三個女人一台戲！這部影片證明了電影是一種藝術！女性的自由史詩

《時時刻刻》，一部偉大的電影，它用影像證明了電影就是藝術。

它的台詞字字珠璣，它的音樂調動了靈魂，它的人物力透紙背，它的故事寫進了人心最隱秘的地方。

它描繪了女性對於自由的追求，它將時間注入生命的時時刻刻，它把電影變成了一首詩。

《時時刻刻》的偉大在於讓一部電影具有了自我意識。

它成功的將電影從其他藝術形式中提純，即證明了電影是一門不純的藝術，同時給予了電影一個可見的本體！

《時時刻刻》集齊了三位好萊塢演技派女星，梅麗爾·斯特里普 / 朱麗安·摩爾 / 妮可·基德曼。

該片提名當年奧斯卡9個獎項，最後成功幫助妮可·基德曼那些奧斯卡影后桂冠。

其實，在影片中，妮可·基德曼出演的時間最少，奧斯卡評委一直對於其到底提名女配角還是女主角糾結萬分。

妮可·基德曼用沉浸式的方式，把自己活生生變成了影片中的人物，英國意識流小說家、詩人、女性主義作家，弗吉尼亞·伍爾芙。

在《時時刻刻》中，妮可·基德曼祛掉了自己所有的光環，用脆弱和敏感的行為表情，給我們塑造了一位遊走在自殺邊緣的天才女作家。

《時時刻刻》絕對是每一個喜歡電影的觀眾，每一個學習電影的學生，必須觀看的一部電影。

我說過，它證明了電影之所以為電影的所有原由。

《時時刻刻》在故事上，精心建構了三段故事，三個女性主角，時間都發生在一天之中。

它將人物與人物，故事與故事，情節與情節，時間與時間不斷互文，三個原本平行的故事在最後時刻聚合成一股強大的情感力量，讓人心碎、沉迷。

第一段故事發生在1923年，女作家弗吉妮婭·伍爾芙被困於英國的小鎮。她在丈夫的監護下生活，她已經自殺過兩次，她正在撰寫她的第一部長篇意識流小說《戴羅薇夫人》。

她想回到倫敦去生活，她害怕家裡的傭人，她沉迷於她的小說，她長期活在小說的世界中，她的現實生活正在分崩離析。

巨大的壓力讓她失去了生活的能力，她一心求死，她放過了小說中女主人公，讓她或者，可她最後卻往自己的衣服口袋裡裝滿了石頭，自沉河流之中。

在故事的高潮，她與丈夫在火車站激烈爭吵，然後相互傾訴，她選擇妥協，挽著丈夫的手，回到那個牢獄般的家.......

第二段故事發生在二戰末期，普通的家庭主婦勞拉·布朗正在為丈夫的生日準備。她不明白這一天將發生什麼，她即將臨盆，她正在讀伍爾芙的《戴羅薇夫人》。

她烤砸了第一個蛋糕，她發現自由的女鄰居無法生孩子，正準備去醫院求助。她發現，這一天，她唯一能做的事情，就是繼續烤二個蛋糕。

突然之間，她發現自己就想那位小說的女主人公。

於是，她告別了孩子，帶上了安眠藥，去了酒店，準備自殺。

故事的高潮是，她回到家中，告訴她的丈夫和兒子，她愛他們。然後她獨自在洗手間痛哭流涕。

她做了一個決定，在生下第二個孩子後，離開這個家，去到一個陌生的地方，開始自己的生活。

第三個故事發生在2001年的紐約。克拉麗薩，一位傑出的女編輯，正在為自己的一生的摯愛，詩人理查德準備獲獎晚宴。

理查德，被檢查出患有艾滋病，生命已經走到盡頭。這幾年，都是克拉麗薩在照顧他。但理查德覺得，是她囚禁了他。

下午時刻，理查德的同性初戀來到克拉麗薩的家，看似堅強的她，突然崩潰，她嫉妒，她悔恨，她如小說中的戴羅薇夫人一樣，在慾望的不可得中掙扎。

對方告訴她，「放心，我已經有了新的生活，原來告別理查德的那天就是我最自由的那天！」

當天下午，理查德失控，他腦海中的聲音又在纏著他。克拉麗薩提前了半小時到訪接他。理查德早已做好打算，他告訴克拉麗薩，他愛她，然後跳樓結束了生命。

當晚，宴會沒有開始就已經結束。

這是，理查德的母親到來。

她說不後悔從小離開了理查德，她在生下第二個孩子的時候離家出走，在加拿大開始了新的生活。那個家讓她窒息。

最後她說出了全片最點題的一句話：

IT WAS DEATH,I CHOSE LIFE!

