他拍的一組「不合格」的證件照，卻令人過目難忘！

大部分人認為，給人拍肖像一定比給建築拍肖像更難。一個人的長相有沒有型，眼睛什麼顏色，頭髮是什麼樣子的，皮膚好不好… 都會影響這張照片。除此之外，還有光線，背景、狀態，這些元素也決定了照片的最終效果。

而建築它基本上就是一個樣子嘛，你拍不拍，它都在那裡！晴天、雨天，或者烈日，眉頭都不會皺一下。沒有情緒，冰冷而永恆，正因為這樣的限制，如何把建築拍攝得令人過目不忘，就成為了更加難的命題。

來自德國的攝影師弗洛里安·穆勒就為他遇到的建築，拍攝了一系列「不太合格」的證件照。為什麼說不合格呢？因為你很容易被照片吸引，但想要看到全貌，卻發現很難。然而，由於這種「不合格」，你對此留下了深刻的印象。

所有的照片中，摩天大廈都被處理成為統一的角度，形式感極強。它們就像拍攝證件照時那樣，被「固定」在一塊天藍色的背景布前。乾淨，簡單，大量的留白，我們的視線就那麼被鎖定在了建築的頂部，看不到整棟建築的全貌。所以，說他們是抽象後的雕塑也不為過。

看這些建築的時候，我們總是帶著一種仰望的視角。這與我們平時走在大街上，觀看一棟體量可觀的建築物相同。然而，當你再次凝視這些證件照中的建築，還會感覺和我們日常看到的感覺類似嗎？摒棄掉了日常瑣碎的信息，將建築提煉成為一種有趣的媒介，是否能讓人重新看到它們的性格和情緒？

我在拍攝這一系列照片時，就是希望以一種留白的方式讓觀眾產生思考，讓他們願意去想像關於這棟建築的周邊環境和全貌，甚至他們還可以問自己，這是否就是他們曾經去過的地方。」

德國有名的建築攝影大師「貝歇」夫婦，倡導建築攝影要「客觀性取代戲劇性」。他們拍攝的每一棟工業建築，從水塔到儲罐，幾乎都是同一種角度。客觀，冷靜，不帶任何天氣和光線的情緒。

但是這對另一部分建築攝影師而言，是不適用的。他們希望看到建築中的空間與人，建築與光之間的互動。希望建築不僅僅是建築，還是一個個鮮活並具有感染力的生命。

其實很多攝影作品都融入了作者的感情在裡面，不管是什麼作品都應該有作者的思想在裡面，這樣作品才有畫面和故事感。

拍攝建築其實需要角度和光影的講究，角度選擇好了作品才能拍出不同的感覺。

如果你也喜歡攝影，不管是拍攝什麼都可以嘗試從多個角度或者多個時間段去拍，你會拍出不用的感覺或心情的。

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