清初四僧弘仁山水畫作品欣賞一

書畫 06-13

弘仁（1610－1664）本姓江，名韜，字六奇，安徽歙縣人。明末清初的著名畫僧。出家後，法名弘仁，字無智，號漸江。他兼工詩書，愛寫梅竹，但一生主要以山水名重於時，屬「黃山派」，又是「新安畫派」的領袖。弘仁的個人思想與政局變遷關係密切，因而在詩畫中常有流露。出家為僧後，雲遊四方，十餘年中足跡遍大江南北。其藝術的可貴處在於：既尊傳統，又主創新，所謂師法自然，獨闢蹊徑，是他藝術思想的核心。曾有詩云：「敢言天地是吾師，萬壑千崖獨杖藜；夢想富春居士好，並無一段入藩籬。」說明他不甘囿於先入藩籬，勇於常變。此種藝術境界，除石濤外，在古人中也不算多。故後世有獨創性的藝術家對都倍為尊重。

峭壁竹梅水墨紙本

款識：漸江學人。鈐印：弘仁、漸江僧

題跋：弘仁字漸江，休寧人。本姓江，名韜，字六奇。前明諸生，甲申後為僧，嘗居齊雲，工詩文，山水師倪雲林。新安畫家多宗清閟法者，蓋漸師道先路也。沒後，友人於其葊種梅數百本，因稱為梅花古衲。余每愛其手跡，層崖陡壑、偉峻沉厚，非若世之疏竹枯株者比也。笠檐書。鈐印：汪、野

峭壁凌清溪，高寒自終古。梅竹有貞性，咫尺精靈聚。同心托嵁巗，根株互相撫。所以君子交，不與塵凡伍。中江袁啟旭。鈐印：袁啟旭印、士旦

《峭壁竹梅》構圖簡致，古風流韻，禪蹤奧旨，意境高遠。全幅左大半留白、右側畫峭壁，中僅以一枝老乾連接，經營布局極見功力。其代表性的藝術元素如峭壁、梅花、鉤竹等具全，充分展現了這位畫僧的藝術面貌。

黃海松石圖紙本淡設色 1660年作

弘仁雖繼承宋元，但又有鮮明的自家面貌。可謂取宋人精謹而去其刻劃繁縟，融元人筆墨而強其結構風骨，形成了自己剛正、平實、清醇、蘊藉的藝術風格。此圖取黃山一景，突出山之陡峭，但構圖重心偏向左面，右面以兩峰頭與之呼應，石之凹凸處略施淡墨烘染，以加強其厚重感。虯松橫出石隙，突出山之險峻。畫家以渴筆焦墨勾皴層岩，以濃潤的細筆寫樹，風格冷峻勁峭。自識「黃海松石。為文翁先生寫，弘仁」。左下署「庚子」年款。按庚子為順治十七年，公元1660年，作者時年五十一歲。

西園坐雨圖設色紙本 1659年作（5347.5萬元，2014年中國嘉德春拍）

題識：鳥語綿蠻春雨稠，繽紛花片壓池漚。雙眸曾未臨滄海，為假崇峰當蜃樓。己亥三月，西園坐雨畫。弘忍。鈐印：弘仁（朱）、漸江（半朱半白）

這是一幅僅次於《天都峰圖》的巨幅傑作，是弘忍50歲時的作品。西園是歙縣的一個古村落。此圖寫的是黃山奇境，怪石嶙峋、崗嶺陡削、平崗曲澗、松杉連綿。危峰崛起處，龍脈宛延。筆墨從容精潔，淡墨干皴，每以空勾山體間以密樹苔點分層次，於是山岩之渾淪光滑，草木之蒙茸豐腴，崇崗疊巘之嵯峨壯偉，皆在安祥平靜中從容寫出。用筆極精鍊，用墨至簡約，而蒼潤華滋，若驟雨初過，山骨洗凈，草木生春。其境界之崇高崢嶸，直得北宋人氣象；其筆墨之淡遠清脫，卻具元人韻致；而風神面貌則儼然獨存，自是漸江本色。無怪同時代諸大家石濤、龔賢、查士標、蕭雲從等無不對之斂衽；後之研究者黃賓虹、吳湖帆、張大千、徐邦達等盡皆推崇。

