黃慎作品賞析

黃慎

黃慎（1687-1766），清代著名畫家，字恭懋，後已改字恭壽、菊庄，號癭瓢，又稱東海布衣。福建寧化人。幼家貧，後長期寓居揚州，賣畫為生。讀書常有古廟佛殿的長明粉下。初師上官周，學工細人物山水。後變化為粗筆揮寫，以簡馭繁，氣勢雄偉，筆意縱橫，於粗獷中見粗煉。他擬定民人物除歷史故事、神仙佛像之外，多從民民間生活取材，常畫勞動人民的形象。專畫流丐、縴夫、漁民等，往往只用寥寥數筆，便能形神兼備。寫山水、花鳥、蟲魚等，也無不工妙。為「揚州八怪」之一。他工草書，師法二王，出神入化，有崩岩墜石之奇、鸞舞蛇驚之勢。他善用破毫禿筆，放縱而又嚴謹，曾寫對聯一副：「別向詩中開世界，長從意外到雲霄」。其詩亦佳，故有「詩、書、畫」三絕之稱。

其代表作有：《八仙星聚圖》、《嚙榴戲嬰圖》、《商山四皓圖》、《關山風雪圖》、《滄波釣叟圖》、《東山觴詠圖》、《天硯圖》、《老翁擊圖》、《山谷聽琴圖》等。有《蛟湖詩草》。

攜琴訪友圖 立軸 紙本設色 上海博物館藏

此圖寫城關外，崦岩絕蛾，左右對峙，山下道坦處，有三位騎驢緩行的老人，僕人肩背囊琴相隨，尋視訪友，情意甚殷。在百年老樹環繞處，有靜室明軒，幽雅宜人。正等侯來客，內外呼應。置陳布局，精心鋪排，主次分明。茅屋、古樹、老翁，勾點精到，山崖城關，筆墨概括簡練，筆觸潑辣粗放。擷取人物神態駕輕就熟，功力堅深。

風雨歸樵

設色紙本 山水 立軸 設色紙本 己卯（1759）年作

湖亭秋興圖 立軸 紙本設色 南京博物館藏

圖中山石岐蹭，古樹蒼鬱，湖水微波，亭內外人物形神皆備，各具情態，筆黑清潤沉靜。

二老清言圖 立軸 紙本 1726年作

雪景人物 立軸 山水 立軸 絹

雪山行旅圖 立軸

款識：畫集風煙一擔，岸青梅柳江春，癭飄。印鑒：黃慎（白文），癭飄（白文），東海布衣（白文）

黃慎是揚州八家之一，為揚州畫派中的重要畫家，門生較多，對後世寫意人物畫影響很大。畫面描繪的是隆冬季節的雪景，畫面左側數棵古木拔地而起，雖然枝幹上壓滿積雪，但似乎有一種毫不屈服的神氣，幾根老藤掛滿了冰霜，從樹枝下垂，幾與橋上騎驢老者相齊。背景的遠山、田野，仍冰雪一片，一位老者騎著毛驢，他頭戴斗笠，身披蓑衣，面部在鬍鬚的裝飾下，神情肅目自然。毛驢健壯，兩耳直豎，低首聽從主人使喚。後隨一行人，戴方巾，肩扛梅枝，踏著覆滿冰雪的雪地，兩人滿面紅光，好像對這嚴寒的冰雪天景和蒙蒙的遠山毫不畏懼。由於黃慎對大自然有獨到的觀察能力，能適時地把握住特定的感情和變化多端的景色，使畫面富含情趣，他的山水人物畫中，畫雪的題材很多，它最能代表黃慎思想的高尚境界。《雪山行旅圖》的立意、構圖和用墨都有新意，是黃慎的最佳代表作之一。在繪畫藝術上黃慎十分全面，他最大的特點是將草書入畫。此幅《雪山行旅圖》就是將草書入畫的典型代表，此畫中人物的衣紋均施淡墨、著淡色，衣紋勾勒清晰、生動活潑，突出了他以草書入畫的特點，此圖不失為其此類題材中的佳作。

