那麼簡單，那麼複雜，那麼冷淡，那麼熱情……

本文為Lens雜誌授權轉載

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Lens按：以下這些椅子的設計或許又是一場「性冷淡」風，而其背後的設計心意卻一點也不「冷淡」。從選材、舒適度、功能、外形、顏色各方考慮……這些設計師們創造一把椅子，就如同塑造一座雕塑。他們用「冷」的設計，給人們以「暖」的體驗。

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深澤直人/Naoto Fukasawa

深澤直人將自己的設計理念概括為「無意識設計」。「無意識設計」（without thought）又稱為「直覺設計」，由深澤直人首次提出，即：「將無意識的行動轉化為可見之物」。

設計是為了滿足人們的生活需要，而非改變它；設計是為了方便人們的生活方式，而非複雜化。

「無意識設計」並不新鮮，而是抓取別人忽視的細節，將其放大，反補原作，改變有時比創造更見偉大。深澤直人曾為多家知名公司做過設計，蘋果、愛普生、日立、無印良品、NEC、耐克……都曾留下他的創意。

Déjà-vu chair

2007

Déjà-vu來自於法語，似曾相識。一個簡潔時尚的餐椅，可以輕易地從室外移到室內。設計師希望一把椅子看起來極致的「普通」。

GRANDE PAPILIO

2009

椅子的名字取自蝴蝶，設計師這樣解釋，「靠背設計了兩翼之間用來頭部放鬆及保護。」

Hiroshima arm chair

2010

深澤直人為maruni公司設計的「廣島椅」系列作品，追求簡單而舒適。

「在設計師的一生中，設計椅子的機會非常有限，並不是所有人都能完成自己滿意的椅子」，他說道，「對於這把椅子來說，是我設計生涯中一件難忘的作品。」

佐藤大/Oki Sato

nendo在日語里的意思是自由形成的粘土，創始人佐藤大進一步描述展示了何謂「靈活性」。2002年，佐藤大畢業於早稻田大學建築系，同年成立建築事務所nendo，並在業界逐步獲得認可（現已在米蘭有第二間辦公室）。

專註於那些能產生強有力衝擊感的細小想法，佐藤說，「我們不專門研究任何事情，只有故事才是最重要的。」

nendo的設計，可以保持乾淨極簡風格中保持親和力，正如佐藤形容的那樣，「他不想讓它們看起來冷冰冰，需要一撮幽默在其中。」

cord-chair

2009

這把纖細的cord-chair腿部直徑只有15毫米，它的穩固性來自他獨特的設計——將挖空的木材包裹在直徑9毫米的不鏽鋼框架外。

由於所有木材寬度只有3毫米，大部分工序都需要手工操作，才能表現原始木材的完美質感。

fadeout - chair

2009

fadeout椅子的腿似乎消失了，就好像立在水塘或霧靄里。通常情況下，我們對傢具的感覺直接影響周圍的空間。

fadeout椅子重新思考了這種關係：我們可以簡單移動椅子的位置從而改變空間的視角和感覺。我們試圖通過傢具本身來設計空間。

sekitei chair

2011

sekitei的名稱取自於日式禪風花園，並以此為靈感設計出了這款扶手椅，座椅的線條猶如古老的藝術，綿延出蜿蜒優雅的曲線。

吉岡德仁/Tokujin Yoshioka

1967年生於日本佐賀縣，1986年畢業於桑澤設計研究所（Kuwasawa Design School），長期跟隨倉俁史朗和三宅一生工作，直至1992年成為一名獨立設計師。2000年，在東京建立了自己的工作室。