江邊獨棹水墨紙本 1637年作

款識：淡山如客樹如禪，意到無聲各杳然。落筆不知誰是畫，和身都入水精天。丁丑六月，於水香庵，漸江。鈐印：弘仁之印

明末清初，在安徽徽州地區，形成了一個有鮮明時代特色和地域特色的山水畫流派—新安派，畫家多為明末遺民，主要繼承元代倪瓚畫風，弘仁即為此派領袖，他與同郡的查士標、汪之瑞、孫逸合稱「海陽四家」，與石濤、朱耷、石溪並稱「清初四僧」。

弘仁，擅長山水，初從宋人入手，後學元四家，尤受倪瓚影響，以瘦勁簡淡的筆墨，表現幽僻蕭疏的景緻，傳達冷逸秀峻的格調。同時他亦十分重視師法造化，經常遊歷黃山、雁盪、白岳等名山，作品多以黃山白岳為勝，尤以黃山著稱。此幅山水是弘仁學倪瓚的山水畫，從中既可看出弘仁對倪瓚的醉心，亦透露出獨特的追求，畫面與景色基本遵循倪瓚畫的程序，近景坡岸古樹，中景一片空白，是為水的世界，後為遠山。豁出寥廓天宇，境界荒涼空寂。所不同者，倪瓚畫中多不見人，而此中江上有一小舟，舟上尚有高士獨坐。誠如作者自題，人和自然完全交融成一體了。瘦硬的筆法，簡淡的墨色似倪瓚，然筆墨已顯剛健，頓挫轉折也較多，勾勒中並有皴擦，樹石勾皴多有渲染，這些都是弘仁的個人風貌。

岡陵圖卷紙本墨筆 1639年作弘仁、李永昌、汪度、劉上延、孫逸上海博物館藏

1639年明崇禎十二年(己卯)三月，新安人李白四十壽辰，弘仁與李永昌、孫逸、汪度、劉上延五人聯畫《岡陵圖》卷為之祝壽。其《岡陵松屋》，自題「己卯春日，為生白社兄壽，江韜」，鈐印「六奇」。從諸跋知此圖作於己卯年3月，作者皆新安人，故知此時已從杭郡遷回新安，而此前曾為杭郡諸生。

雁盪看山圖手卷水墨紙本 1640年作

款識：庚辰中秋，予從雁宕歸黃山，晤壁人於雲舫為寫此卷，漸江。鈐印：弘仁（朱）、漸江（白）、四美（朱）

跋文：漸江休寧人，本姓江名韜，字六奇，前明諸生，甲申後為僧。嘗居齋雲，工詩文山水。師倪雲林，新安畫家多宗清閟法者，蓋漸師道先路也。沒後友人於其墓種梅數百本，因稱為梅花古衲雲。右抄國朝畫徽錄。鈐印：香光後人（朱）、金（朱）

漸江生遭國變，愧食周栗出家為僧。其志既無所求，古故其畫間冷蕭，散有絕塵致煙火中，人夢相不及德，以筆墨計較工拙，非善讀漸江畫者。癸亥花朝。瀨甲。鈐印：長尾甲印（白）

秋亭觀瀑水墨絹本 1644年作（616萬元，2007年8月中貿聖佳）

款識：甲申年暮春，江韜寫。壬辰嘉平月，余與程守兄相唔於湖系，感慨萬千，遂題早年舊作贈予為念。漸江弘仁。鈐印：六奇（朱文）、漸江僧（白文）

題跋：漸江和尚初名韜，江其姓，字六奇，生明清之間，明亡披緇為僧。此圖猶在俗也，計年只三十五歲，以實筆勾皴，而有虛勁虛實相生，別有意趣，難矣。二零零二年一月觀於京華客次，東海徐邦達，時年九十一歲識。鈐印：蠖叟（朱文）、李庵（朱文）、徐邦達印（白文）

