骨瓷：被歐風超越的華夏風

「八大名窯」分別是汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯五大名窯及景德鎮窯、耀州窯、磁州窯，是中國瓷器的代表作。它們風格各異，欣賞起來有不同的角度。本文介紹了中國八大名窯陶瓷的藝術風格特點，供廣大陶瓷藝術愛好者參考。

1、汝窯

宋代五大名窯之首，因宋金戰亂而失傳，傳世品僅有60餘件。汝瓷胎質細膩，以名貴瑪瑙入釉，色澤隨光變幻。其釉色溫潤古樸，其釉面平滑細膩如同美玉。器表呈蟬翼紋般細小開片，釉下有稀疏氧泡，在陽光下時隱時現，似晨星閃爍，在胎與釉結合處微現紅暈。

天青無紋水仙盆（北宋汝窯）

蓮花氏碗（北宋汝窯）

2、官窯

官窯瓷器選料精細，胎質細膩，胎色呈紫黑色，足邊及口沿釉薄處呈紫褐色，有「紫口鐵足」之稱。官窯瓷器釉厚如凝脂，釉面瑩潤如玉，光澤柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黃等多種，釉面紋片是官窯器物的特徵之一。它以古樸莊重的造型、瑩潤如玉的釉色、鱗鱗如波的紋片，協同紫口鐵足之美，形成了和諧優美、神完氣足的藝術珍品。

五彩山水人物圖鳳尾尊（清康熙）

天藍釉百條缸（清康熙）

3、哥窯

哥窯器物胎色較深，胎質細膩，足邊及口沿釉薄處可見深色胎。製作工藝精湛，裝燒方法採用支釘支燒或墊燒，一些盤爐器物的足底有極為規整的圓形支燒痕。釉色以青灰、米黃為多，釉質肥潤，釉面有細碎的片紋，紋分兩種，一種開較大的黑色片紋，另一種是在黑色片紋中又開細小的黃色片紋，俗稱「金絲鐵線」，是哥窯器物最顯著的特點之一。

高足碗（元哥窯）

魚耳爐（宋哥窯）

4、定窯

定瓷胎質堅密、細膩，釉色透明，柔潤媲玉。定窯以裝飾見長，其刻花奔逸，印花典雅，輔助以剔花、堆花。定窯以白色為多，之外有紅、黑、紫、綠諸色。

白瓷孩兒枕（宋定窯）

白釉刻蓮花紋洗（定窯）

5、鈞窯

鈞瓷以釉色窯變見長，素有「入窯一色、出窯萬彩」，「鈞瓷無雙」的特點。同樣的釉色入窯經1350度高溫燒成後，每件瓷器呈色不一樣，出現意想不到的景觀。

紅斑長頸瓶（鈞窯）

鼓釘三足洗（鈞窯）

6、景德鎮窯

景德鎮瓷「白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如罄」的獨特風格，以「假玉器」之美稱名冠天下，並創造了青花、釉里紅、五彩、鬥彩、粉彩、素三彩、玲瓏、高溫色釉等精巧絕倫的名瓷。

青白瓷注子注碗（宋代景德鎮窯）

青白釉刻花嬰戲紋碗（宋代景德鎮窯）

7、耀州窯

耀州窯瓷以刀代筆的刻花裝飾最為精湛，運刀揮灑如行雲，刀下線條如流水，一氣呵成，刻成後紋飾奔放遒勁，線條活潑流暢，立體感極強，再施以透明的青綠色釉，燒成後更顯器物淡雅秀麗，格調高峻。裝飾技法以刻、印、劃、雕、堆、鏤空為主。

青釉刻鴨紋碗（北宋耀州窯）

青釉提梁倒注壺（耀州窯）

8、磁州窯

磁州窯以黑釉剔花瓷和鐵鏽花瓷著名，是在有黑釉的瓷胎上將紋飾以外的黑釉剔去，留出原始白地，燒成後黑白對比分明，具有極強的視覺衝擊力和藝術裝飾效果。

白底黑花虎紋如意枕（宋磁州窯）

風花雪月酒色財氣梅瓶一對 （宋磁州窯）

康熙瓷 清朝瓷器仍以景德鎮為中心，康熙時始把景德鎮窯恢復，並派專員監造，專員有藏應選、郎廷濟。不論在造型，色彩上有了進一步的發展，而且仿製歷代名器。同時首創了缸豆紅、琺琅彩。康熙瓷釉是漿白釉，釉厚有小棕眼。色彩有五彩（無粉），素三彩（綠、黃、淡紫、茄紫），琺琅彩（就是料彩），一道釉祭紅、郎窯紅、寶石蘭、寶石綠、缸豆紅、素黃的東西也是有名的。康熙時圖案的人物大都是瞎子，款式多為六字款，近似歐陽詢、虞世南體，字瘦長。

