來戛納就給我看這樣的片子！
導 語
文西的戛納日記，與其他在前線的中國影評人和記者有一點不同。
他完全是一個影迷的視角。
我們相識在浙江大學BBS上的電影版，掐指一算，已經過去了15年整。從以前就著新聞報道指手畫腳，到最後以這樣的方式呈現和報道戛納。確實沒有想到。
參加一次戛納電影節對於我這樣的重度影迷來說，是人生總要搞一次的事情。和之前幾年去特柳萊德（Telluride）電影不同，戛納又是山高路遠。報名，行程，簽證都得提前準備。
這次最後能成行，還是全靠了鳳凰娛樂的平台和木衛二的牽線，卡在官方截止的最後一天報上了名。鳳凰娛樂牽頭人和其它外援也是提供了很多信息，才能讓我花最少的時間辦上了媒體證。
這次媒體證拿的也很給力，直接跳過了新手黃卡拿了藍卡，藍卡在排晚上的主競賽片的時候比黃卡要有很大的優勢。到了現場才發現很多歐洲媒體人其實也拿很多黃卡，藍卡對看片來說其實足夠了，今年一共看了40場放映，除了哈內克媒體場首映實在太火爆了沒排進去之外，其它場次首場媒體場排隊根本沒有問題。當然如果有粉卡的話，那在場次之間還可以在媒體中心悠閑喝口咖啡寫個稿子，然後快到時間了再去排。
從開始把戛納參賽片都當作無須爭辯的好片，到看得片多了，也明白其實質量有好有壞。今年的主競賽片子有好幾個突出的問題，下面一一列過來。
1
一些片子的功利性特彆強
人人都想來戛納，那麼總會有人為了戛納來拍片。
比如技術特別好的《木星之月》就把一個信仰和救贖的普世問題套在了歐洲難民和恐怖主義上，而且套得特別生硬了，讓人覺得實在是太可惜了，空有了一身好武藝。
同樣關於歐洲難民，移民問題的電影還有好多，題材嚴重撞車，哈內克的《快樂結局》中有，法提斯·阿金的《憑空而來》也是，甚至全片沒有出現一點難民片段的《自由廣場》也在用現代藝術來解構難民和歐洲左派普世價值觀的衝突。
《快樂結局》
《憑空而來》
《自由廣場》
片中有一段是一位建築師和一位女主持人在現代藝術館開發布會，會場上被一個自稱有精神問題的男子頻頻惡語相對，場面極度尷尬。但是男子的妻子卻辯解他在過於緊張的場面容易發生這種狀況，請求大家理解。主持人雖然被這位男子用無比下流的話侮辱，卻無法制止他。甚至在場有觀眾為這位男子辯解，說他因為患有這種病而極其痛苦，大家更不同因為這個而對他有歧視，剝奪他在場的權利。
這幕看似在黑現代藝術，其實背後正是解釋歐洲左派在難民問題上的尷尬無力的處境，文明如何去跟野蠻講道理？ 而之後晚宴上那以為自己是黑猩猩的野人引發的暴力衝突也正是這個議題延伸。
當然涉及當下的熱門話題並不是不對，電影藝術家應該有這個洞察力和責任心。相比其它「木星之月」功利地把這些元素拼接起來，「廣場」中隱晦的比喻更受評委會的喜歡，這也是金棕櫚提名片和最終得獎片的區別之一。
2
參賽片題材大撞車
今年參賽片中題材撞車頻頻發生。
比如涉及熊孩子的話題，《寂靜中的驚奇》， 《無愛可訴》，《廣場》，《快樂結局》，《玉子》， 《聖鹿之死》和《你從未在此》都有雷同，有影評人甚至發出了「放過孩子」的呼聲。
《寂靜中的驚奇》
《聖鹿之死》
《你從未在此》
再比如涉及到東歐俄羅斯社會腐敗和政府職能缺失，主競賽的《溫柔女子》，《無愛可訴》和《木星之月》，以及一種關注中的《方向》， 《Out》 和 《割裂》 影片都在控訴。
導致現在我腦海中一想到戛納東歐片的話，就是一幅苦大仇深的面容。這些問題或許是導演創作的一些巧合，但更恐怕是因為選片過程中的胡蘿蔔效應，導致這些年輕的創作者會自覺或者不自覺把自己的作品往這些討好戛納電影節選片標準傾斜，這個也許並不是很好的苗頭，至少我可不想在一個影展上天天看到類型的片子。
《溫柔女子》
《方向》
《無愛可訴》
3