在清初四畫僧和新安四大家中，漸江（弘仁）皆居其首。弘仁本姓江，名韜，字六奇，後改名舫，字歐盟，削髮為僧後，法號弘仁，又稱漸江僧。與其它三大畫僧相比，弘仁的思想歷程更為獨特也更為純粹。他早年的思想屬於傳統儒家範疇，讀五經，習舉子業，幼嘗應制，又以巨孝發生，是標準的臣忠子孝的路數。明朝覆滅，清軍入關的歷史巨變，使他心寒意冷，萬念俱灰，於是，道家的出世心思開始萌露，其有詩曰：瓦缶雷鳴可唱酬，不如歸去任扁舟。又曰：忽念名山神欲往，孤舟系向子陵灘。儘管如此，內心仍然十分矛盾：此翁不戀浮名久，日坐茅亭看遠山。可見，他對故國之情並未了斷。據於儒，又依於老，甚至作好了隱居的打算，但終究逃於禪，做了和尚。忠君報國，入仕濟世的思想被挫敗了，弘仁依舊抱志守節。四僧中，真正稱得起禪家的，惟他一人。不婚不仕，寡慾清心，掛瓢曳杖，芒鞋羈旅，或長日靜坐空潭，或月下披雲孤嘯，如此「空山無人，水流花開」的境界，遠遠超拔了八大山人苦心經營道院和石濤自稱臣僧，三呼萬歲的形禪實俗之為，石溪雖然沒有卑瑣之事，但性格過於激烈，動輒爆發而難安於靜，不像弘仁，忠義埋入心底，從未遇風即動。畫如其人。弘仁的性格使他的繪畫純凈、高潔、疏曠、清雅、峻逸、寧靜、堅穩、深邃、幽僻，給人的突出感受，一是冷，二是靜。他喜畫梅，偶作人物，但主要是山水畫。他的畫存世不少，其構圖多是奇縱穩定，空曠幽深，幾乎所有的山石都是用大大小小近乎方形的幾何體組成，往往在兩三塊簡潔抽象的空白大石之間，夾雜若干碎石小樹，形成疏密有致，繁簡相宜的視覺郊果。有時于山崖側畔倒懸一二老松，飛瀑旁邊伸出一些虯枝，顯示了一種古絕之美。弘仁對傳統的尊崇相當虔誠，他從宋畫入手，上追晉唐，爾後致力於元四家，其中對倪、黃尤為注重，最終專意於倪雲林。「老乾有秋，平崗不斷，誦讀之餘，我思倪瓚。」這是他的心聲，也是他的踐行。故宮博物院收藏弘仁的《墨筆山水》諸圖，皆為枯澀淡墨之筆勾寫，偶以濃實筆觸強化卻又隨意散漫的畫風，頗似雲林，然而，其虛淡疏鬆的韻致和剛勁結實的感覺，又非倪所有。

此幅《秋亭觀瀑》是弘仁35歲在俗時的作品，以冷靜鑄其魂魄，堅硬強其骨腱的風格，正是弘仁的典型面貌。那奇正雄強，瘦峭峻拔的點劃中，似乎可以感受到搏動的情緒、壓抑的力量，其格調有別於宋元諸家，亦不同於當時的畫家。弘仁之所以被公論為不易習仿，不單由於冷峭靜寂得超乎常態，還在於畫家本人的性格難以相合。以石濤比之，僅就藝術功底論，石畫也不及弘畫深厚精微，石濤常常恃才信筆，橫掃一氣，弘仁則一筆不苟，不急不躁。中國傳統繪畫以雍穆寬宏、外柔內剛的靜美為高深，動美則被視為淺躁，而石溪、八大、石濤多屬動美，惟弘仁獨臻靜境，此中高下，庶幾可知。