大清康熙年制釉里紅針刻龍紋水盂

大清康熙年制釉里紅針刻龍紋水盂底

康熙五彩凈水碗

康熙五彩凈水碗底

康熙清瓷罐

康熙清瓷罐底 雍正瓷 雍正雖十幾年間，但瓷業較發達。首創粉彩，（五彩加粉），胭脂水，窯變。在仿製上盛於康熙，而且有些東西仿的精。如前幾十年的宣青花大都誤認為雍正的。明成化創的過枝畫法，雍正時頗盛行。這時瓷器琺琅彩、鬥彩、透釉雖黃、嬌黃、蔡綠，蔥心綠的也很多，而且著名。雍正的粉彩，溫柔雅麗，特別美觀。款式有六字款或四字款。

雍正

雍正瓷片

雍正粉彩牡丹紋天球瓶

雍正青花釉里紅三果紋長足碗 乾隆瓷 乾隆時期，是集過去造瓷之大成，所以造瓷技術得到了發展，可以說乾隆是封建社會瓷業的黃金時代，乾隆時期不論是造型、色彩都是應有盡有，而且創製了古銅彩。對歷代名瓷是無一不仿，所以歷代的東西在乾隆時期都能看到樣本。在畫法書寫上也力求精緻，成立了繪畫的「如意館」書寫的「南書房」。畫法上不但仿古，而且引造了西洋繪畫技術。所以乾隆的瓷器造型優美，圖案有一定章法，色彩鮮艷雅緻。款式有六字款或四字款，有楷字、篆字。

乾隆鶴鹿同春牧牛圖八方大盤

乾隆青花釉里紅獅球紋蒜頭瓶1

乾隆青花山水奶杯

乾隆青花釉里紅獅球紋蒜頭瓶 嘉道瓷 嘉慶是清由盛至衰的起點，故瓷業也開始不振，嘉慶道光雖也有御窯，即沒有什麼獨創，瓷器也不精緻，這是與以上三代比，唯一萬花（又叫百花）嘉慶時的瓷器較好，這時期的賞瓶多了，款大多是楷書六字款。

嘉慶青花底

道光

道光粉彩大碗 咸同瓷 咸同瓷器距今不過百餘年，時間較近。是現在收購常見的東西。咸同時期時興送禮，所以這時期小品文玩器較少，大部為大體果盤，嫁妝瓶多，同時又以粉彩的多。咸同粉彩一是粉厚，比釉凸出來，色彩較濃艷。釉薄，較鬆弛。圖案有小博古，無雙譜、百子圖、人物花卉等。官窯的大都帶六字款，楷篆均有。一般果盤、膽瓶是民窯的不帶款。

咸豐青花

同治粉彩

同治瓷底

光緒瓷

光緒是清末，政治更加腐敗，瓷器也不如咸同時期。光緒瓷器除官窯器尚比較好外，民窯瓷器釉白中閃青，帶鬃眼，一般的色彩淺淡，粉也比較薄。畫法通俗，一般比較簡單，主要有這麼幾種圖案，大博古、富貴白頭、芭蕉美人、鐘鼎、摺子花、九桃、紅獅子等，還有哥窯加彩、哥瓷青花、鐵龍等，現在仿的較多，鑒別時應注意。

首字母大寫時，這個英語單詞的含義是「中國」；首字母小寫時，它的含義是「瓷器」。這種「一詞多義」（polysemy）並非如「土耳其」（Turkey）與火雞（turkey）那般源於一個無傷大雅的誤會，作為瓷器的故鄉，古老而神秘的中國與這種高貴而珍奇的手工藝品有著天然的聯繫，瓷器最早的歐洲名稱便是「中國貨」（chinaware），而以瓷器的造型與紋飾為基礎結合歐洲元素髮展出來時尚潮流則被稱為「中國風」（chinoiserie）。據《The English-Chinese Word-Ocean Dictionary》（王同億版《英漢辭海》）的解釋，「China」源於波斯語「chini」，後產生了母音音變而變成瓷器的專有名詞——由此也可以看出中國與瓷器在中世紀歐洲人眼中天然的血肉聯繫：如瓷器是人間仙品，那遙遠的中國便是人間仙境，縱使是國王領主，也不得不感慨一聲「歐人能得幾回聞」了。