八仙圖 絹本設色

黃慎的繪畫, 著重於寫意, 描寫對象不拘泥於形式。鄭板橋曾贈詩黃慎, 稱「愛著古廟破苔痕, 慣寫荒崖亂樹根; 畫到情神飄沒處, 更無真象有真魂。」對黃慎的繪畫藝術作了精闢的概括。畫史上以「八仙」為題的作品很多，這幅「八仙」圖沒有取常見的「瑤池祝壽」、「八仙過海」等常見題材，而是擷取八仙小憩的場面加以描繪。圖中張果老擊漁鼓作歌，漢鍾離撫掌擊節、應聲而和，鐵拐李、荷仙姑、曹國舅、韓湘子聆聽入神。藍采和聽著歌聲，拈花出神，連呂洞賓拿麈尾戲撫他的頭都沒有察覺。

對飲圖 立軸 設色紙本

聽琴圖 立軸 設色紙本

款識：蓮日春晴花盡開，小園長共踏春來。桃邊不辨桃花雨，竹里偏宜竹葉杯。並語黃鸝休自得，雙飛蝴蝶豈相猜。晚來月出人將醉，最愛花蔭滿綠苔。黃慎。印鑒：黃慎（白）

跋文：黃癭瓢閩人而以畫知名於維揚，後世為八怪之一之稱。此聽琴圖是其晚筆人物，衣紋灑落而床幾兼用界劃，亦所稀見也。甲戌冬十月二十三日友人攜視率題數語於右，徐邦達。

蹴鞠圖 立軸 紙本

檀溪跳馬圖

狩獵圖 設色紙軸

英雄聚會圖 鏡心 設色紙本

風雪夜歸人 橫幅 1761年作

清波釣徙圖

此畫人物衣紋作鐵線描，連勾帶染，洒脫隨意,更加以草書之筆入畫，極為自由流暢，屬水墨大寫意，僅於漁翁面部、手部略施淡赭。黃慎的山水畫，用筆簡潔奔逸，瀟洒有致，別具情韻。草書雄勁飛揚，令人觀之爽暢。鄭燮說他「愛看古廟破苔痕，慣寫荒崖亂樹根，畫到情神飄沒處，更無真相有真魂。」對黃慎的繪畫藝術作了精闢的概括。黃慎的繪畫，著重於寫意，描寫對象不拘泥於形式。

簪花晉爵圖 設色絹本 進爵圖 立軸

商山四皓圖 1752年作

商山四皓圖 1755年作

老子出關 1725年作

《老子出關圖》作於雍正三年（1725年），時黃慎38歲，風格雖未盡脫上官周家數，但其立足現實主義題材，筆法遒健勁挺，畫意酣暢淋漓，鮮明的個性已足見筆端。在黃慎的所有繪畫作品中，成就最高的是人物畫。他的人物畫不但在揚州八怪中是佼佼者，在中國繪畫史上也有很高地位。在題材上，黃慎突破了傳統中國人物畫的取材範疇，大量描繪了當時社會下層人物如漁父、縴夫、乞兒、貧僧的形象。在技藝上，黃慎克服了傳統中國人物畫的類型化缺點，而特別注重刻畫人物的精神氣質。簡煉、概括、含蓄，在造型、構圖、立意上都顯示出強烈的個性。取材於現實又出於己意，既不同於天馬行空式的「名士作風」，又不同於膠柱鼓瑟式的「工匠習氣」。可以說，在中國古代繪畫史上，黃氏是不多見的現實主義大師。

天官圖 立軸 1757年作

焚香告天圖 立軸 設色紙本

黃癭瓢畫人物因太熟練而率意任性者多，此圖一反常態，用筆命意皆凝重沉穩，處處可見其用心。仕人舉銅爐仰首告天，一鶴緊倚其前曲頸向地，童子抱琴前趨而後顧，其勢一同而姿態各別，筆墨聚成一團而神氣溢向四方，既生動又不疏散。用筆亦頓挫有致，氣暢力酣，無率略之病。濃墨款字書於右上方，高低恰到好處，起了平衡畫面的作用，於是滿幅是畫，空白處在在有物。是其精作。