格庵山水合錦卷手卷水墨紙本 1651年作

1651年，清順治八年(辛卯)，弘仁42歲，已在歙縣。與人合作的《格庵山水合錦圖》卷上題：「漸江學人為玉如先生。辛卯。」玉如即方式玉，字玉如，歙縣岩鎮人，能詩善畫。

枯槎短荻圖故宮博物院藏

款識：一周遭內總無些，守戶惟餘樹兩丫。還撇寒塘誰管領，秋來待付與蘆花。此余友汪藥房時香士社盟所居，籬薄方池，渟泓可掬，枯槎短荻，湛露揖風，頗類其意，因並系之，博一噱也。漸江。鈐印：弘忍（朱文聯珠印）、漸江（朱文長方印）

此圖所繪為弘仁的詩友香士的書齋。簡陋的茅舍與陣設襯托出主人品格的高潔與孤傲，虛堂靜敞，門外二樹枯槎直指蒼穹，一灣清淺的溪流江集成潭，環繞在高低錯落的岩石間，水波不興，猶如主人不逐名利的平淡心境。石邊，水際短荻叢生，清潤可愛，為這幽寂的貧士生活增添了幾許生趣。前景池環石抱，池邊岩石用稜角分明的直線、橫線空勾，幾無皴染，池水用大片的留白來表達，不擦一筆，塘側，幾叢蘆花迎風而立，筆致柔婉。不遠處野屋一椽，亦用直線勾劃，線條規整、細勁，屋內空寂無人，兩株古槎高聳屋前，枝疏葉落，給人以純凈，空漠之感。遠處大片空白，不著一筆，似天、似水或水天一色，顯得空明、悠遠。整幅畫墨色枯淡，用筆簡疏，無大塊點染，無躍動的筆觸，一股潔凈、冷寂、清逸之氣從紙上溢出。

山嵐松風水墨紙本

款識：學之道必本之於誠，庶無露醜耳，若色厲內荏，一切為明眼人照波。朱弦流水寫徽音，古意獨尋道已，嗟爾自戕成濯濯，牛山何日成喬林。漸江弘仁。鈐印：漸江、弘忍

此幅作品整體布局嚴謹和諧而疏密有致，簡繁相參而暢朗宏闊，特別是奇崛高聳、跌宕起伏的山石，主要是以大塊面展示，僅以簡約剛勁的線條勾勒，突出其山勢的險峻峭拔與險絕突兀，富有視覺張力與造型效果。中軸在線，則是剛健虯勁、枝幹彎曲似蒼龍的古松，從山坡、山崖至山頂形成上下呼應、蒼莽蔥鬱之勢，從而使山與松這兩大主題互為映襯，相得益彰，深得謝赫「六法」中「經營位置」之妙。

弘忍漸江的繪畫，極講究運筆的筆觸與筆韻，這也就是宋元山水所推崇的韻勝與度高。綜觀此幅就可見漸江筆墨功力之深與造諧之精。其運筆細膩而精要，縝密而精湛，可謂是華麗工緻而生動傳神。正是在這種澹定寧靜而高遠超凡的筆墨形態中，凸顯了畫家高邁謹嚴的藝術取向。

峭壁孤松設色紙本辛卯（1651年）作

款識：黃海有松呼如意，靈曜煙霞永護呵。昔上蓮花親覿面，偶然拈供碩人薖。辛卯小春寫。漸江弘仁。鈐印：弘忍、漸江僧

此漸江四十二歲時畫，是他明清易祚之際作為志士轉戰福建群山之中，復明無望披剃回歙，以釋名創作的存世的最早作品，極為難得。畫中蒼松斜倚，岩崖壁立，筆墨粗壯而趣味淡泊。惜稍疲損，然精神不失，曾經《漸江石溪石濤八大書畫集》、汪世清《卷懷天地自有真》、陳傳席《弘仁》等書出版著錄。

