那些美好的時光—理查德林克萊特電影推薦

在觀影多年後，理查德林克萊特是第一個讓我意識到什麼是「電影風格」的導演。作為一名具有文藝屬性的電影人，他最賣座的影片票房也沒有超過5000萬美元；但另一方面他也獲得了「最成功的獨立電影人之一（豆瓣評語）」的讚譽。他的故事裡沒有香車寶馬與貂皮錦緞，也沒有廉價的欣喜與眼淚——有的是人們在面對生活帶來的喜怒哀樂時的真實與真誠。我本人也並沒有看遍林克萊特所有的電影，看過的幾部裡面也並非百分之百喜歡。這裡我只是推薦幾部個人比較欣賞的作品，談一談自己的理解並與大家分享。

愛在三部曲

我入林克萊特的坑就是從這大名鼎鼎的「愛在三部曲」開始的。我最初看的時候還只有《日出》和《日落》兩部，而且他們是作為「話癆電影」被朋友推薦給我的。在看《日出》時，這部沒有特效沒有懸疑沒有動作場面的電影仍然深深地吸引了我——我當時感覺也許男女青年最初的相互吸引就應該是這個樣子——就是那樣走啊走，聊啊聊，不斷找到一個又一個共同感興趣的話題。當25歲的伊桑霍克在火車上遇到26歲的朱麗德爾比，他們帶來了那些只屬於這個年紀的年輕人的對話。當時的朱麗德爾比散發著年輕的迷人的光彩，大概每一個年輕小伙在火車上偶遇她的時候都會做出和伊桑霍克一樣的舉動——邀請她閑聊，並讓這段閑聊永不結束。值得一提的是，他們二位也都參與了影片的編劇工作，朱麗德爾比還為《日落》演唱了三首插曲。

這個電影系列另一個為人稱道的地方就是每隔九年拍攝一部。隨著演員年齡的增加，他們所談論的內容也有相應的變化。不變的只有「話癆電影」的這一本質。在最後一部《愛在午夜降臨時》中，兩人終究還是走到了一起，隨後影片中就呈現出了前兩部中沒有的矛盾與爭吵——這大概就是生活吧——如果兩個人每隔一段時間只有一天相聚，他們絕不會將這一天的任何一分一秒用於爭吵；而一旦他們有了大量的共處時間，一旦他們對對方有了更深的了解，就難免要出現矛盾——畢竟沒有兩個人是完全一樣的——當然，作為單身狗一隻，前面幾句話只是我個人的理解，如有不到之處，還請老司機們輕噴。

少年時代

這部電影講述了主人公和他的家人朋友在生活中慢慢成長的故事。個人認為這部電影的劇情並無太多過人之處，但這並不妨礙它成為我心目中的一部神作——一部花費十二年進行拍攝的電影——在那一幕幕生活瑣事之間，觀眾可以目睹歲月在演員身上留下的痕迹。不使用任何妝容上的特效，我們在兩小時的電影中看著主人公從一個六歲的小男孩一點點長大成為一名十八歲的大學新生，那些心理和認知上的轉變與成熟在年齡增長的映襯下顯得是那麼自然。這十二年里，主人公一次次經歷著朋友之間的聚散，家庭中的爭執，學業的壓力——這也都是我們每個人的生活中都不斷出現的場景。

《少年時代》在當年拿到了包括柏林銀熊、金球獎和英國電影學院獎在內的一系列最佳導演獎項，但很可惜沒能拿到當年的奧斯卡導演獎——雖然輸給 《鳥人》這部一鏡到底的神片讓人無話可說，但我至今還是為林克萊特感到些許遺憾——這是一部極具開創性與實驗性的電影，我從中看到的是導演與主創們對一部作品的大膽嘗試和不懈堅持，以及對他所從事的電影這項事業的熱愛。在美國，勞資之間不能簽訂超過七年的合約，所以可以說這十二年的漫長拍攝周期是導演和演員靠著自願堅持下來的。在拍攝開始後，林克萊特曾經和伊桑霍克有過約定，如果自己在這十二年中出現意外（比如掛了），伊桑霍克也要代他完成後面的拍攝計劃。我想對於影迷來說，無論是否喜歡他的作品，這樣的精神與態度都值得一份尊敬。