在吉岡德仁的設計中，現代感與東方傳統哲學完美融合在一起。

他總在作品中大量使用白色和透明材質，因為「白色在東方世界意味著精神、空間和思考」；他善於對平凡的物體和材料反覆進行再創作，使其風貌一新。

PRISM glass chair

2014

PRISM glass chair使用高透明薄玻璃製作，通過對玻璃表面加以切割。這一創作中，椅子像一個閃閃發光的雕塑，通過光的折射在空間里表達自我。

Memory

2010

「Memory」椅子是通過改變輪廓來完成設計的。換句話說，這是一個沒有形狀的椅子。我相信這個椅子可以叫做「一個未經設計的椅子。」

MOON

2011

靈感來源於月亮的光與陰影的美麗。Moon Chair是一個系列，每一張椅子，都拼合了不同種類的材料——塑料，聚氨基甲酸酯（也被用於製作避孕套）和稀有織物。

月亮的光有一種神秘的特質，是自然世界無法解釋的美。椅子俯看是滿月；側看是半月；換個角度又是新月。

喜多俊之/Toshiyuki Kita

1969年開始將創意領域從日本拓展到義大利，作為環境與工業產品設計師多年來一直活躍於國際創意舞台。他為日本及歐洲的製造商設計了眾多傑出的熱銷產品，包括傢具，液晶電視，機器人以及日用品等跨界產品。

近年來，他受邀在歐洲和亞洲巡迴舉辦教學演講及學術活動。同時，他也致力於傳承與發揚自己為之傾注畢生精力的日本傳統手工藝，為地方產業的振興不懈努力。

wink chair

1980

既可以伸展雙腿躺在Wink椅上，也可以折起來作為沙發使用。根據不同的使用需要，那兩隻大耳朵可以自由的折立。

座椅的外套可以脫下來清洗，像我們穿的衣服一樣可以更換不同的顏色。

AKI. BIKI. CANTA

1996

這個系列產品的靈活性完全可以適應近年來電腦普及、老齡化、SOHO一族對家庭工作環境的需求等生活方式在世界範圍內的普及。

360度旋轉，扶手和頭靠等能相互切換使其成為一款可移動的休息室用椅，亦可稱為「安樂椅」。

Tronco

2007

擁有600多年歷史的京都"北山杉樹"，作為高級建材被重用於茶室及古樸的日式建築物中。Tronco系列廣泛應用了日本傳統家居中的樑柱，使自然元素再次回歸現代家居。

由於線條簡潔大方又具現代氣息，因此無論何種風格的家居，或是商務空間都可完美匹配。

柳宗理/Sori Yanagi

柳宗理是日本老一代工業設計師，他將民間藝術的溫暖手工藝融入到冰冷的工業設計中，是較早獲得世界認可的日本設計師，任日本民藝管第三代館長。

作為設計師的他主張排除一切，追求生活中最舒適最有機能性的感覺，這才是設計哲學的最高境界。

沒有稀奇古怪的設計，隨著時間的流逝，在與柳宗理作品的不斷碰撞中，你將越來越理解他體貼入微的細小美學。

Elephant stool

1954

「象椅」共有三代，第一代由KOTOBUKI（日本壽技研工業株式會社）生產，採取FRP材質（纖維增強複合塑料）亮面處理，簡約又具有優雅曲面，兼具東西方美學特質。

英國家飾品牌Habitat設計總監Tom Dixon將其選為「20世紀經典設計」，並以黑白兩色復刻發行，成為第二代設計。

Buttery stool

1956

「蝴蝶凳」，英語翻譯為butterfly stool，兩片彎曲定型的纖維板，通過一個軸心，反向而對稱地連接在一起，連接處在座位下用螺絲和銅棒固定，造型很像是一隻蝴蝶的正在扇動的一對翅膀。

1957年蝴蝶凳在米蘭設計三年大賽上獲得著名的「金羅盤」獎（compaso d』Oro），是日本工業產品設計最早在國際設計界嶄露頭角。

學者王受之評論道，「蝴蝶凳迄今依然是很讓我心儀的一個設計，那麼簡單，那麼複雜，那麼出世，又那麼情色濃郁。

一把簡單的小凳子，能夠做出這麼複雜的感覺來，真是內功了得啊！」

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