秋山雙瀑紙本水墨（2500萬元，2015年廣州華藝春拍）

款識：漸江。鈐印：弘忍

此幅《秋山雙瀑》結構錯綜複雜，有別於漸江一般作品，與倪雲林「散淡蕭疏」更有天壤之別。由於疏密有致、氣韻生動，故而並不迫塞，反而讓人感到絲絲入扣，引人入勝；恬淡靜穆，厚重而不失空靈。線條細潤圓勁，寓方於圓，轉折處蓄勢待發；濃淡乾濕，徐疾暢澀，隨形而異，隨意而施；真可謂「行於當行而不可不行，止於當止而不可不止。」奇松姿態清蒼，虯枝疏針；俯仰側偃，如立如行。山道迂迴隱顯，小溪清澈有聲。設色淡雅，若有若無之間而清韻自在。清逸幽淡之氣溢於畫面，別顯出一派靜穆、幽曠而又雋永之意境，給人以品味無窮的審美感受。

長林逍遙圖紙本墨筆安徽省博物館藏

《長林逍遙圖》以洗鍊簡潔的筆法描寫山峰雄偉之勢，以鐵線勾勒為主，「借地為白」，略加渲染，山石大面積留白，平添了幾分冷逸，更能表現一種空靈、偉峻、超脫、高古的意境。這張畫是作者精神高度凈化後的影跡，整個畫法既有元人松靈的筆墨特點，又有宋人大山大石的壯美氣象，給人以靜穆、聖潔、一塵不染的美感。

九谿峰壑紙本墨筆上海博物館藏

款識：九谿峰壑。為遷尚老居士寫，道弟弘忍。鈐印：漸江僧

弘忍所畫山水有強烈的寫實性，山石形狀多取自他熟悉的黃山和武夷山，堅硬峭拔，石面乾淨。用筆多方折，墨色干而單，構圖簡潔，形成一種空曠冷郁的境界。周亮工《讀畫錄》記載，弘仁「喜仿雲林，遂臻極境。江南人以有無定雅俗，如昔人之重雲林然，咸謂得漸江足當雲林。」弘仁傳世作品，無論何種題材大多都蕭疏簡約，荒寒清冷。他曾有「偶將筆墨落人間，綺麗亭台亂後刪，花草吳宮皆不問，獨余殘沉寫鐘山」的詩句，透露出的仍然是對故國的懷念之情，但又不得已，只好寄興於自然，雲遊各地。這不僅是受董其昌和倪雲林的影響，著重於繪畫當中的氣韻，主張意境蕭散清遠，筆墨蒼潤簡約，同時也與他身為明朝遺民的心境有關。弘仁繪畫最為有趣的特色就是「具有一定的裝飾性」，這種特色在當時的畫壇上不多見。表面上看，在四位畫僧中，弘仁要算是一個出家後與前世脫離得最徹底的人。他出家後，每日掛瓢曳杖，芒鞋羈旅，或長日靜坐空潭，或月夜孤嘯危岫，儼然是一個「不食人間煙火」、「絲毫世不相關」的世外高人了。

雨余柳色圖紙本墨筆 1656年作縱84.4厘米橫45.3厘米上海博物館藏藏

款識：急，能不於斯感暮春。花事既零吟莫倦，松風還可慰宵晨。為閑止社兄寫意於豐溪書舍，丙申三月，漸江仁」。鈐「弘仁」朱文圓印。另鈐「潤州戴植字培之鑒藏書畫章」朱文印

此圖化高遠為平遠、深遠。江渚遙岑，水波不興，山體堅凝，村舍掩映。山石結構嚴謹而用筆松靈，墨色滋潤，呈現出一派春柳又綠江南岸的清新氣息。此畫筆墨蒼勁整潔，以細筆為主，兼用側鋒，並用乾筆皴擦，有秀逸清幽之氣。自識「雨余復雨鵑聲急，能不於斯感暮春。花事既零吟莫倦，松風還可慰宵晨。為閑止社兄寫意於豐溪書舍，丙申三月，漸江仁」。鈐「弘仁」朱文圓印。另鈐「潤州戴植字培之鑒藏書畫章」朱文印。丙申為順治十三年，公元一六五六年，作者時年四十七歲。