搖滾校園（2003）

我在看過了《海盜電台》《幾近成名》《搖滾黑幫》幾部影片後循著搖滾這一題材找到了這部電影，沒想到這完全是一個另類。這部電影並不致力於渲染搖滾所代表的不羈與叛逆，也沒有著墨於搖滾人物內心常有的所謂空虛與迷茫——它只是講了一個失意搖滾男青年帶領一群孩子參加搖滾比賽的簡單故事。你感覺那些小朋友在練習曲目時候的樣子和自己在學校參加課外班並沒有什麼區別，他們可能最後也不明白這個冒牌老師給自己看的那些咋咋呼呼的音樂是怎麼回事。但即使是這樣稀鬆平常的人設，導演還是通過他優秀的節奏把握，為我們呈現出了這樣一部劇情緊湊又歡樂輕鬆的電影。

我就是從這部電影開始認識傑克布萊克的。對於這個自帶逗比屬性的胖子，大多數人並不知道他還是一個地地道道的搖滾愛好者，而且他還有自己的搖滾樂隊。他在電影中表現出的對搖滾的熱情很大程度上就是他真實情感的寫照。值得一提的是，在影片中段出現過一個黑板上寫滿搖滾樂知識的鏡頭，上面密密麻麻的字跡和圖線就是傑克布萊克本人的手筆。另外，他還奉獻了四首電影中的插曲。傑克布萊克現在是我最喜歡的好萊塢男演員之一。也許他並不是會受到小金人評委青睞的那一類演員，但他在作品中呈現出的性格和生活態度讓我非常欣賞和羨慕。

年少輕狂（1992）

剛剛看完這部電影時，我也不知道它的主題是什麼，不過就是感到莫名的喜歡。暑假開始前的一天，高年級男生整低年級男生，然後是高年級女生整低年級女生，然後大家四處逛一逛，然後到了晚上大家一起開party，然後大家到球場上走一走，然後天亮了大家懟教練，然後這一天就過完了。普普通通的24個小時，卻如實地反映了美國年輕人的校園文化和生活狀態。

理查德林克萊特並不經常在影片中使用非常大牌的明星，尤其是這種青春片，基本上都是當時名不見經傳的年輕演員。在這部電影中，我們可以看到首次登上大銀幕的馬修麥康納，比在《心靈捕手》裡面更加年輕的本阿弗萊克，還沒有拿起槍的米拉喬沃維奇，以及尚且滿臉稚嫩的亞當哥德堡和帕克波西。坊間傳聞稱，米拉喬沃維奇在拍攝過程中和一位男演員凱文皮克福德私奔到了拉斯維加斯結婚，但是後來這項婚約還是被取消了。雖然這部作品在美國青春電影中佔有相當重要的地位，但當時應該沒有多少人料到裡面的這些年輕人後來一個個都成為了圈內響噹噹的人物 。

各有少年時

導演稱這部影片是《年少輕狂》的「精神續集」。也難怪我在才看了幾個鏡頭後就猜到這個應該是林克萊特的作品。他講述了一個大學棒球隊的隊員們在假期的最後兩天是如何度過的。雖然有棒球隊作為故事背景，但我個人覺得這部作品在內容上與《年少輕狂》真的沒有太多差別——年輕人們在假期里白天閑逛，晚上泡吧開趴，後面男主成功撩到一個妹子，最後大家就開始了賽季的正常訓練。林克萊特大概真的是很喜歡這一類平平淡淡的年輕人的題材，而這次選擇棒球隊可能是與他自己當年在棒球隊的經歷有關。這裡關於這部電影確實沒有太多要說的，不過如果是林克萊特粉也推薦去看一下。

小結

理查德林克萊特在這些年來的作品產量並不低，還有一些電影如《都市狼人》《速食帝國》《半夢半醒的人生》等都沒有列在上面——這些有的是我還沒看，有的是看個開頭就興味索然了——但不管怎麼說，林克萊特絕對是我個人最喜歡的導演之一——一來因為他的作品確實大部分水平上佳，二來我欣賞他那種對電影純粹的熱愛，這體現在他的選材範圍、選角眼光、製作的耐心以及創新精神等諸多方面。上面列出的大概是他最負盛名的幾部作品，希望能和這裡的林克萊特粉分享一下，也希望能吸引更多的朋友來了解林克萊特和他的作品。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！