瓷器是中國最古老的工藝之一，早在公元前16世紀的商代就已經出現了早期瓷器，那時的尊、罍、簋、壺之類大多粗糙，被後人稱為「原始瓷」。至宋代時，名瓷名窯遍及大江南北，制瓷業已經非常興旺發達，直到15世紀中國瓷器在歐洲宮廷引起轟動時，中國的制瓷業已經經過了幾千年的發展，而歐洲距其製造出屬於自己的瓷器，還有一個多世紀的路要走。

瓷器自古以來便與絲綢、茶葉一道被視為中華文明的象徵與驕傲，而它們也的確配得上如此讚譽。然而，放眼當今世界瓷器市場，卻發現很難找到中國瓷器的蹤跡，反而是學藝於中國的歐洲本土瓷器成為了頂級產品的主流，其中還有不少是和LV、CHANEL齊名的奢侈品牌。富有諷刺意味的是，英語中意為瓷器的有兩個單詞，另一個是「porcelain」，用來特指高級的陶瓷製品；而「china」則淪為廉價日常用品的代名詞，再也難覓附著於其上那神秘而高貴的東方神韻了。

以宏觀的視角看歷史，這樣的物是人非難免讓看客悲傷。然而，不禁讓人想問的是，瓷器中跨越東西方的此起彼伏背後，究竟隱藏著什麼樣的滄海桑田呢？一切，將從一本古老的遊記開始。

作為中世紀歐洲頂尖的奢侈品，瓷器這樣來自遙遠東方的神秘物件是從馬可·波羅1298年整理的《東方見聞錄》（即《馬可·波羅遊記》）開場的。十七歲時，馬可·波羅跟隨叔叔橫穿雄壯廣闊的伊朗高原與浩瀚無垠的塔克拉瑪干大沙漠，於1275年到達了元朝的都城大都。十七年後，馬可·波羅回到了威尼斯，後因為參加威尼斯與熱那亞的戰爭被俘入獄。在獄中，他認識了比薩作家魯思梯謙，於是便有了日後轟動整個歐洲的《東方見聞錄》，而歐洲人最早對中國瓷器的詳細描寫，正出自於這本初窺神秘東方的遊記。

零零星星的中國瓷器早在9世紀下半葉就已經隨著「絲綢之路」輸往世界各地了，然而直到15世紀，依然只有少量的中國瓷器運抵歐洲，這些珍貴的藝術品大多被陳列在貴族們的宮殿內。現存歐洲最早有年代標識的瓷器，是現藏於德國卡賽爾（Keisel）郎德博物館的一件青瓷碗，其上繪有卡澤倫博格伯爵（1435－1455）的紋章圖案，應當是當時明朝外銷瓷中的來樣訂製款。這件青瓷碗幾百年來一直是黑森家族的傳家寶，由此可以看出中國瓷器在歐洲人心中的地位——無利蟄伏，有利起早，如此炙手可熱的市場自然也刺激了歐洲大量能工巧匠的嘗試與仿製，終於在1575年的佛羅倫薩，著名中國瓷器收藏家弗朗西斯科一世·德·美第奇作為歐洲人第一次在低溫下燒制出了一種軟質瓷，吹響了歐洲瓷器工業發展的號角。後人為紀念這位大公，將這種瓷器稱為「美第奇瓷」——然而這些手工品實際上人工合成的粘土和毛玻璃製作，並非真正的瓷器，現存的60餘件成品也大多有瑕疵，更不可能擁有瓷器的那種半透明的效果，所以也並未讓瓷器走上歐洲「本土化」的道路。約四分之一個世紀之後的明朝萬曆三十二年（1604年），有「海上馬車夫」之稱的荷蘭人截獲了一艘滿載中國青花瓷的葡萄牙商船「克拉克號」，船上的瓷器一運抵歐洲便遭各國王公貴胄爭相套購，以至於這類青花瓷甚至得到了一個專門的名稱：「克拉克瓷」。中國瓷器在歐洲，已不僅僅是「洛陽紙貴」四個字可以形容得了了。