斷崖流水圖水墨紙本 1656年作（816.5萬元，2012年北京匡時秋拍）

款識：微風颺素秋，疏雨浣庭卉。抗言揆古今，揮杯未能已。丙申八月，過訪文玉先生，留飲書堂，漫為寫此，並系短句博教。弘仁。

《斷崖流水圖》作於順治十三年，是年弘仁基本上在歙縣，這一年他畫了很多畫。春日，他在好友程守的揭蝕庵中畫了《松石圖》卷給主人。此圖現藏北京故宮博物院。三月又在歙縣豐溪吳閑止的書舍中畫了一幅《雨後春深》山水軸送給舍主。此圖現亦藏於北京故宮博物院。他到黃山遊覽後，又到豐溪，為宜生居士畫了《雲根丹室圖》。此圖現藏香港何氏至樂樓。八月，他又畫了《斷崖流水圖》給文玉先生。天津藝術博物館藏有弘仁的山水軸《松溪石壁圖》，上書：「漸江學人畫寄伯行居士。」

此幅《斷崖流水圖》，前景是一畦水窪，枯藤雜樹翠竹交映其中，疏朗而空寂，數十步後過木橋，中景湖面曲折逶迤，水中有石，溪水跳蕩擊石，泠然有聲。抬眼望，忽見一瀑飛流而下，其勢甚急。這幅畫作反映了弘仁山水畫最典型的面貌。

該畫在構圖上參照了倪瓚的《秋亭嘉樹圖》，打破了傳統山水畫構圖中重巒疊嶂、內容繁密、景象廣闊的全景式構圖法，而採取棄繁就簡、平淡疏曠的單純結構，在倪瓚圖式的基礎上有所發展。畫面分近、中、遠三景：近景是礁石、小道、古樹、茅亭和帶有小波浪的緣岸湖水；中景是起伏變化的山巒丘崗。整幅畫作雖著墨不多，卻給人一種「疏處不見其缺，曠處不覺其空」的清新感覺，簡單數筆便寫出了弘仁平靜、閑適、野逸的心情，可見弘仁當時思慮澄澈、心無旁騖的心態，突出了「景以天真幽淡為宗」的創作理念，使人觀後能在煩躁的生活中安靜下來，達到寧靜致遠的境界。

松溪石壁圖設色紙本 1656年作天津市藝術博物館藏

款識：浙江學人寄伯行居士。

弘仁明亡後出家為僧，以畫黃山著稱，為新安畫派奠基人。作品筆墨蒼勁整潔，設色淡雅，多干筆焦墨，營造出清寂冷逸的山川畫面，寓偉峻沉重於清淡簡遠之中，意趣高潔。

《松溪石壁圖》筆法介於倪、黃之間，而自具面目。山石尚簡，用干筆淡墨勾勒，線條爽利，轉折處或圓轉或露稜角，少皴擦而有山石方硬的形體；松樹清姿疏朗。布局精密，結構嚴謹。由於他從黃山、武夷諸名山勝景中汲取營養，重視師法自然，因此，作品格調不同於倪瓚，少荒涼寂寞之境而多清新之意，直師造化而別開生面，真實地傳達出山川之美和新奇之姿。

《松溪石壁圖》取景於黃山，但是和真實的黃山相比，明顯已不是寫生。作者以「二維現像」的表現手法，於極薄中見極厚，極平中見極深，借喻追古之意，沉浸其中，世事無關。表面來看他是與塵世徹底脫離，其實應該說是與現世脫離。畫中之水有呈白色塊狀之處，顏色明顯不對，這可能是後人在揭裱時把畫面的色紙帶掉了。

