海派名家們的別緻之作

Lot134

賀天健（1891-1977） 意在高山流水間

立軸 設色紙本 1932年作

151×82cm. 約11.2平尺

展覽：「虛懷齋藏中國書畫精品展」， 2010年11月3日至8日

出版：《虛懷齋藏中國書畫精品集》第152頁， 2010年11月

賀天健與鄭午昌是海派書畫家中很特別的兩位，可以概括為「不像海派的海派畫家」。

說他們不像海派，是因為他們的山水畫風與以「三吳一馮」為代表的海派畫家、與以四王吳惲一脈的「正統」風格區別很大；而說他們「是海派」，一則是地域與分類習慣，而在更深層面上，他們藝術理念中的創新與融合，更是「海派文化」的精髓。

因此從某種程度上說，以賀天健、鄭午昌為代表的一批畫家是海派文化與精神的體現。

賀天健

這件作品創作於1932年，是畫家融合各家、自創面貌的時期。這張畫尺寸大到11個多平尺，氣勢撼人。

畫家使用了宋畫中山水的圖式，題識中說「偶以亂柴、斧披二皴參合，似覺猶有北宋餘韻。」

山石皴法細部

松樹局部的用筆非常精到

這張畫表現高士臨流撫琴的文人題材，松針、人物、水流的用筆很細緻，尤其是人物的衣紋，流暢婉轉的線條和山體的堅硬質感形成強烈的對比。

高士局部

Lot137

賀天健（1891-1977） 峽中歸帆

立軸 設色紙本 1941年作

111×46.5cm. 約4.7平尺

一隻帆船、一段江水，兩岸高山，這是畫家擅長處理的題材，畫面中的風帆張滿，帶有「一帆風順」的美意。

江面用留白來表現，雲氣約略敷染，兩者結合的天衣無縫，水天相接。

Lot375

賀天健（1891-1977） 書畫合璧扇

成扇 設色紙本 1936年作

18.3×48cm. 約0.79平尺

這把成扇是賀天健的書畫合璧作品，正面的蕉林仕女非常別緻。

這把成扇是賀天健很重視的作品，因為是送給他的媒體朋友黃轉陶的。黃轉陶是民國時期的紙媒編輯，參與過《虎林旬刊》和《社會日報》。在民國時期的藝術圈，想要風生水起，不僅藝術要好，宣傳也很重要。記得陸儼少抗戰時期在重慶辦畫展，去找當時的教育廳長郭有守，郭對他說：「在成都開畫展，人事第一，作品第二。」

賀天健（左三）與豐子愷、林風眠等工作留影

這把扇子正面是別緻的仕女，背面是賀天健創作的一首詩。詩是這麼說的：「龍蛇掣手記明珠，驚眼虞初十萬敷。千尺桃花潭底水，項斯名字出江湖。」

這首詩裡面有幾個典故。虞初是西漢時候非常牛的一個小說家，他所做的《虞初周說》被視為小說的代名詞。前兩句的意思就是說黃轉陶文筆太好了，筆下都是明珠，就像虞初一般驚人。「千尺桃花潭底水」出自李白贈汪倫詩「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」，就是說我和黃轉陶的交情就像李白和汪倫一樣好。最後一句中的項斯是晚唐詩人，由於有幾位朋友的推廣而出名，契合二人身份。

緊接著賀天健說「轉陶先生藝事文章精極一時，人前張余甚力，詩以謝之」。就是說黃轉陶先生筆桿非常好，總幫我做宣傳，在人前人後盡心的推廣我的藝術，我畫畫、作詩感謝他。為他畫獨特的仕女、為他作一首詩，這份情誼確實是夠深厚。

Lot060

鄭午昌（1894-1952） 雪霽孤舟聽急湍

立軸 設色紙本 1943年作

137.5×67.5cm. 約8.4平尺

展覽：「僑岷華園藏畫展」，（台北）鴻禧美術館，1994年2月至8月

出版：《僑岷華園藏畫》第232至233頁，（台北）鴻禧藝術文教基金會，1994年1月

紀錄：佳士得香港，1990年3月19日，編號162

鄭午昌在民國海派繪畫中也是很特別的一位，不甘於承襲四王余續，而是獨闢蹊徑，強調描繪真山真水。大膽的設色和奇崛的構圖是他作品的兩大特徵，在這件拍品中都體現出來了。

鄭午昌

這張畫畫的是雪後孤舟的景緻，鄭午昌的雪景本就不多見，四尺整張的大幅更加難得。

畫面左側和右側的山石坡地、樹木用留白來表現積雪，中間的河流則使用了花青鋪排，非常有新意，這種冷藍色恰當地表現出水面寒冷、將要凝結的質感，這種畫法是來源於生活的。

九寨溝雪後藍色的湖面

這張畫左邊畫了一座高山，直接通到畫面以外，山體的峭壁並不是直立的，而是越向上越向右傾斜，營造出一種險勢，為了平衡它，畫家就在畫面的右下角安排了一段坡石，又在右側中段安排了遠山，險中求穩，畫面一下子就穩了下來。這就是在構圖上創造矛盾、再解決矛盾的過程。