簪花圖 立軸 設色紙本 1760年作

韓魏公簪金帶圍圖 鏡心 絹本 1728年作

韓魏公簪金帶圍圖 鏡心 絹本 1732年作

題識：韓魏公簪金帶圍圖。雍正十年春三月，作於廣陵春來草堂。黃慎。鈐印：黃慎

「韓魏公簪金帶圍」是中國古代名典，典出北宋沈括《夢溪筆談》。韓魏公即宋代名臣韓琦，因與范仲淹、富弼、歐陽修等推行「新政」被貶出京城，出知揚州。時揚州盛產芍藥，名種不少，但其中一種花形、花色尤為特別，十分罕見，其花朵上下為紅色，中間有一圈黃蕊，形似身穿紅色官袍、腰系金色腰帶的宋朝官員，因此，當時的人們便稱此種芍藥為「金纏腰」，或稱其為「金帶圍」。按當時官制，只有宰相才有資格穿紅色官袍、系金色腰帶，因此，官員們都以能觀賞到此花為陞官的吉兆。而百姓們更是口口相傳：出現了「金帶圍」這種芍藥，當地就要出宰相了。沈括書中記載，韓琦園中芍藥『一干分四歧，歧各一花』，得「金帶圍」四朵，異之，因邀王安石、陳升之、王珪三人，共四人以應四花之瑞，賞花吟詩、飲酒作樂，『至中筵，剪四花，四客各簪一枝，甚為盛集。』後三十年間，四人皆為宰相。由此，「韓魏公簪金帶圍」就成為具有美好寓意的典故。

賣葯翁 鏡片 設色紙本 1752年作

款識：漢有老翁賣葯懸一壺於相及罷輙跳入壺中人莫莫見懷長房覩之異焉因誰拜奉酒脯翁知其意誠也曰子明日可更來長房日一日復詣翁乃與入壺中唯見玉堂岩麗旨得甘餚盈衍其中共飲畢而出。乾隆十七年秋八月寫，寧化癭瓢子慎。印鑒：黃慎、癭瓢山人

黃慎畫風魄力雄偉，格調絕俗，構思慎密，布局講究，運筆設色鮮艷，立意走勢新穎，被譽詩、書、畫「三絕」。黃慎擅長人物、山水和花鳥，其中以人物畫最為突出，他的作品多為神仙故事和歷史人物，也有一些現實生活中的形象。他善於從民間生活取材，塑造神話故事的作品用筆設色潑辣大膽，於迷離撲朔中見形象神韻。用筆迅疾，人物軒昂、富有氣勢，為其成熟後的代表畫風。他的創作雖「不以山水名」，但山水畫有一定的造詣，大幅和小景都各盡其妙，很多作品中黃慎都將詩、書、畫、印緊密的配合在一起，自然貼切，獨具韻味。黃慎的人物畫，以草書入畫，破毫禿穎，化聯綿不斷為時斷時續，筆意更加跳蕩粗狂，風格更加豪宕奇肆。以這樣的狂草筆法入畫，行筆「揮灑迅疾如風」，氣象雄偉，點畫如風卷落葉。黃慎曾出遊豫章（今南昌），遍歷吳、越。他的成績受到他的老師上官周的熱情讚揚和高度評價，他說：「吾門有黃生，猶右軍之後有魯公也」。鄭板橋為詩贈之：「家看古廟破苔痕，慣寫荒涯亂樹根，畫到精神飄沒外，更無真相有真魂。」

二老圖 立軸 福在眼前 立軸設色紙本

二仙圖 立軸 紙本

黃慎畫人物多取神仙故事為題材，初學上官周，後用狂草筆法作畫。筆姿放縱，氣象雄偉，深入古法；間作山水、花鳥，得荒率之致。亦能詩，著有《蛟湖詩抄》。黃慎人物畫中民間傳說題材的比重很大，較為常見的有鍾馗、南極仙翁、壽星、八仙、麻姑等。八仙題材中有八仙俱全的，有三仙組合在一起的，也有單獨描繪呂洞賓、張果老、鐵拐李等人的。其中描繪二仙的亦不在少數，既有如《二仙祝壽圖》漢鍾離與藍采和組合的，也有如此幅《二仙圖》漢鍾離與呂洞賓一起組合的。