林樾尋梅圖設色紙本 1658年作

題識：惠應寺林樾荒古，游屐罕通。元美居士淵穆愛靜，停裝偃息其中，許子逢堯與俱焉。良友異鄉昕夕相對，信足樂也。學人探梅南郊，移筇過訪集言兩日，頗洽清歡。隔畦普照，海化火逢老導。余至前又出近所作梅花詩歌詠其下，意興酣適。俄而，夕陽在山，天風拂拂竹影琳宮盪為金碧。生平游事於此軼暢。別歸塗此用贈元翁，以志一時良遘。戊戌二月初旬，漸江學人弘仁。鈐印：弘仁、漸江僧

此圖寫南京聚寶門（今中華門）外梅崗的惠應寺景色，款署「戊戌二月初旬」，戊戌為順治十五年（1658），漸江年四十九歲。據《弘仁年表》記錄，這一年春天，弘仁在南京宿惠應寺。畫面構圖巧妙，山水環抱，大出古人畦徑。用筆簡約，林木蕭疏，屋宇清樾，人物傳神，為漸江中晚年的佳作。與此類似的作品如：五十一歲時畫的《黃山天都峰圖》及《黃海松石圖》、《陶庵圖》等可以看出，這時他的藝術風格已十分成熟，筆墨簡潔、清剛、純凈，主要用線條空勾，以大小几何體造形，極少皴擦，因而冰冷寧靜的氣氛特強，在藝術上已達到前無古人、後啟來者的高峰。

漸江的畫代表了真正的山林之士和遺民畫的最高水平，在當時享有很高的聲譽，幾乎沒有第二人能和他並比。周亮工《讀畫錄》：「收藏家以無漸江畫為「恨事」，江南人家則以有無漸江畫定雅俗」。漸江最突出的藝術特色是清逸剛淳。「閑靜簡遠」、「胸無纖塵」是古代畫家最嚮往的境界，也是古人認為最美最高的風格。弘仁畫最足當之。

竹石幽居圖紙本水墨 1659年作天津藝術博物館藏

《竹石幽居圖》畫斷崖腳下，孤室築於巨石之上，疏竹依傍，泉溪迴繞，青松與枯木皆挺拔而立，意境簡淡清逸，遠離塵埃。漸江山石畫法出自「折帶皴」但用筆更加靈活多變，略有生活氣息，表現出自家的風格。

溪山寂靜水墨紙軸 1659年作

山水鏡心水墨紙本

南華高致圖立軸長183厘米寬68厘米

題識：地濕莎青雨後天，悠然高致在雲邊。主人心境多軒爽，更讀蒙莊秋水篇。漸江學人。

《南華高致圖》為弘仁罕見的傳世精品。構圖採用雲林典型的二段式取景，近景數株蒼松盤弩遒勁，高聳挺立，茅屋半掩，屋內隱士端坐靜讀，屋外二隻仙鶴閑庭信步。遠景小橋流水，崇石峻峭，樹木蒼鬱。整幅作品洗鍊簡逸，筆墨凝重。大師善用折帶皴配以乾筆渴墨，師法自然，多清新之意，傳山川之美。此作雖師法倪瓚，但又能「一極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻」。很少用粗筆濃墨，也少點染皴擦，不讓作品中出現絲毫的粗獷霸悍、張揚外露的習氣，全以精細的松靈之筆徐徐寫出，於空靈中顯充實，靜謐中寓深秀，結構出一派純凈、幽曠而又峻逸雋永的意境，給人以品味無窮的審美感受。

林泉春暮圖紙本設色 1659年作縱89.4厘米橫41.8厘米上海博物館藏

弘仁的藝術造詣固然與他師法古人和得心造化分不開，但他能獨得倪瓚和黃山骨質，導「黃山畫派」之先河，標新幟於藝苑，究其因，是其思想品格和人生操守的寫照。《林泉圖》意境十分清幽，恍如世外桃園。江中巨礁上虯枝恣肆飄逸，迎風微盪；佔據畫面中心的是以簡筆勾畫的山石，同樣用筆寥寥而意蘊躍然，是具有典型弘仁風格的山水佳作。