日本侘寂美學，物我兩忘的境界

在日本人的美學中，最能代表自然之美的詞為「侘（chà）寂」（Wabi-sabi )，它是日本傳統文化、美學、世界觀、思想哲學的重要根基。

在這裡，侘寂兩個字要分開來解釋。

侘び的原意是簡陋，在禪宗中安於簡陋被認為是一種美德。而戰國時代的茶道家千利休，創造了侘び茶，便把這種精神與茶道追求的美學結合了起來，就是所謂：麁相。麁相的日文原意是「上をそそうに、下を律儀に（外表粗糙，內在完美）」，與中國的傳統美學「秀外慧中」相對，講究的是「陋外慧中」。

「美，不存在於物體之中，而存在於物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中。就像漆器之美，只有在朦朧的微光里才能發揮到極致。我們提到漆器會覺得俗氣，是採光和照片設備所帶來的明朗感引起的。事實上，沒有黯淡作為條件，那豪華絢爛的畫面大半要隱於黯淡之中，才能催發出一種無可名狀的閑情餘蓄。」

「侘寂」的境界就是「物我兩忘」的境界 。所謂「侘寂」 ，根據日語語義，就是幽閉、孤寂、超脫於世外。「侘寂」是來自日本民族內心深處、並與中國禪宗思想共鳴引發出來的美學思想，是通過「無」的概念來超越「無」本身，它完全排除物質世界，建立在「虛無」的美學基礎上，而「無」卻不是侘寂的終點。 「在超越無的思維里，精神獲得最高的沉醉，這樣的沉醉越越了無，將精神導向絕對的存在。美學是沉醉之道，其思想體系的最高點，就是與作為絕對的東西—— 「美」的存在本身在沉醉里獲得一致。藝術的意義就在於它使精神得到升華，藝術喚起了我們對美的覺醒，結果我們的精神就以某種方式超越了世界。」可見，「侘寂」是日本民族審美的最高境界。

「侘寂」審美意識對日本文化藝術有著深刻的影響。它的影響不僅表現在繪畫、文學領域而且及於茶道、造園、盆栽等藝術領域。

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