影視後期乾貨：如何找剪輯點？

文字很多，圖片很少，但都是乾貨，看完一定有收穫。

一、什麼是剪輯點

剪輯點是兩個鏡頭之間的轉換點丨聲音或者畫面，準確的掌握鏡頭的剪接點能保證鏡頭切換流暢,因此,剪輯點的選擇是視頻剪輯最重要最基礎的工作。

剪輯點可分為兩大類：

a.畫面剪接點丨動作剪接點、情緒剪接點、節奏剪接點

b.聲音剪接點丨包括對白、音樂、音響效果剪接點

下面主要講講動作剪輯點

二、什麼是動作剪輯點?

動作剪輯點是主體動作的連貫性,動作剪輯固然也是為了清楚的敘事服務,不過它更著眼於鏡頭外部動作的連貫,動作連貫性可以增加鏡頭間的流暢感。

還不懂什麼剪輯點？

看看這個視頻，分析不同鏡頭是怎麼切換的---《老男孩》片段。

三、動作剪輯點的選擇

當我們用不同景別的鏡頭，來表現一個動作的時候為保證流暢。剪輯點我認為有兩種方法解決，下面我們就在這談談具體的解決問題和選擇問題

3.1 第一種方法是：

第一個鏡頭中演員的動作處於微動勢,何謂微動勢呢？也就是動作處於即將要做出，下個銜接鏡頭中在將動作全部完成，動勢感能夠彌補鏡頭中景別跳躍問題,也可使視覺上更流暢。

例如：

鏡頭1是甲乙近景，甲揮了一拳打乙——乙倒下；

鏡頭2依然是這樣，但是是2人全景，

那麼怎麼把這兩個鏡頭剪在一起比較好呢？

就是在甲打中乙的瞬間做剪輯點。

因為，此處為動作幅度的高潮，這樣剪輯既符合視覺審美，又符合鏡頭銜接，所以，當朋友們剪輯2個鏡頭時切不可隨心所欲，首先想想，自己的剪輯是否是動作發生的最大處。

3.2 第二種方法是：

第一個鏡頭中演員的動作完成動作的1/4，下個鏡頭接完成動作的3/4 。

這裡還有個需要注意的問題就是關於人眼睛視覺滯留問題，第一個鏡頭的動作停頓處到下個鏡頭接著動作的完成之間有2到3禎的跳躍問題，將這2到3禎剪去後，就毫無視覺的跳躍感了。

電影《透明人》開場的奔跑的小白鼠的視頻剪輯非常流暢，其秘密在於：剪輯點前後的影片並不是傳統意義上的「切」 仔細看的話應該可以看出中間總有1幀或者2幀在過渡！可以看做是2幀的疊化也可看做是2幀的漸隱漸顯。從第一幀用起 就是這些平時看起來很流暢的動作其實中間都會有相對的停頓。

也就是說在逐幀觀看的時候你會發現有幾幀畫面是相對靜止的，這個地方通常就是我們要選擇的剪輯點。

值得注意的是，一般情況下，這些靜止的幀（1-2幀）我們留在上一個鏡頭中，從下一個鏡頭一般是不同景別開始動。

四、重點已經講完下面總結一下。

視頻剪輯中最常遇到的莫過於：起坐、起卧、擁抱、握手、脫帽、穿衣、抽煙、開關門窗、走路、跑步等等。

脫帽—戴帽 會在手接觸帽子的時候靜止

開關—門窗會在手接觸門窗的時候靜止

握手會在握手上下起伏的最高點或者最低點靜止

走路會在腳踏地和最高點靜止（注意左右腳一致）

剪輯辦法可以按照上面的精髓來做。

當然什麼事情都有例外，

就是我前面講的情緒剪輯點和節奏剪輯點。當人憤怒的時候、當我們要求節奏加快的時候，那麼就把下個鏡頭的畫面少用幾幀就ok了。

例如開窗第一個鏡頭是手接觸門窗時候結束，下個鏡頭接門窗已經開了一部分了。

就是這個意思。 這就是傳說中的情緒剪輯點和節奏剪輯點，我想這只是一個說法而已，這些都要靠剪輯師的經驗和藝術修養來完成，看概念是沒用的。

在視頻剪輯中還會經常遇到人物回頭，低頭，抬頭，轉身，彎腰，直身等。

這些和上面所說的剪輯點的選擇基本相似。只是上下鏡頭留用的長度不再相同，會出現一部分用的多一部分用的少的情況，由於近景和特寫的動勢比較大，遠景和全景動勢比較小，因此小景別的鏡頭留用的少，大景別鏡頭留用的多。

剪輯點在動中剪，對於轉身來說，一般情況的轉身是從轉一半開始剪，例如轉身180度則從90度開始剪，小景別少留用一部分，大概少用1-2幀，這樣會比較自然。

彎腰啊也一樣的處理，小景別留用少些，大景別留用多些，一般這類剪輯會在同一時空中，那麼遵循流暢性原則，這些景別的運用一般讓主體不出畫也不入畫始終在畫內 。

看完之後有收穫給猴哥點個贊！

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