垃圾與時尚，僅一步之遙

美國芝加哥藝術學院時尚系主席 Nick Cave 是我最敬佩的藝術家之一，他能化腐朽為神奇，把收集來的垃圾做成各種奇妙的服飾，還在世界各地博物館展出。

Nick Cave 設計的 Soundsuit 服飾。

樹枝、劍麻、紐扣、珠子、亮片、羽毛等日常生活中隨手可見的廢棄物，都被 Nick Cave 收集起來縫製成各種奇妙的服飾，不僅視覺上怪異綺麗，穿在身上後隨意晃動，就能發出各種奇怪的聲響。這些實驗性的服飾在藝術領域大獲成功之後，也在時尚界備受關注，先後有多本時尚雜誌邀其出演時尚大片。

2007 年，Nick Cave 身穿自己的 Soundsuit 服飾，與超模演繹當年秋冬各時尚品牌新款服飾。

2010 年，Nick Cave 身穿自己的 Soundsuit 服飾，為美國 Vogue 雜誌拍攝大片。

在 Nick Cave 的創作世界裡，藝術、垃圾、時尚和生活已經沒有明確的界限。從藝術角度來說，他的作品帶有某種宗教意味和傳統部落文化意味；而以時尚眼光來看，那些作品又是一件件前衛時裝；對於普通人而言，那些服裝無疑是街頭表演最入時的行頭，無論何時何地，它們都是最搶鏡的。

Nick Cave 本人。

還記得 2006 年年末，英國 Another 雜誌進行了一次瘋狂的垃圾再造行動，他們邀請多位時裝設計大師和藝術家參與進來，從垃圾堆里撿回衣夾、廢紙片、舊輪胎、塑膠地板、尼龍繩、水洗布等廢棄材料，一位設計師和一位藝術家配對合作，每對拍檔設計出一件具有實穿意義的時裝。

設計師 Riccardo Tisci 和藝術家 Paolo Canevari 合作作品，橡膠輪胎內膽做成的黑色拖地披風。

左圖：設計師 Christopher Bailey 和藝術家 Annie Morris 合作作品，25000 個木質衣夾串成拖地禮服裙擺；右圖：設計師 Bernhard Willhelm 和藝術家 Olaf Breuning 合作作品，塑膠地板做成的連體蒙面禮服。

設計師 Naoki Takizawa 和藝術家 Yoshitomo Nara 合作作品，廢紙做成的金色拖地披風和弔帶裙。

左圖：設計師 Stella Mccartney 和藝術家 Jeff Koons 合作作品，廢棄金屬線棉緞做成的禮服；右圖：設計師 Sophia Kokosalaki 和藝術家 John Isaacs 合作作品，廢棄的絲紗、鋼材、石膏、電光源配件搭配而成的禮服。

2007 年 2 月，英國設計師 Gary Harvey 在倫敦時裝周發布自己用廢舊報紙和牛仔褲製成的禮服，可謂轟動一時，也算是「垃圾上身」最濃墨重彩的一筆。

另一位倫敦設計師 Stefanie Nieuwenhuyse 的作品就更加貼近生活，她將廢棄木片弄成菱形，並借鑒爬行動物身體鱗片的排列方式，製成了造型別緻的緊身抹胸禮服等服裝款式。

以上設計師和藝術家創作的垃圾時裝，更多的是實驗意義和藝術價值，要將他們的作品進行商業化運作並非易事。但是他們勇於實踐的精神值得肯定與褒獎，讓我們在日常生活中對垃圾有全新的認識，比如二手服裝的交換和改造就是不錯的選擇，以及自覺和負責任地對待自己的每一次購買行動，畢竟身體力行地減少垃圾生產才是最重要的。

既然談到了垃圾與時尚，怎麼少得了中國仙女王守英和泰國騷年 Madaew。他倆做為玩轉垃圾的高手，作品創意十足且誠意滿滿，兩人娛樂化和遊戲化的演繹方式，突破了人們對服裝的固有認識，以兩人 20 歲上下的年紀，今後定有一翻時尚作為。

自稱仙女的王守英，立志成為下一個 Coco Chanel，她用各種垃圾材料做成的時裝作品，在微博上吸引了無數人人圍觀。

泰國少年 Madaew 用各種生活廢料搗鼓成類似高級時裝的款式穿上身，香蕉葉流蘇抹胸連衣裙，白菜葉抹胸修身短裙、琉璃瓦高叉長裙禮服，有模有樣。

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