二仙圖 立軸

款識：銅柱銷磨海盡塵，九華峰頂掛綸巾。忍將白髮同秋草，欲采芙蓉寄遠人。天闕有懷生翼夢，丹經難復少年春。詩成卻笑成仙客，梁武空祠太乙神。癭瓢。印鑒：黃慎、癭瓢山人

黃慎其畫早年師法上官周，多作工筆。中年以後變為粗筆揮寫，筆意縱橫跌宕，畫風潑辣，於粗獷中見精鍊，放縱中有嚴謹。擅長人物、山水、花鳥，以人物畫最為突出，題材多為神仙佛道和歷史人物，亦有現實生活中的人物形象。黃慎是揚州八家之一，為揚州畫派中的重要畫家，門生較多，對後世寫意人物畫影響很大。一生不仕。著有《蛟湖詩草》傳世。

畫面不設背景，著意突出，人物，同時通過款識書法，共同構成簡潔而富有意境的構圖。人物頭部用淡墨勾勒輪廓，再以淡赭色烘染面部，鬢須以干筆畫出，筆簡意賅，生動傳神。衣紋迅疾流暢，用筆枯勁，頓挫有致，富有節奏感，以草書筆法畫衣紋是黃慎的獨創，自成一派。

伯牙鼓琴圖 立軸 設色紙本

抱琴圖 立軸 甲辰（1724年）作

東坡賞硯 立軸

東坡玩硯圖 立軸 設色紙本 1755年作

款識：黃慎 印鑒：黃慎、恭壽、東海布衣

黃癭瓢晚年畫，多因率意酬應而每露作家習氣，此作一反其過於流走率意之態，而運以禿毫中鋒，故沉著痛快，另有一種生拙之趣避免了熟俗的流習。而老翁舉硯鼻底陶然欲醉的憨態，與畫筆的寫意趣味相互烘托，有「法自畫生」，情出意外之感。數行濃墨書法，亦拙厚可觀，是其佳作。

教書圖 立軸 紙本設色

賞梅圖 立軸紙本

老道翁 鏡心 紙本 1748年作

賞硯圖 立軸 設色紙本

款識：黃山山石鑿天門，對客摩挲碧血痕。鴝鵒眼明秋水凈，巧匠晝夜割雲根。隙穿潭湫蛟龍死，光射竇區山月昏。黑光漂沫豈污白，千年瑩潤還瑤琨。癭瓢子慎 印鑒：黃慎（白文） 、癭瓢（朱文）

黃慎（1687—1768），是活躍於清代康、雍、干三朝畫壇的「揚州八怪」代表人物之一，福建寧化人。字公茂，或公懋、躬懋、恭懋，別號癭瓢山人，又有癭瓢、癭胞、癭瓢老人等號。因終身布衣，自稱「東海布衣」。黃慎在家鄉隨從父親接受啟蒙教育。父親在黃慎幼年時代飄零外鄉死去。後黃慎苦讀成材，靠賣畫來養家糊口，過著十分清苦的生活。據清代清涼道人《聽雨軒筆記》記載，黃慎少年時跟隨同郡鄉人上官周學畫。上官周擅長工筆人物，有著極為嚴謹的現實主義精神。黃慎在上官周的指導下，為其後來的人物畫創作打下了堅實的基礎。青年時期的黃慎曾經離鄉10年，遠遊江南各地，借住在寺院中，白天畫畫，晚上借佛前明燈讀書。雲遊生活雖然艱苦，但它對黃慎擴大見聞，增加知識，深入觀察當時的社會生活起了重要作用，對他後來的創作（特別是人物畫創作）的發展有著深遠的影響。同時他還苦心練習書法，上追鍾繇和二王，兼學唐代諸位名家，為繪畫打下堅實的書法基礎。黃慎的人物畫的成就不僅表現在他的工筆人物，更多的是因為他的人物畫工寫兼備，尤以寫意人物的成就為傑出。如果說，工筆人物畫是黃慎早期繪畫的擅長，那麼隨著黃慎在揚州生活賣畫的時間推移，畫藝的不斷精進，他的畫風也有所轉變，另一種風格的人物畫開始突出，兼工帶寫，放縱寫意，越來越多地出現在寫意人物畫中，他創造性地把草書運筆用到了人物畫的線描中，極富節奏感和濃淡變化韻律的草書書法形式被演化為一種表現人物的線描，因此被人們譽為「草書入畫」第一人，成為黃慎人物畫的一個突出成就。