沒有社會責任感的片子
還能不能得獎
在今年的形勢下，反而覺得自己專心排自己一貫話題的導演們更讓人會喜歡。
比如洪尚秀的《之後》，就是他一貫的小格局，男男女女喝酒聊天，卻能在生活日常中拍出了人與人關係有趣和無奈的交互。
比如歐容的《雙面情人》，全片鏡頭語言，畫面構圖，以及符號隱喻都玩得飛起，觀感效果極佳。 這樣的純粹的電影卻因為本身故事內核弱的問題在戛納評獎時刻直接輸在起跑線上，連個獎項都沒拿到。
《之後》
《雙面情人》
今年第一，二名《自由廣場》和《每分鐘120擊》都是社會責任感滿滿的片子。雖然這並不是壞處，但是近幾年的戛納越發對這點在評獎上有傾向，比如去年的《我，布萊克》和前面的《流浪的潘迪》。 而以前其實戛納也是能接受故事沒有社會性的片子，比如《我心狂野》和《巴頓芬克》。
4
在提拔新人的同時
如何平衡新人和質量
對戛納來言，內容創作者——「導演」，是戛納最大的財富。
和好萊塢造明星不同的是，戛納造星的是「導演」。不斷地發掘新人導演不斷把他們推到神壇才是戛納能夠昌盛不衰的關鍵。所以戛納在主競賽之外，還有為發掘新人的一種關注單元和導演雙周單元。
比如今年《自由廣場》的導演魯本·奧斯特倫德之前作《遊客》就是在一種關注單元一炮走紅。這次不單最後時間加到了競賽單元，並且最後奪冠，成為戛納神壇上的又一顆「新（xié）星」（）。
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撒丫兒腿
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瓦特我獲獎了！
(??????)?
我忒牛逼了！
《自由廣場》片子質量實屬上乘，在現代藝術背景下充滿知識分子的自嘲和對社會媒體傳播批評。但是它也有話題過於擁擠，到了後半段重點沒法控制住。相比類似風格威尼斯金獅的《寒枝雀靜》，高下立現。
從前戛納對新人導演發掘到登頂都是漫長的過程，比如錫蘭用了十多年才到達金棕櫚。或許這也是對應評論界對戛納每年選片大量老面孔不滿。
今年薩弗迪兄弟的《好時光》被福茂緊急救場從導演雙周直接提到了主競賽單元。即便一些影評人對它頗有動感的配樂交口稱讚，但是這片劇本上有特別大的問題：對主角開頭搶劫銀行動機沒有解釋清楚。
薩弗迪兄弟，《好時光》
到了電影中間才提到哥哥覺得智障弟弟在治療機構被虐待，想搞錢去買個農場木屋過世外桃源的日子。即便如此，在美國這個按理說勞動就能致富的美國精神的社會上，他也有很多正常的渠道去攢錢，又不是要貪到搶銀行。連遊樂場的小黑保安都能把自己的公寓收拾的高大上，為什麼帕特森扮演的五官正常孔武有力腦子靈活的小白就不能認認真真做一份工嘛。
我實在對這種人物設定一點都同情不起來。粗糙的鏡頭語言和幾個大俯拍，除了遊樂場晚上那段有點新意以外，我真的沒法從這個電影中得到一點感動和享受。
今年電影水準真的和70周年龐大的氣勢不符合，想當年2007的60周年戛納那真是群星璀璨好片如潮，70周年卻連主競賽20部片都選不滿。第二周隨著連著幾天平庸的片子後，大家都憤怒了，出場都是聽到互相抱怨。
在《好時光》和《溫柔女子》場後我聽到從國內千里迢迢趕過來兩位德高望重老師憤怒的說「我來戛納就給我看這樣的片子」。
我覺得特別能理解他們當時的那種心情。
- END -
>>> 編輯 / 嘚嘚
※二十年前的戛納，金棕櫚應該是這部
※德普真的醉了，我也是醉了
※這幾個韓國導演，我實在罵不出口
※這結尾，這塞你一嘴，導演果然是要干大事的人
※他贏得諾貝爾文學獎，卻在老家一敗塗地
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