這句話，再次打動了克拉麗薩，她終於在心中也告別了理查德，她內心平靜的睡下，第一次如釋重負，解脫了自我。

《時時刻刻》用解構精巧的三段故事串聯起了敘事。伍爾夫的故事開頭，三個時空的人物敘事輪番上演，在平行中有著交叉，有著相互的聯繫和影響。

《時時刻刻》建構起了令人稱道的主線故事和支線故事。三段故事不斷刺激同一個主題，企圖閉合主控思想，這給整個影片增加了令人動容的深度。

三個故事，其實經過分析後，開篇第一個出現，影響力最深的有關女作家伍爾夫的故事其實不是主線故事。

而第二個家庭主婦的故事，第三個女編輯的故事，其實是聯繫最緊密的主線故事。

因為片中的理查德是第二個故事中的兒子，第三個故事中的情人。

他聯繫起了片中的兩位女主角。

所以，全片主線故事中的主角——對手，其實是勞拉·布朗和克拉麗薩，雖然在各自的敘事線中，他們的對手都是理查德。不過那只是故事的第一層意義，而影片的主控思想，外延意義，是女性對於自我的解放。

勞拉需要擺脫家的親情束縛。

克拉麗薩需要擺脫愛情的束縛。

而貫穿全篇的，主控思想表現最密集和詩意的地方來自伍爾夫的支線故事。

她的作品《戴羅薇夫人》影響了後面兩位主角的故事和情感。

正是她的小說讓壓抑已久的勞拉企圖自殺，在無法完成自殺後，他最後以慘烈的方式解放了自己，拋棄了自己的家人。

而克拉麗薩簡直就是翻版的戴羅薇夫人的故事，只是在結尾中略有不同，但最後她們都以情人的跳樓死亡而告終，她都明白了一個道理：

只有這種解脫才能真正守住自己內心純粹的快樂吧。

伍爾夫的支線故事，不斷隱喻影響著這個主線故事，如果說時間節點靠後的兩度故事構成的主線故事是一座房子的框架，那麼伍爾夫的支線故事就像一扇窗戶，

它能使我們看清人物的靈魂！

三段敘事，主線和故事的纏繞，藝術性十足的來回切換，利用流動的音樂，精妙的蒙太奇轉場，將支線故事和主線故事在高潮時刻完美集中，為整部影片添加了魅力非凡的「層次」感！

那種由戲劇性結構疊加出來的情緒，讓胖哥在影片最後，人物的釋然中，在衝突的釋放中，竟然不自覺淚目。

我甚至沒有來得及意識到這一點，我依然沉浸在故事的旋渦中，還沒能理清思緒和完整的故事，理性還沒有完全蘇醒，卻已經被影片的主動意識所擊中，所打動，所擊潰。

影片發出的意識魅力敲響了我靈魂深處的潛意識，那種對於生命的讚美，對於自由的永恆追求。

這種讚美和追求甚至超越了生命本身，將死亡和逃避解釋為一種「解脫」。

要將3個故事說好，不讓主線故事和支線故事失去平衡，同時緊密聯繫，《時時刻刻》用了大量的形象系統。

有外部形象，通常可以識別的象徵物，如三個故事中都有出現的鮮花，孩子，家。

還有內部形象，必須在該片中才有具體意義的象徵物，如男性，三次女性之間的吻。

的確，《時時刻刻》是女性主義的，用伍爾夫作為整個影片的基底就說明了一切。

三個故事中，第一個故事裡，伍爾夫時刻被丈夫監守，她剛剛懷孕，正在失控的邊緣。在她的姐姐要離開她的時候，她吻了她，她問她，什麼時候我們才能面對自己......

第二個故事中，男女稍有平衡，但勞拉窒息於家庭生活中，她沒有選擇死亡，她選擇了離開，但付出了極大的代價，傷害了所有的家人，是造成理查德死亡的根源。她當時即將臨盆。

她在女鄰居告訴她內心的困擾時，動情吻了她。她問她，你沒有覺得不合適嗎？

第三個故事中，克拉麗薩和男性的位置全面倒立，理查德成為被她照顧的對象，她只是在精神上受困於男性情人。她的孩子已經成年。

最終她完全解脫，她沒有離開家，她逃出了精神的牢獄，她安心的，釋然的吻了她的同性情人。

這些從頭至尾，連貫一致而又不無變化地在聲畫中反覆出現的象徵物，以微妙的方式，作為一種潛在交流增加了影片審美情感的深度和複雜性。

三段故事中男女的關係，孩子的狀態，隱喻中女性主義從萌芽，懷胎，到覺醒。

影片的高潮，三個故事的交集加快，互文性螺旋加速，伍爾夫成為主線故事中，兩位女主人公故事的訴說者，兩人變成了行為，而伍爾夫用語言說出了她們的心靈！

這些隱喻互文的形象系統，讓我們發現，電影也可以通過潛在的詩韻重複而達到崇高。

反覆提煉故事後，《時時刻刻》是用女性對於自由的追求說明了生命存在的意義。

就像影片最後的台詞獨白：

要把人生看透，一定要真實的了解人生，了解人生的本質，當你終於了解人生，就能正在熱愛生活，然後才捨得放下。記住我們在一起的這些年，永遠不要遺忘，永遠記得我們的愛，永志不渝，生命中的時時刻刻。

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