此幅黃慎款的人物畫，描繪了一位老人賞硯的場面。老人飽經風霜，頭髮稀疏，皺紋密布，眼睛緊緊注視著手中的硯台，嘴角微微上揚，心中的欣喜、珍視之情溢於言表。黃慎筆下的人物，多為普通人物，他通過高超的技巧和多年的貧苦生活體悟，將他們的形象塑造得鮮活而生動。畫中人物頭部刻畫得異常精彩，頓挫變化的草書線條，毋須烘染便已產生腦顱圓渾的立體感，淡墨散鋒勾出銀須，漫不經心的碎筆與墨點形成皮膚的皺摺與老人斑，瞳孔的焦墨隨意酣暢。又按照衣紋和形體變化，先以淡墨連勾帶染，再以濃墨補筆，他脫離了線描表現衣紋結構的樊籬，無須筆筆有交代，只要有個整體感覺即可，以勢取勝，將草書筆意完美地融合到了畫面之中，與他著名的《漁父圖》有著異曲同工之妙。畫面左上角畫家題跋中「黑光漂沫豈污白，千年瑩潤還瑤琨」一句，準確地道出了這幅畫的深刻思想內涵。黃慎生活的年代，正值雍正乾隆時期所謂的「盛世」，這種封建末世的繁榮表像下，是統治階級內部的分崩離析和下層民眾生活的苦不堪言。黃慎一生奔波賣畫，對下層民眾的生活深有體會，他不與其它歌頌太平的文人同流，曾寫詩尖銳地揭露了社會的不平和黑暗。這幅《品硯圖》，以硯喻人，表現其不為世俗所污，保持內心的高潔，也是畫家本人性情的真實寫照。

鍾馗吉慶圖 立軸 設色紙本 1764年作

醉翁吟詩圖 立軸 設色絹本 1750年作

八仙圖 立軸 紙本

探珠圖 立軸 設色紙本

麻姑獻壽 立軸 設色紙本

麻姑獻壽是中國人物畫的傳統題材。在揚州八怪之一的黃慎筆下，麻姑從不食人間煙火的神仙變成了日常生活中的漁婦村姑形象。流露出作者對勞動人民的真摯感情和對普通民眾生活的深切感受。黃慎的《麻姑獻壽圖》將麻姑描繪為一青年女子形象，立於圖中線偏左位置，身向左側，頭向右轉；鵝蛋形臉；身披獸裙，腰系葫蘆，手執芭蕉扛於肩上，指甲甚長而銳；雙目下視，神情嫻靜。其人物顏面以工筆畫法細緻描繪，而衣裙則以大寫意手法，是一幅典型的工寫結合的作品。

黃慎是一位詩、書、畫皆獨具風格的藝術大家，尤其在人物畫創作方面取得了巨大的成就。元明時代的文人畫家都提倡以書入畫，但「以草書入畫」，且多作人物畫，在中國畫史上卻鮮有人嘗試。而黃慎卻自創新格，以草書筆法入畫進行創作，這是對人物畫史作出的里程碑式的偉大貢獻。「草書入畫」也是黃慎繪畫的最大特色。此幅獻壽圖中，麻姑身上的衣褶以中鋒健筆，信手寫來，所著寬褲，則以細筆淡墨繪之。整幅畫面的衣紋筆勢，來回順逆穿插，迂迴轉折，脈胳分明且分毫不亂。筆墨濃淡相兼，乾濕俱全，時斷時續，或急或緩，筆力遒勁，筆斷意連，在其筆畫之間，似有映帶相連，與草書筆法如出一轍。充分體現出黃慎「形神畢肖、不名一家、不為一格」的獨特畫風。

