質獲得的提升，我覺得這是我們在商業高速增長的時候對藝術高速增長我們需要下更大的力氣來實現它的同步。」

愛奇藝運用年輕前沿、潮酷文化、線下交互等自製內容策略，以「技術、生態、開放、機制、模式、信用、標準」七種武器，與行業各方分甘同味，共同探索網路劇的商業平衡、付費模式等。

「網劇一哥」白一驄：

有了IP編劇就不重要的製作方，就是個P

白一驄說自己一直處在一種很謹慎的樂觀和很謹慎的悲觀狀態中，他講的第一個觀點是關於「IP與編劇」，他說，「一個好IP出現的時候，有的時候更需要一個好的編劇去完成。但是很奇怪，有的公司在拿到一個好IP的時候，他覺得編劇就不重要了，就變成了捨得買寶劍，不捨得贈英雄的時代。」他打了一個比方，「很多好的IP，就好像燕鮑翅，沒有好的編劇去做，就好像把這些小吃送到了沙縣小吃。」所以說，好IP與好編劇之間，是相互成全的活兒。

他談的第二點是，「前期的時間越長，活下來的幾率越大。前期多充沛一天，後悔就多減少一點。」影視行業是缺憾的藝術，凡事不求完美，但求很好。「現在基本上所有的製作公司要麼就是在上市，要麼就是在上市的路上，最後結果就是壓縮了我們前期的時間，這是無奈的，這是一個市場的行為，沒有辦法，我們也只能接受。」 在他看來，前期在充沛的時間下有快速的決定的時候，這樣可以減少搞砸一個項目的幾率。

作為《盜墓筆記》《鬼吹燈之精絕古城》的編劇、《老九門》的製片人，白一驄也不忘談「特效」——「信概設，不得永生，信周期，可死的慢一點。」他說，「無論是玄幻劇、仙俠劇、魔幻劇、科幻劇，特效其實是我們繞不開的一個環節。」金句不斷的白一驄分析道，在大部分情況下概設都是令人歡欣鼓舞的賣家秀，在收到貨之前，讓你錯誤地認為自己已經是人生贏家。「不是特效需要花多少錢，真正重要的是投入多少時間。無論貧窮還是富有，我們需要的都是守護，救死扶傷靠周期，在特效中間希望能有更多的周期。」

作為製片人，演員的天價片酬也成為令白一驄頭疼的問題，「其實現在頭部IP和頭部演員的價值來看，相對來講，頭部作者真的很便宜，我們總是會抨擊很多演員價格高，不提供良好的服務。其實本質他們是這樣嗎？」這是一個值得思考的話題，「其實沒有生下來就不能好好工作的大咖，他們的工作能力和他們的職業道德全都是被跪在他們面前的那些人卑賤地剝奪的，他們養成習慣了，他們覺得你們就該這樣跟我說話，我任何條件都能接受的時候，他就不會好好跟你聊了。既然大家都要跪，盡量把檔期也跪充足吧，不然活著也是苟延殘喘。」

愛奇藝副總裁、自製劇開發中心總經理戴瑩：這是藝術創作者最好的時代

回望2016年，戴瑩總結道，「2016年愛奇藝自製劇以32季，300億的點擊量佔據全網第一，並且在多個不同的題材領域均做出了具有市場領導價值的爆款網劇。在這樣的前提下，我們更想知道下一個浪潮會從而而來，我們到底該如何做？」

她提到了兩個詞，「變革和融合」。變革變的是什麼？「其實變的是市場需求和渠道發展，市場需求的變革主要來自於用戶審美的變革，我們現在的用戶越來越年輕，他們的審美極高，因為他們會通過大量的視頻渠道看到非常多的影視作品，他們知道什麼是最好的特效和製作，也清楚什麼是最好的故事，其實我們現在用戶特別簡單，他們完全能夠支持我們的特效製作不理想，但是對故事的好壞包容度極低。伴隨著我們用戶審美的升級，其實要求我們內容創作者也要進行審美的升級。」

再到融合，「其實第一個想說的融合就是我們跟合作夥伴之間的融合，未來一定是我們一起創造這個市場，一起共擔風險，一起分享收益。但是如果我們的合作夥伴一味的追求高利潤、低質量的作品，對於我們雙方來說，這個市場都會迅速萎縮，所以我們永遠是站在一個戰線上的戰友，我們只有一起努力，這個行業才會越來越好，我們才會一起走到這個時代市場浪潮的最後。」另一個融合便是愛奇藝內部的融合。

此外，戴瑩還分享了愛奇藝的「海豚計劃」——2017年愛奇藝超級網劇定價招標計劃：讓劇的每一個細節每一分鐘質量越來越高，單集的成本越來越高，但是長度要短。「我們的劇集製作規格還是以12集為一季，單集時長可以做成45分鐘到60分鐘，根據不同的題材內容可以做一到三季。我們播出的方式是周播，我們會採取可能每周播1集、2集、4集的方式，根據劇集的集數和題材我們再去做排劇的策略。」