樹上的寒鴉，要瞪大眼睛才看得到

畫家在右下角近景的描繪非常傳神，樹枝和船篷上面的積雪真實自然，枝頭上還落著許多的寒鴉，不仔細完全看不出。

Lot140

馮超然畫、狄平子等題 鍾馗瞌睡

鏡心 設色紙本 1910年作

99.3×38cm. 約3.4平尺（本幅）

出版：《中國近代繪畫叢刊·馮超然》第10至11頁，（台北）雅墨文化事業有限公司，2008年1日

《大觀月刊·午日鍾馗·第9期》第32頁，（台北）雅墨文化事業有限公司，2010年6月

《大觀月刊·馮超然·第15期》第28頁，（台北）雅墨文化事業有限公司，2010年12月

著錄：《馮超然年譜》第33頁，上海書畫出版社，2007年12月

這件作品名叫《鍾馗瞌睡》，是馮超然早年有趣的一張戲作。馮超然的鐘馗題材非常少見，這件作品從畫風、題識上看，是借鑒了趙之謙的風格。

趙之謙所繪鍾馗

這張畫畫的是鍾馗睡著時小鬼們趁機玩鬧的場景，並不著意描繪鬼之可憎可惡，而是以「戲作」的手法表現可愛有趣的氣氛。

前面的小鬼放哨，後面的小鬼摘帽

本幅經上海書畫家楊葆光、海上名士狄平子題跋。

馮超然款與楊葆光題跋

狄平子題跋

上款毛子堅，上海士紳，雅好書畫藝術，海上題襟館金石書畫會成員，和黃賓虹、倪田、蒲華、陸恢、王震等等是會友。

毛子堅（右）與青年李叔同，攝於1900年

現在杭州西泠印社中的「題襟館」即為毛子堅與王一亭、吳昌碩等人集資興建，作為海上題襟館在杭州的活動場所。馮超然題識中說「於春申浦上之綠夢軒」，「綠夢軒」即為上款人毛子堅的家。

「海上題襟館」的杭州分址位於西泠印社中，吳昌碩經常於此創作

Lot139

吳徵（1878-1949） 無量度眾生

立軸 設色紙本 1925年作

132.2×60.5cm. 約7.2平尺

吳徴是一位非常全能、筆墨很棒的畫家。相比于山水畫，他的佛像題材作品少見許多。其佛像作品受金農、羅聘影響比較大，具有金石氣，且構圖疏朗，呈現出與山水畫完全不同的風格面貌。

這張畫根據長題可以知道，描繪的是無量壽佛的修行過程。所以在構圖造景上，追求靜謐疏朗的氛圍。菩提樹直插入雲，暗含法力無邊之意。佛像身著紅色袈裟，用筆古拙，富有金石氣息。

畫家在畫面的空白處長題，其中「昔傳佛在獅子城說法」，明示了佛祖在獅子城傳《無量壽佛》的本事，推定此作為無量壽佛。

吳徴的書法也很耐看

Lot187

唐雲（1910-1993） 八百遐齡

立軸 設色紙本 1943年作

129×66.5cm. 約7.7平尺

「八百遐齡」是花鳥畫中常見的祝壽題材，畫面中包含八哥、柏樹、靈芝等喜慶元素，表達祝壽的寓意。「遐齡」意為高壽。

1943年的唐雲

此作四尺整張，為唐雲早年佳作。唐雲的花鳥畫，早年取法華嵒，此作八哥的畫法與新羅山人別無二致。

與華嵒《山雀愛梅圖》局部對比

這幅作品的構圖採用三面包圍的結構，左側的留空亦用題識封住，這種布置是經過畫家精心設計的。兩隻禽鳥張著嘴，如同在對話一般，配合周圍滿密的各種樹木、花卉等，營造出極為熱烈的場景。

對話在熱烈的氣氛中進行

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