采芝圖 水墨紙本 果老仙姑圖 立軸 水墨紙本

飛升圖 鏡心 設色紙本 1767年作

款識：紛紛何事皆長醉，仙家獨向道中醒。金丹放出飛升去，衝破長空一點青。八十老人黃慎。

印鑒：黃慎（白文）、癭瓢（白文）

黃慎早年師從上官周，多作工筆。山水宗元黃公望、倪瓚、中年以後，吸徐渭筆法，變為粗筆寫意。曾多次在揚州賣畫。黃慎的詩文、狂草書法、繪畫被稱為三絕，為「揚州八怪」之一。黃慎成熟時期的寫意人物，突出的特點是以草書筆法入畫，李玉棻《歐缽羅室書畫過目考》說癭瓢「書宗懷素，畫仿天池」，以粗狂之筆入畫，行筆速度上疾勁生辣，點畫風卷落葉。許齊卓在《癭瓢山人小傳》中描繪「醉則興發，濡發舔筆，頃刻颯颯可了數十幅」，用筆狂放而有度，給人淋漓盡致的感覺。畫中人物表情誇張富有動態，衣紋筆線繁複多變。此《飛升圖》的畫法正是如此。在揚州畫派諸家中，黃慎的畫路是最寬的。人物畫多取材於歷史故事、神仙佛道及仕女、肖像。他早年以畫肖像畫為生，觀察寫生與造型能力極強，來揚州後技藝更加成熟。此畫畫面不設背景，著意突出人物，同時通過款識書法，共同構成簡潔而富有意境的構圖。仙女瓜子臉，細眉小眼，頭綰高髻，削肩細腰，衣褶飄動，手托花籃，以多種描法寫就。旁邊卧一長髯神仙，人物頭部用淡墨勾勒輪廓，再以淡赭色烘染面部，鬢須以干筆畫出，筆簡意賅，生動傳神。衣紋迅疾、流暢，用筆枯勁，頓挫有致，富有節奏感。亂頭粗服中見其意趣，人物形象鮮活於紙上，是其晚年人物畫的精品。以草書筆法畫衣紋是黃慎的獨創，自成一派。對後世寫意人物畫影響很大。清代「揚州畫派」畫家主要活動在民間，對民間傳說和宗教信仰持一種親近態度，繪畫亦有世俗化的傾向，此幅《飛升圖》可為明證。道教謂人修鍊得道後，白晝飛升天界成仙，後來喻指一朝顯貴。

羨門論道圖 立軸 設色絹本

麻姑獻壽 立軸 設色絹本 1732年作

麻姑獻壽 立軸

麻姑獻壽圖 立軸 設色紙本

款識：黃慎 印鑒：黃慎、恭壽

黃慎早年師從著名的福建畫家上官周（1665-1744），後融合書法與繪畫，以狂草筆法入畫。他成熟時期的繪畫，在用筆方面，與他的書法很相似，筆法別具一格，自成面目。麻姑是女性壽神，傳說中麻姑曾「見東海三為桑田」，可見她的壽長，因此以麻姑比喻吉祥長壽。民間相傳農曆三月三日王母壽辰，舉行蟠桃盛會，麻姑特在絳珠河畔用靈芝釀酒，獻給王母作賀禮，謂之「麻姑獻壽」。以麻姑進爵為題材的麻姑獻壽圖一般多用作婦女壽辰時的賀禮。傳說中的麻姑面目清秀，但是雙手似鳥爪，此幅正是一例。畫中麻姑身穿闊袖衣，左手持爵，左側立一仙鹿。在中國書畫中，唐代顏真卿（709-785）遺有楷書麻姑仙壇記，至明清兩代麻姑更是常見的人物畫題材，著名傳世作品包括石濤（1642-1707）所繪麻姑圖和小楷麻姑仙壇記，以及任薰（1835-1893）、任頤（1840-1895）和齊白石（1864-1957）作的麻姑獻壽圖等。而在黃慎傳世的作品中，最少有五幅是以麻姑為題材的繪畫。

