這些油畫在美學或藝術方面高於攝影作品，美的不像話

攝影和油畫有很遠的淵源，在數百年前想把肖像保存下只有通過繪畫才能做到，隨著近一百年攝影技術的一步步進步和改進，才出現了現在的攝影，所以油畫是最早的攝影替代品。

油畫在攝影里也講究光線和構圖和意境。

不管是油畫還是攝影都需要經過一些專業的基礎學習，提高審美度。

攝影相對於油畫來說，在於簡單方便，快捷。

油畫在美學或藝術方面高於攝影作品。

數百年來出現很多藝術家，他們的繪畫作品保存至今。

在攝影里很多拍攝要數都遵循於繪畫。他的美學也來源於繪畫。

不管是繪畫和攝影作品，作品裡都有主題和主體。

攝影的誕生讓從事繪畫的人大量失業，不得不轉入與攝影相關的修正、色彩等行業，繪畫界感受到來自攝影的威脅。

繪畫因為其逼真的紀實效果繪畫無法企及，攝影似乎是要侵蝕和損害繪畫，繪畫界擔心攝影技術有朝一日會取代繪畫，擔心攝影藝術發達時便是繪畫技術滅亡日，由而他們認為攝影術純粹是鏡頭的光學作用和底片的化學作用，對於現實生活與大自然，不過是一種「機械的翻版」，一種毫無思想感情可言的「冷漠的紀錄」，因而認為攝影不屬於藝術範疇，以此排斥著攝影的存在。

事實上，攝影促進繪畫越來越重視對原物意象的表達，迫使繪畫不再按原物本身的樣子照搬到畫面上，而要傾入繪畫者的思想感情。

攝影的紀實性可以揭穿虛偽和對抗無知，也能抓拍稍縱即逝的動態，而繪畫難以承擔這個任務，因為繪畫程序太慢。據說，達蓋爾剛開始所拍的人像展示出了非同尋常的清晰度和前所未有逼真性，使當時的每個人感到驚愕不已。

攝影與繪畫最大的不同就是攝影更具有真實性，可以展現快速運動中的事物的微妙變化，這是繪畫無法達到的，但是照片上人物、景象的符號、線條、色彩皆是原物相貌的真實再現，所以繪畫比攝影更能超越表現的物象，達到理想美的境地，攝影僅是機械的用技術製作如工藝品般的照片，其取材雖源於生活但是成品無法高於生活，因此二者各有所長。

繪畫和攝影其實一直是以一種辯證關係存在。繪畫乃一種人為的主觀處理，每張畫的完成皆融入畫家的主觀意識及藝術修養，並不是對原物的完全照抄，是對原物的心象再現，所以攝影不能取代繪畫，同時攝影能對真實物象進行瞬間撲捉，繪畫也不能代替攝影。因此二者相互滲透，相互融合。

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