明末中國的動亂一度威脅到了航海家們的貨源，清朝繼續實施閉關鎖國的政策，於康熙二十四年（1685年）設立粵海關，使得廣州成為全國唯一通商的口岸。這樣的貿易規模明顯不能滿足歐洲人對瓷器的痴迷，有些商人將眼光轉移到了日本，然而日本一則制瓷水平不及中國，二則瓷土資源不足無法支撐足夠的產量，於是歐洲的工匠們又開始卯足了心思研究瓷器的手藝。終於，在18世紀的頭十年曙光出現了——鍊金術士約翰·弗里德里希·伯特格爾與宮廷科學家契恩豪斯終於探索出一整套制瓷工藝，煉製出了歐洲第一件潔白透明的白釉瓷器，同時將在日後叱吒風雲的邁森（Meissen）制瓷廠應運而生。這一年是1709年，在地球的另一瑞，圓明園在京師西郊動工興建，見證著這個東方帝國建築史上的巔峰。歷史將微弱而朝氣蓬勃的朝暉與奪目而日漸沉淪的晚霞安排在同一年，如同開玩笑般等待著日後東西方文明的碰撞與悲歌。

明清瓷器達到中國古代制瓷藝術高峰。青花、釉里紅、三彩、五彩、鬥彩、琺琅，各種款式爭奇鬥豔，各個名窯百家爭鳴。而同時，蹣跚學步的歐洲人也絲毫沒有喘息。隨著工業間諜的介入，制瓷工業迅速傳遍歐洲，至19世紀初，瓷器原料與制瓷工藝已不再是秘密，德、英、法、意等歐洲主要國家均運用不同配方，分別製造出了獨樹一幟的瓷器品種，一時間制瓷廠在歐洲遍地開花。

邁森制瓷廠是為保守工業秘密才在薩克森選帝侯德里希·奧古斯特一世的督導下移至邁森的，顯得他用心守護的秘密並沒有保持太久，但這足以讓邁森瓷器走向歐洲瓷器的王壇了——其經典的「交叉雙劍」商標，是全球最歷史悠久的商標，自發明以來從未停止使用並全部為手工繪製。「交叉雙劍」源於當年薩克森公國的國徽，代表了奧古斯特強王建立瓷器帝國的野心。時過境遷，當薩克森公國早已隨著歲月的流逝而消散時，畫著「交叉雙劍」的邁森瓷器卻經受住了三百年歷史變遷的考驗，成為瓷器收藏者心中的經典。時至今日，邁森瓷器依然有著「白色金子」的稱號，暗喻著至高無上的品位。

制瓷工藝從德國傳入英國後不久，一個劃時代的發明誕生了。1800年前後，托馬斯·弗萊在製造過程中偶然摻入動物骨粉，後經約西亞·斯波德繼續研究而發明出骨瓷。骨瓷最早的基本配方是六份骨粉加四分瓷石，1821年底，骨灰和瓷石多少的比例已經被「標準化」。骨粉這一成分的加入增加了瓷器的硬度和透光度，比傳統瓷器更薄、更透、更白，這一新瓷品的發明使得英國陶瓷的檔次發生了質的飛躍。骨質瓷造型獨特、簡潔明快，質地潔白而細膩，是唯一世界上公認的高檔瓷種，號稱「瓷器之王」，甚至在中國這個「瓷器之鄉」，骨瓷也成為中國最高領導人居住地中南海的指定用瓷——也許可以說，從三百年前那個偶然開始，東西方瓷器的較量便已經漸漸向歐洲傾斜了。

這種傾斜因為清朝與西方各國國力的此消彼長而成為定局。英國人發明骨瓷之後的第十九個年頭，通商戰爭（鴉片戰爭）爆發，清朝從此逐漸衰落，愈加無力發展瓷器這種於國於家無益的手工業；而西方各國則依靠殖民統治攫取的資金與市場大力將各自的制瓷業推向了工業化之路。

