比起這個導演，國產動畫都太幼稚

娛樂 06-01

拋開回憶殺，這個六一我們想給大家推薦一位非常優秀的法國導演，米歇爾·歐斯洛。為什麼推薦他？其中很重要的一個原因是，他曾經製作的那部動畫片《王子與公主》簡直太有創意了，很難想像，一個法國導演能夠將中國的皮影技法運用得如此淋漓盡致。

採訪| 嘚嘚、劉宇彤

攝影| 武者小路

公號| 看電影看到死

早在1892年法國人埃米爾·雷諾發明了動畫，而16年後埃米爾·科爾又帶來了動畫電影。法國一直是世界動畫史上的一座豐碑，有著奇妙創意和藝術性，其對造型藝術的探索更顯多樣。雖然大眾對於好萊塢動畫的技術和時代主題有更多的關注，而在90年代末，法國創作者再一次站在了動畫界的前沿。

法國著名動畫導演米歇爾·歐斯洛，就是重要的領軍人物之一。早在20世紀80年代，他就曾憑藉動畫短片《三個發明家》在歐洲拿下英國學院獎。

電影《三個發明家》

動畫電影《駝子傳奇》則拿下了法國愷撒獎，並在1994年至2000年間，米歇爾·歐斯洛連續6年擔任世界動畫電影協會主席，見證了動畫市場的變遷。

電影《駝子傳奇》

米歇爾·歐斯洛的作品中有剪影動畫系列，例如《冷漠公主》、《王子與公主》、《夜幕下的故事》等；而嘰哩咕系列，則使他真正收穫到商業上的成功，在歐洲大陸和日本的成績最明顯。

電影《夜幕下的故事》

嘰哩咕系列：

電影《嘰里咕與男人和女人》

電影《嘰里咕與野獸》

電影《嘰里咕歷險記》

他早期作品涉及剪紙動畫、油墨版畫等藝術效果，剪影動畫是剪紙動畫的延續，這位喜歡動手挑戰的導演，對3D技術有著克制而獨創性的使用。動畫《阿祖爾和阿斯馬爾》是其藝術成就和主題意指都最高的一部。

電影《阿祖爾和阿斯馬爾》

導演第一次在人物和部分建築上使用了三維技術，使得三維和二維效果、人物的極簡和背景裝飾的繁複混搭拼貼在一起；建築有著伊斯蘭細密畫風格，樹木背景有著葛飾北齋的風格，盡顯多民族風格的融合。阿祖爾和阿斯馬爾是兩位不同民族不同膚色的王子，在母性之愛的關照下，兩種民族融合共生，其中就展現了多種宗教文化，有迦太基文化、拜占庭文化、和之後北非的穆斯林文化等等美麗紛呈的文化景觀。

正如這位充滿能量的導演本人一樣，懷著種族和解、文化寬容的願景，用一雙敏銳而純真的目光去看待歷史和民族，用一個童話或寓言留給世界一些真善美的動人瞬間。會記住這位古稀之年的老人，如孩童般赤城地拿起某一片白色紙人，眉飛色舞。

獨家專訪

專訪米歇爾·歐斯洛導演

Q：您過去是如何進行剪紙動畫創作的？

Q：哪些動畫有您自己的人生經歷？

M：我童年時期在非洲上學，後來回到法國，它們彼此不認識，而我在兩種文化間都能理解，對於非洲我保留了很多回憶，所以我覺得應該做和非洲有關的動畫電影。在《嘰哩咕和女巫》中我放進了童年在非洲的經歷，在《阿祖爾和阿斯瑪爾》中又放入異鄉人的經歷。

Q：您受到非洲文化浸染，也是個日本文化愛好者，您是否受到某些藝術家的影響呢？

M：其實我並未受到某種特定文化或某位藝術家的影響，我是個「美食家」，甚至可以說是個「貪吃的人」。我喜歡所有的文化，也希望能夠了解所有的文化。在我們的時代，我們能夠獲知一切，書籍、電影、網路都是我們感知外界的途徑，我希望能探討整個世界的問題。我喜歡旅行，也喜歡通過書籍、電影和網路來「旅行」，我喜歡變化，不喜歡一直做同一件事情。

許多不同的文化都對我產生過影響，古老的故事也是我的素材，一開始是講述古埃及的一些故事，我甚至變成了一個埃及人。隨後我也講述古希臘的故事，我對古希臘文化的喜愛是從花瓶上那些畫作開始的，因此我也變成了希臘人。後來我也使用了古羅馬傳奇故事，我沒變成古羅馬人，因為我覺得古羅馬的東西不美（笑）。

但後來當我接觸到文藝復興時我又變成了義大利人。我也一直對中國畫和日本畫很敏感，比如水墨畫，雖然這種畫很簡單，只是毛筆勾勒出的圖畫，這很美，我在法國已經試著製作同樣的東西了，剛才我也回答了孩子們的問題，其實我一開始做不到用紙做出和水墨畫一樣的效果，很久之後才成功。

