《一個美國人在巴黎》浪漫之都的歌舞盛宴

一個美國人在巴黎

《一個美國人在巴黎》，英文名稱An American in Paris，別名《花都艷舞》，是二十世紀中期具有代表性的美國音樂電影，文森特.明尼里導演的一部彩色電影。

美國電影學院評出的百部優秀美國電影之一。主演金·凱利、製作人亞瑟·弗雷德、導演文森特·明尼利以及優秀的創意小組共同造就了這部銀幕上的奇蹟之作。

《一個美國人在巴黎(花都艷舞/花都舞影)》被譽為電影史上不可多得的歌舞片。影片最出色的場面是由一組由金.凱利精心精思設計、長達十七分鐘的芭蕾舞。這段舞蹈變幻莫測、富麗堂皇、動人至極。

本片標誌著以舞蹈為主的歌舞片進入巔峰時代，它將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔於一爐，格調高雅、色彩和諧、畫面優美、樂曲動人。

第24屆奧斯卡金像獎 (1952)

最佳影片 阿瑟·弗里德

最佳導演(提名) 文森特·明奈利

最佳故事/編劇 艾倫·傑伊·勒納

最佳剪輯(提名) Adrienne Fazan

彩色片最佳攝影 Alfred Gilks / 約翰·奧爾頓

彩色片最佳藝術指導和布景 E. Preston Ames / 埃德溫·B·威利斯 / 塞德里克·吉本森 / F. Keogh Gleason

彩色片最佳服裝設計 Irene Sharaff / Orry-Kelly / Walter Plunkett

歌舞片最佳配樂 Saul Chaplin / Johnny Green

傑瑞?莫里恩(金?凱利 Gene Kelly 飾)是住在巴黎的窮困潦倒的美國畫家，通過朋友鋼琴手亞當(奧斯卡?萊文特 Oscar Levant 飾)，傑瑞結識了一位當紅法國歌手亨利(喬治?蓋塔瑞 George Guétary 飾)。

傑瑞被一位富有的夫人麥絡(妮娜?福煦 Nina Foch 飾)賞識並資助作畫，但他卻愛上了百貨店的年輕售貨員麗絲(萊斯利?卡倫 Leslie Caron 飾)。

然而麗絲竟然是亨利的女友，不知情的亨利還勸傑瑞要勇於爭取愛情。

在一次盛大的黑白舞會中，傑瑞得知麗絲將要嫁給亨利的消息後，最後一次幻想二人在浪漫巴黎歌舞翩翩。

格什溫的音樂、凱利的舞蹈、戰後的巴黎，美麗的愛情故事，那場17分鐘芭蕾，令人心曠神怡。影片中有許多精采場面，精華是它的壓軸戲：那是一場大型舞蹈，場景是巴黎。

《一個美國人在巴黎》(An American in Paris)是現代派美國作曲家喬治·格什溫(George Gershwin)於1928年間所寫的管弦樂交響詩，後經導演文森特拍成電影同名電影。

其中最為華麗的兩場，一場是傑瑞的朋友亞當幻想自己在大音樂廳進行無比激情的鋼琴弦樂表演，另一場是長達十七分鐘，耗資超過五十萬美元的大場景夢幻舞台芭蕾，簡直令人目瞪口呆嘆為觀止。

還有一場傑瑞與亨利的雙人重唱，一個主唱一個主跳，倆人不知道其實他們愛上了同一個女孩，還意氣風發的相互鼓勵要大膽說出愛的宣言。

50-60年代是美國百老匯歌舞劇的年代，而且備受學院派重視，象《雨中曲》，《窈窕淑女》，《音樂之聲》，《西區故事》，《金粉世界》等都是出類拔萃的歌舞片。

在彩色片並不盛行的50-60年代當然歌舞片的濃墨重彩成為其一大看點，鮮艷的色彩，華麗的著裝可以吸引廣大觀眾甚至評委的眼光，歌舞片的華麗色彩既是滿足自己的製作需要，也是滿足大眾的審美情趣。

豪華的布景，優美的舞蹈，動聽的音樂，漂亮的男女也成為吸引觀眾的一個及其重要的因素。各種藝術元素相互結合，既能聽到音樂，又能欣賞舞蹈。

美好的結局，積極的思想，既迎合了當時美國人民的心態，又反映的當時美國主流文化的走向。

百老匯文化直接與電影文化連接，而舞台劇的故事也成為歌舞片故事取材的一個很大的來源，同時也繁榮了美國的舞蹈藝術，音樂藝術，各方面相得益彰，相輔相成。

歌舞片歷史的標準開端無疑發生在電影聲音發明之時，即1927年的第一部有聲電影(實際上只是部分的有聲)《爵士歌王》和1929年的全部使用有聲對白和歌唱的有聲片《百老匯旋律》。

由於它能夠最大程度地展示電影聲音技術的優勢，歌舞片在聲音發明的早期成為了最為流行的類型。

歌舞片首先用這種超乎尋常的美感吸引觀眾的注意，消除由於社會、文化等因素造成的差異。

使美感的信息直接達到觀眾的內心，優美的音樂節奏、曼妙的舞姿、華麗的場景，更容易使不同民族、不同種族、不同宗教的觀眾產生共同的美感。

一直都很喜歡好萊塢的歌舞片，很重要的原因是喜歡他們誇張的表情和肢體語言，常常用到好萊塢式經典的踢踏舞，當時的服裝，場景，甚至是人，都那麼精緻。

演員也有很好的表演功夫，給觀眾呈現的是真實的表演。

影片的精彩在於那許多段歌舞。畫家和他鋼琴師朋友與歌唱家一起在咖啡店邊用早餐邊交談時，吸引了顧客和街上行人喝彩的邊歌邊舞;畫家對一群巴黎小朋友，有唱有跳的教他們學英語。

畫家、鋼琴家、歌手、女孩四個人，在不同的場合與不同的心情下，唱著不同的歌曲、不同的舞步，抒發著不同的情緒與感情。

畫家的踢踏舞、鋼琴家的一人演奏會、歌手的劇場表演，以及女孩在歌手記憶中變化頻繁的造型與舞蹈。

整部電影中，最精彩的歌舞片段當屬電影結尾處畫家的幻想。此段歌舞中，各種場景、環境、舞蹈形式不停地變換著，看得人眼花繚亂，演員們的服裝、造型及布景的設計、燈光也都異常華麗。這一段情節，是超長的視覺盛宴。

在電影中，可以看到上個世紀五十年代的法國巴黎，感覺到歐洲古典的城市特色，彩色的畫面更顯現了巴黎的美麗。

對於這麼出色的一部歌舞片來說，情節不是重心。一個美國人在巴黎，眼裡全都是浪漫，只要浪漫便足夠。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！