早期的歐洲自製瓷器深深打上了「東風西漸」的烙印。以「克拉克瓷」帶來的風潮為濫觴，1739年德國瓷畫家賀羅特創作了「洋蔥」紋飾——那時歐洲人還不了解中國傳統花卉與水果，將其統稱為「洋蔥」，這一系列的仿製品也便被稱為「藍色洋蔥」系列。而最出名的當屬青花「柳樹紋飾」，相傳由日後發明骨瓷的約西亞·斯波德於1790年前後從一種被稱為「滿大人」（Mangarin）的中國風中沿襲而來。當時有一首詩歌絕妙地體現了這種「柳樹紋飾」的特色：

「兩隻鳥兒高高飛過，一艘中國大船靜靜駛過，三四個行人從橋上走過，柳樹枝條在岸邊搖曳，不遠處有一座中國寺廟，在河邊靜靜屹立，還有一棵果實豐碩的蘋果樹，被彎彎曲曲的籬笆圍著。」

這種對東方傳統「不明覺厲」的山寨凸顯了當時西方文明的「崇洋媚外」，然而隨著西方文明的崛起與對清戰爭的勝利，西方文明自信程度大幅度提高，這種提高也充分體現在了瓷器作品中。與中國瓷器重實用的導向不同，歐洲瓷器一開始便作為彰顯主人身份的陳設品而存在，在日後的發展中，大量精雕細琢活靈活現的人物塑像被燒制出來，成為瓷器中的一大主流產品，這其中不可不提的便是德累斯頓瓷器中的花邊瓷俑。

德累斯頓瓷器大量被生產的時代正值法國國王路易十五統治時期，整個歐陸流行的是纖細、繁瑣而華麗的洛可可藝術。德累斯頓的工匠們首先將這一風格融入餐具，設計出大量樹葉、花朵、貝殼等精緻奇特的圖案，之後便開始製作以「裙襯組合」為代表的人物雕像。這其中最富盛名的是「德累斯頓花邊」，工匠們將真蕾絲浸入液體瓷中再手工貼於人物雕像，其成品巧奪天工精美異常，幾乎可以與軟織物媲美。然而這種花邊也非常脆弱，其中大部分毀於二戰戰火，流傳至今的便件件是稀世珍寶。

與上述制瓷廠商相齊名的還有很多，諸如英國的「韋奇伍德」（Wedgwood）、丹麥的「皇家哥本哈根」（RoyalCopenhagen）、義大利的「卡波迪蒙蒂」（Capodimonte）等等。這些豪門制瓷廠的洪波湧起見證了制瓷業成為歐洲工業革命時期最重要的新興產業之一。制瓷業的發展還深深推動了工業化的進程，裝配流水作業法正是首先出現於制瓷業——大批勞動力因此脫離農業轉向城市生產，為歐洲文明的再一次演進寫下了重要的一筆。

經過三個世紀的傳承，瓷器在歲月流逝中已然成為了歐洲傳統的一部分，高檔瓷器的製做成為一門嚴謹的藝術。德國邁森瓷器的每一位彩繪、造型師都必須經過數十年的藝術與技術培養，能在每件創作上融入不同時期的藝術風格，以展現近300年來的歐洲藝術史。皇家哥本哈根瓷器的精品「丹麥之花」每一件作品都是精選質地纖細的瓷土做成素胚，在尚未完全乾燥前雕出鋸齒、鏤空等形狀，至於立體花卉裝飾部份，則都是以巧手捏塑，細膩處還得藉助針尖，其難度之高令人嘆為觀止。而在同時，中國大地經歷著其歷史上少有了動蕩年代，由清至民國，由帝制至共和，金戈鐵馬的中原早已不再適合培養能工巧匠——當今亞洲最為頂尖的瓷器，並不出產於中國，而是來自於「先天不足」的日本，以日光（Nikko）、諾麗太克（NORITAKE）及鳴海（NARUMI）為代表的日本瓷器，是亞洲唯一能與歐洲各大瓷器廠商爭雄的勢力，而在這聲新時代的角逐中，早已經沒有了中國人的身影。偶然間，也還能聽到蘇富比上關於中國天價瓷器的新聞，但大部分是明清時期的遺物，訴說的，也都是東西方文明交鋒之前的輝煌了。

歐洲瓷器用了三百年，跨越了中國瓷器幾千年所走的路；而當中華文明的後人帶著大把鈔票在免稅店裡排隊買著邁森或是韋奇伍德時，心裡會不會偶然浮現一股莫名的憂傷？

景德鎮瓷器市場一角

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