Q：您的動畫存在多種文化融合的現象，請您談談？

M：《阿祖爾和阿斯瑪爾》中展現的是常駐民和移民之間的憎恨，這並不是戰爭，而是一種衝突。作為法國人，我探討的是北非的問題，因為法國移民中北非移民比重最大，所以我探討了「地中海北岸和南岸」兩邊的問題，就像在北非主要宗教為伊斯蘭教，而我也借著電影的機會努力展現伊斯蘭教最積極美好的一面，伊斯蘭教在中世紀時期是一個開放而光輝的宗教，這也是一個是非有趣的值得探討之處。不同群體之間的憎恨是很難平息的，尤其是不同國家之間，也許不同宗教之間也是如此，但我覺得在個人與個人之間，這絲毫不困難。

Q：在當今的歐洲，甚至全世界，都面臨著許多諸如宗教、種族及難民的問題，對於這些您是怎麼看待的呢？

M：關於這一點，事實上我已經試著通過《阿祖爾和阿斯瑪爾》這部電影來回答了。我真的感到探討「此處和當下」，是我的使命所在。即使這只是一個童話故事，但童話就是我的語言，我可以使用童話來處理和探討各種問題。我的電影呈現的就是不同人之間的故事，男人和女人，老人和年輕人，天主教徒與穆斯林，以及富人和窮人，他們共同起舞，這是完全有可能的，但這隻存在於個人與個人之間。

我不知道我是否能夠做到讓大的不同種族之間的矛盾消除（笑），但個人與個人間的和諧共處並非烏托邦，我試著告訴大家，差異是一種優點和長處，而非缺點，差異的存在應當是讓人快樂的，而不是痛苦的。

Q：在您的剪影動畫作品中，我們可以看到十分艷麗多彩，有些洛可可風格的背景，但人物的服裝確實極簡的色塊，而且有時人物甚至是完全的黑色影子。剛才您在回答孩子們的采訪時說使用中國的皮影這種風格是因為您過去很貧窮只能選擇這種簡單的方式，現在的您有了更多的條件和方式去做動畫，是什麼令您一直堅持這種剪影的風格呢？

M：我現在不窮了但是我還是不富有，我依然缺乏資金和條件去做動畫。關於剪影，無論是簡單的手工用紙剪出的，還是用電腦製作出的效果，它一直是種簡單、快捷、實惠的技術，我們一直有資金上的問題，所以我有時用電腦技術做一些長片子，有時用簡單的剪紙來做那些小故事，而我做這些都是出於喜愛。最近我新上映的影片Ivan Tsarevitch et la Princesse是我用電腦製作的，我製作的時候也很快樂。

Q：您的影片將三維技術而二維技術融為一體，請問您同時使用這兩種風格來做片子的目的是什麼呢？

M：首先，當我使用電腦時，下指令的是我而不是電腦，我感覺許多三維技術的影片過於由電腦技術主導了，甚至成為了純電腦製作的動畫，但對於我的影片來說，是由我來指揮而非電腦，我只向電腦要求我所需要的東西，儘管電腦可以做其他很多事情但我並不感興趣。我希望，在我做動畫影片的時候，我們能夠看到這是由人創作出來的，我不希望讓大家覺得這是一個現實的東西。我們一起遊戲，一起思考，慢慢地也在遊戲中共同理解了一切。

Q：您在進行民族化的動畫創作的這個過程中，是否遇到過一些問題？

M：我在《嘰里咕》中想呈現的是我所經歷過的非洲文明，這種文明中，人們是不害怕自己的軀體的，小孩子們很長時間都是全裸的，也不會讓任何人覺得尷尬，男人和女人只有下半身是遮住的，上半身沒有，女人們穿著正常，但她們上半身是裸著的，有首飾和漂亮的髮型，這是我想展現的。但他們卻告訴我說「不，你應當給他們穿上短褲、內衣」，但我最後還是堅持自己想法，最後證明我是對的，也許這部影片一開始就有些過於大膽了，但隨後我們明白了這是很正常的，一切也都進展地很順利。事實上所有人都理解了這一做法，除了英國人，英國人害怕胸部（笑）。

Q：您在製作某種有特殊主題的影片之時，是否會擔心票房的問題？

M：不，因為我是真誠的，我相信我的真誠可以打動所有人。在製作《嘰里咕與女巫》時我遇到很多問題，因為製片人害怕影片中人們赤裸的畫面會阻礙到影片上映，我覺得他們也希望影片能夠在美國大賣。但我首先想製作出有我的想法在其中的誠意之作。

Q：您之後會有什麼新的故事推出嗎？

M：因為我一直拍了其他國家其他民族的故事，所以我下部作品將會講述法國的故事。《迪哩哩在巴黎》講述的故事發生是1900年代，迪哩哩是這劇的女主角，法國那個時代很美好，會見到很多女性，她們通過奮鬥獲得了很多權力，比如和男性一樣有了工作的機會，而在有的國家，男性總是不尊重女性。但那之後有很多的戰爭。我比較喜歡美的和有趣的事。再下一部電影是關於對婦女和小女孩的暴力事件相關的故事。

Q：您會一直拍下去嗎？

M：我想一直拍到150歲，對我來說年齡不是問題，雖然我的工作強度也很大，但我總是充滿工作活力。等身體不計的時候，我會繼續短片創作。