在昨天的2017愛奇藝世界·大會在北京開幕式上。愛奇藝創始人，CEO龔宇在會上分享了他對娛樂內容生態的看法。說到了愛奇藝的三大戰略計劃，除了戴瑩提到的「海豚計劃」還包括「幼虎計劃」——支持製片人創業。創作的核心人員是製片人，我們把定製劇或者初期研發的項目給他，我們提供資金，不讓他們承擔資金上的壓力。「天鵝計劃」——年輕演員訓練營。目前，演員的片酬太高，高到全行業都很難受。為此，愛奇藝要培養新人，雖然這個行業知名演員很多，但是主流新興的受眾群喜歡的、粉絲量很大的演員太少，所以我們開始培養，相信三年五年一定會見效。

論壇環節：新的視角環境下，我們該如何更好的進行網劇的創作？

侯鴻亮：我覺得我們趕上了一個特別好的時間，我們內容方趕上了一個特別好的時代，我覺得影視一定是和科技緊密銜接在一起的，科技的發展，每一次大的發展都會帶來我們內容的一個大的質變。所以這兩年正好我們是處在這個大的質變當中。這裡面所有的方式可能都會改變，所有的傳統可能都會打破、修改甚至顛覆。我覺得我們內容製作方應該是有一個非常好的心態去嘗試，因為內容的核心其實是在創新，這個創新不單單是我們創作上的創新，我們題材、類型上的創新，更多的是和渠道的合作上創新，我們只有不斷嘗試才能找到一條適合於我們中國的道路。大家現在總是會提到美國怎麼樣、好萊塢怎麼樣，其實去美國你真正去參觀去考察完畢，你會發現他也沒有那麼強。尋找一條我們自己的道路，我覺得是我們這些人應該承擔的，正好在這個最好的時代、最好的機遇面前，我們應該去做的事情。

郭靖宇：我在2012年、2013年就開始做網劇，應該講沒趕上好時候，我所謂的沒趕上好時候是沒趕上分賬模式成型的時候。我記得《靈魂擺渡》第一季播出以後沒多久，說按我們以前分賬的方式，我發財了，好多人恭喜我。又過了一個星期，當時時任COO馬東帶著兩三個小夥伴去我們公司聊，說對不起郭大大，我們可能算錯了，因為那個時候該怎麼分賬沒有劃清。換言之，我也趕上了最好的時候，因為最早接受了這個新鮮事物。

滕華濤：可能在座唯一沒拍過網劇的是我，有點濫竽充數的意思。目前我也不是特別想加入網劇的滾滾洪流當中，能夠做一個特別棒特別震撼的季播為主的連續劇，不管叫網劇還是什麼形式，但是始終好像還沒有找到那個方向，也許劇本上看了好多，包括我自己試著開發幾個，但是好像還沒有到能夠達到我要求的程度。既然今天主要談的是內容為王，我想，如果以季播作為單位來講，可能在劇本的創作方式應該是和傳統的電視劇有截然不同的思路。目前我看到的很多的戲或者是劇本給到我們的狀態，差不多都是把原有的電視劇給它分一分，分成兩季或者三季。如果要是這麼做的話，當然也有一種說法叫網台聯動，但是我覺得可能還不是我自己認為的應該做成的網路的季播劇的形態。

侯鴻亮：我去好萊塢當時去HBO看的時候，給我感觸挺深的。像我們知道正常的一個好萊塢的劇集可能成本在300萬美金、500萬美金甚至高的800萬美金。但是《權力的遊戲》拍到第六季的時候，他的成本達到2000萬美金，你會發現這是HBO整體一個，作為HBO特別好的平台，這個平台依附這些受眾、這些用戶，這是最高品質的。我們大家都想創新，在你做創新的同時你要去尊重很多，好比說你要尊重專業，這個是目前我們行業可能極需要解決的。編劇的專業應該做到哪種地步，劇組裡各個專業的人應該做到哪種地步。包括我們和不同的渠道來合作，和不同的平台來合作，你會感覺到專業都不一樣。只有在尊重創作的同時你尊重了我們的專業，我們整體的工業水準或者創作水準才可以提升。你去國外看到，HBO是一個傳統平台，他當然有和媒體融合，當所有的傳統平台都在下滑的時候，他像一個遊戲公司增長，他能達到30%的增長，他用他的內容在勸解找到了合適他的用戶。這是下一步平台競爭的點。

郭靖宇：網劇發展到今天，我覺得任何題材都可以在互聯網上來播了，而且任何題材只要你是好劇大劇，你最後收入肯定一大部分來自於互聯網，這個時候就不是當初選擇什麼題材的概念了，而是不管是什麼樣的內容，你能不能內容做好。最近聽了兩天的會，一直在聽頭部資源，我在做頭部資源的本事上比較小，比不了侯大大，但是我有一個基礎，我能把內容做得相對好，沒有我的支撐頭部會掉下來，我在拍電視劇也是，這麼多年從來沒有拍過爆的，因為我怕爆炸。我覺得內容為王不管是在劇本協作的內容上和拍攝素材堆積在一起的成片的內容中，都得有一定的水準。如果你在互聯網網劇的裡面真的做出了讓人覺得前所未有的好，我想支持內容為王的平台愛奇藝一定會買單。

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