八仙祝壽圖 立軸 設色絹本

麻姑獻壽 立軸 設色紙本

款識：乾隆十五年六月寧化黃慎。印鑒：黃慎、廮廮瓢

以麻姑進爵為題材的麻姑獻壽圖一般多用作婦女壽辰時的賀禮。而在黃慎傳世的作品中，最少有五幅是以麻姑為題材的繪畫。傳說中的麻姑面目清秀，但是雙手似鳥爪，此幅正是一例。畫中麻姑身穿闊衣，右手持裝滿靈芝酒的寶瓶，左側立一瑞鹿。身著飄逸曳地長裙，雲帶飄拂，腰佩玉帶。頭髮被分股結為三鬟，束於發頂，自然下垂。髮髻上插花簪，耳畔一縷青絲向後輕飄。仕女氣質高雅，神態安詳，似有千般憐愛，萬般柔情。畫中人物比例準確，墨色濃淡相宜，於撲朔迷離中見形象神韻，畫中的仕女雖特別無嬌艷動人之處，但卻另有一種素靜、典雅的清韻，這種不重形而重意態氣質的描繪，正是黃慎人物畫的一個特點。衣紋用筆迅疾狂放，線條頓挫，粗細結合，硬折虯結，自然流暢，用筆大膽潑辣，充分展示了黃慎高超的筆墨技巧和以草書入畫的繪畫特色。

蘇武牧羊 立軸 紙本 1744年作

裴度故事 立軸絹本 漁父圖 立軸絹本 劉海戲金蟾 立軸

漁翁圖 設色紙本 釣翁圖 立軸

春溪垂釣圖 設色紙本 煙江釣翁 立軸 設色紙本

漁翁圖 立軸 漁家父女 立軸

漁翁漁婦圖 紙本淡設色 南京市博物館藏

《漁翁漁婦圖》畫一漁翁身背魚簍, 手拈魚鉤, 鉤上掛一小魚, 笑容可掬, 面向漁婦, 似敘家常; 而漁婦則回首目對漁翁, 聆聽其述, 漁翁漁婦, 動態生動, 呼應密切, 充滿生活之樂趣。此畫人物衣紋作鐵線描, 連勾帶染, 洒脫隨意, 更加以草書之筆入畫, 極為自由流暢, 屬水墨大寫意, 僅於漁翁面部、手部略施淡赭。

人物 四屏 設色絹本

款識：黃慎 印鑒：黃慎印、恭壽

黃癭瓢畫中年工麗，晚年粗疏。此四屏即為其中年之作，寫桐下觀鶴、梅影呈稿、送師採藥、庭中聞桂。有老者、有童子、有仕女，人各有態而神情各異。尤以仕女開相之秀媚為他晚年作所不能比擬。背景樹石用筆與人物線描同樣流暢秀謹，設色亦簡淡脫俗。其桐葉的暈染，層次分明，陰陽凸現；仕女內衣的硃色，明艷沉著，與櫻唇一點，相映成趣。如此巨屏，在黃氏一生中極為少見，很可珍。

高士圖 立軸 紙本

人物冊

紙本設色 縱24.8厘米橫24.5厘米 天津市歷史博物館藏

黃慎的人物畫喜用中鋒細筆鉤勒人物面部、雙手，用狂草的筆法寫出人物衣衫，各具不同的質感。筆墨跌宕豪放，毫不拘束，反映了他人物畫的典型風格。此人物冊墨色清潤，賦彩淡雅，傳移模寫，生動逼真，筆墨間流露出後發之氣，具有較高的藝術水平。

梅 花 立軸 菊 花 立軸

秋菊圖 立軸 水墨紙本

歲朝圖 立軸 水墨紙本

牡丹圖 立軸 設色紙本

碧桃細柳圖 設色紙本 石榴圖 立軸

焦竹圖 立軸

受祿圖 立軸 鰣魚圖 鏡心 水墨紙本

荷花鴛鴦 設色紙本 雄雞菊花圖

猴 立軸 絹本

池塘雙鴨圖 立軸紙本 蘆雁圖 立軸 設色紙本

蘆 鴨 立軸 設色紙本

河雁圖

此畫寫雙鷺在荷塘淺水之處覓食。將墨之濃淡乾濕發揮至極致，或以濃墨重筆寫新荷之鬱郁生機，或以淡墨枯筆寫老荷之蕭索凋敗。雙鷺以淡墨簡筆勾畫，枯筆焦墨點提出眼部、喙、爪。傳神生動，縱逸潑辣，揮灑自如。作者宗法徐渭，更在畫中融入其書法特點，畫面多有乾枯、飛白和運筆迅疾之跡，給人以暢快淋漓，一氣呵成之感。

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