新《三國》重口味，人物出彩謀略讓人過癮

新版《三國》已播過30集，斷斷續續看下來，頗覺精彩。

人都有比較心理。新《三國》很容易被拿來與舊版《三國演義》相比較，而《三國》與《三國演義》是兩個不同時代的產物，被注入了不同的人文內涵和歷史註解。不光視覺呈現有天壤之別，其敘述的方式，對人物的塑造，對原文本的裁剪，台詞的表達，都是二十一世紀的味道。

二十一世紀的味道就是流行的「重口味」。

新版《三國》的視覺效果強調一種青銅般的厚重質樸感，以及冷兵器時代的血腥，與一個動蕩朝代的暴烈，你看不到有鮮艷的色彩，即便是桃園三結義與古城重聚首，那燦燦的桃花也被刻意降低了本有的艷麗。貂蟬與大小喬的出場，也是相對的低調，走雅緻的路線。而這種依賴於技術手段所營造的厚重感，很符合《三國》本身的歷史特性，尤其在千軍萬馬氣勢磅礴的古戰場和英雄人物對面謀略的時候，這種視覺上的「重口味」相當有感覺。央視8套也在播老版本《三國演義》，前晚有意無意地「複習」了一集，那種明晃晃的調子竟然難以忍受。

剛開始對以曹操為主線的敘述模式頗有不適應，但隨著劇情推進，以曹操為核心的模式的優勢開始顯露——以曹操為核心就是選對了重心！曹操是三國時代爭霸天下的第一雄主，其文韜武略，奸詐權謀，用人用兵，皆當世第一。自從在戲劇舞台上被塗上白臉，就沒落個好口碑。近年為曹操「翻案」不在少數，易中天是呼聲很高的一位，《三國》編劇朱蘇進則是力度很重的一位。顯而易見，90集投資過億的電視劇比《百家講壇》的影響力要大得多。事實上以電視劇的構架而言，以曹操為核心敘述方式，並沒有冷落了其他諸多豪傑與英才，反而折射出許多碰撞：曹操VS董卓，曹操VS劉備，曹操VS袁紹，曹操VS陳宮，曹操VS關羽，曹操VS荀彧……在每個碰撞中，曹操多面複雜的亂世奸雄形象不斷被加重。

然而令人遺憾的也就是曹操的形象被過於「重口味」了——陳建斌有深厚的表演功底不假，但是那種誇張的舞台腔，那種常常半閉著眼睛與謀臣對話的神態，非常刻意的張力，直讓人憋得慌。新版《三國》的曹操有股子難得的狡詐痞子味，然而其身上更為重要的雄渾大氣、揮斥方遒的魄力卻未足夠——這與著名演員鮑國安在《三國演義》所演的曹操相去甚遠。曹操更像是一個黑幫頭子，而不是揮兵中原的一方雄主。陳建斌自言越往後曹操越精彩，但我想基本的表演模式大約不會改變。

讓人驚喜的是劉備！老版《三國演義》中的劉備過於文氣，年齡偏大，而事實上劉備起兵之時，不過三十上下的青年，亦有武藝在身。新《三國》中的劉備內心機敏無比，外表平和從容，胸有大志，處變不驚，眉宇間神情把握極為準確，曹操與劉備煮酒論英雄之時有一句極為經典的點評：仁義到了你的手裡也可以成為殺人的利器！以前對劉備的詮釋往往歸結一個「仁義」，新《三國》則著力刻畫劉備從屢戰屢敗的草莽英雄到成就一番霸業的歷程。

最大敗筆是「呂布與貂蟬」。呂布與貂蟬有愛情，這當然可以接受，在歷史劇中穿插愛情戲，用明星，是常規手法。問題是在演員的選擇上：三國武勇第一的「人中呂布」卻不見其英武悍勇之氣，即便是「三姓家奴」的本性也流於膚淺，愛情戲也無甚光彩。三國美人第一的貂蟬在劇中的設置，既不見其美艷，也不見其大義，連最起碼讓人憐惜的楚楚也沒有。還是讓許褚一刀殺了痛快，省得日後跟在關羽身邊，更讓人受不了。

播到30集，還有兩個非常重要的人物即將出場：諸葛亮和孫權（已有伏筆），後面還有魯肅、馬超、司馬懿、姜維等重要人物還在「候場」。《三國》這部鴻篇巨製，彙集諸多優秀演員，二線人物的表演非常出彩：關羽、張飛、袁紹、袁術、許攸、荀彧、陳宮、孫堅、漢獻帝，都是堪稱一流的演技，即便是陶謙、劉表等三線人物，也都是老戲骨擔綱，為整戲添色不少。

起碼從前30集來看，新《三國》不負眾望，敘述詳略得當，節奏緊湊，富有懸念，人物出彩，謀略讓人過癮。

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