第一部超過100萬中國人標記「看過」的電影，誕生了

豆瓣第一部，有超過100萬用戶標記看過的電影最近誕生了，沒錯，就是《肖申克的救贖》。

數據顯示，迄今為止有107萬以上的豆瓣用戶標記看過

翻開豆瓣電影Top250榜單，僅有緊跟其後排第二的《這個殺手不太冷》緊跟其後，也是這個榜單里唯一一個上100萬觀看人次的（103萬+）。至於那些高校都用來做電影英語教育的「大眾情人」型電影如《阿甘正傳》（92萬+）《泰坦尼克號》（84萬+）等，也都沒過100萬。就連翻炒了20年的《大話西遊》，也只有60萬人標記看過。

當然，用這個作為指標去審視一部電影是不科學的，有很多懶漢例如筆者本人，上述電影都看過，但一部也沒在豆瓣上標記的，大有人在。

但一部超過100人樂意登陸賬號、在豆瓣標記「已看過」，是不是也能說明很多問題呢？更何況，這部電影對於中國人來說，它有特別的意味，人們通過它，去表達自己一些想法。他們用「已看過」投了票（這107萬人里，又有83萬人樂意為它貢獻文字評論）。

除了豆瓣，它的榜單數據一直是穩定常年盤踞全球的點評電影類網站的前幾把交椅——IMDb穩居前三、爛番茄91%媒體好評率（98%觀眾好評率）……

這才叫口碑爆棚

毫無疑問，這是一部足夠優秀的電影。

許多人會耿耿於懷，因為當年這部電影與1995年的奧斯卡最佳影片失之交臂。要知道，當年與其一同角逐最佳的還有《阿甘正傳》和《低俗小說》。

這部電影最終大成若缺，但失去總冠軍的獎盃並沒有阻礙它聲名遠播。相反，這樣的小小缺憾，反而在眾影迷年復一年的追逐中，演變成了一則令人津津樂道的軼聞。

這部非奧斯卡最佳影片甚至一度被當作拉開影迷與非影迷擋位的門檻。

如今，二十多年過去了，時間早已將這部電影打磨出最好的光澤。它不需要動作，不需要特效，也不需要美人，只需要一把可以藏進聖經里的小榔頭，它就能夠鑿穿牢房，讓那個叫做希望的好東西獲得解救。

標誌性的小榔頭，每當我在影片中看到這一幕，都會感到頭皮酥麻

相比快節奏的當下，那個相對慢些的過去，卻有這樣一部電影在世界各地如病毒般瀰漫開來，並被高懸於各種重量級榜單。這不可不被謂為奇蹟。

試問在電影史上，有多少部電影可以像《肖申克的救贖》一樣不幸且幸運？

相信任何看過影片（甚至是沒看過影片）的人，都記得這一幕

「刺激」的1995

《肖申克的救贖》在台灣被叫做《刺激1995》，這個譯名一直為大陸的網民所詬病/譏笑。其實要到1995年過去幾年之後，它才跟著季風飄進大陸。憑的是某種隱秘的途徑。

那是2000年初。錄像帶、VCD和DVD在大陸開始流行。與之一同出現的還有隨處可見的影碟店。

和現今現代化、成規模的現代電影院或私人放映店不一樣的是，這些如雨後春筍般冒出來的租碟店天生具有某種成人段位的神秘性。

無論是大城市裡的小巷，還是小縣城裡的大街，小規模的影碟店都是為數不多的桃花源。許多中國初代電影的發燒友都被它們烙上過溫熱的成長印記。

大量的海外電影，通過盜版VCD與DVD在大小影碟店裡或被售出，或被租借。粗劣的畫質和配音能帶給人們一整晚的興奮。

曾經風靡中國各大中小城市的租碟店，現在已成往事

租碟的經歷往往會是一場不太體面的冒險。顧客不知道手中的碟片內容是否有誤，畫面是否清晰，翻譯是否到位。但影迷們就在這諸多的不確定中，歷練出一門挑選的技藝。久而久之，他們僅憑封面、主演和第六感，就能識別電影的好壞與真偽。

《肖申克的救贖》的VCD，你是否還記得它？也許，正是這個「刺激」的譯名，誤打誤撞為中國第一批影迷打開了一扇窗

但這技藝也並不完全靠譜。記得當年我看《食神》，碟片讀取後播放地卻分明是《滿漢全席》。這使我在很長一段時間裡，都對周星馳是否真的主演過《食神》抱有疑惑。

在所有的電影榜單網站還未風雨欲來，在所有的宣傳造勢僅僅停留在官方媒體時，彼時的租碟店老闆就是電影人肉推薦器。

他們閱片無數，會如高段位的掃地僧般帶給你驚喜。當然，這也許只是他們的套路而已。

某天下午我提前放學，揣著十塊錢在租碟店呆了半天也沒找到心儀的片子。老闆剛喝完夏天的第一瓶啤酒，打了個嗝，就把《肖申克的救贖》指給了我。

我雖然猶疑，卻還是吃了他的安利。心想，這又是一次冒險。

回家以後，這兩個半小時顯得何其短暫又何其深長啊！一個少年難以描述當時複雜的內心情感。

影片里的安迪逃出來了，但我好像還困在裡面。

以後，當我看到《笑傲江湖》里風清揚教令狐沖獨孤九劍時，才知道應該作何感慨——原來他娘的劍法（電影）可以耍成這樣！

後來，電影網站開始取代影碟店的神聖地位。那批曾在租碟店裡受過盜版碟矇騙的令狐沖們轉身成了風清揚。

他們在論壇里迅速佔領了掃地僧的角色。他們真誠，也厭惡被矇騙的經歷。所以他們總是首推質量過硬，劍法牛逼的電影。

看得到開頭，猜不到結局

《肖申克的救贖》如今可以說是被頂禮膜拜了，但它起初可並沒有得到上述風清揚們的首推。

1994年，影片初次上映，似乎不太受人注意，儘管它收穫地基本都是好評（當然，也有人抱怨片子太長而且老土）。

當時，製片人和導演德拉邦特一起去了附近最好的影院，卻發現自己的心血壓根就沒人看。最終，《肖申克的救贖》僅僅收穫了1800萬美元的票房，但這其實也情有可原。

回想一下影片的故事吧：一大群男人被困在高牆內，全片一個女性角色都沒有（海報上的不算！），誰要看這樣的故事？

此外，帶有「救贖」二字的宗教感片名也令人有些抗拒。如果這兩點還不足以說明問題，那麼同年的《阿甘正傳》（美國票房3.3億美元）和《低俗小說》（1.08億美元）絕對足以擠占肖申克的市場份額。

在第67屆奧斯卡頒獎禮上，阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅宣布當年的最佳影片是《阿甘正傳》，《肖申克救贖》與獎盃失之交臂，而其2834萬美元的票房也與2500萬美元的投資相差無幾

事實上，在那年奧斯卡後，《肖申克的救贖》才開始獲得電影觀眾的注意。影片雖然獲得了奧斯卡七項提名（但並未獲獎），後來也在第二輪上映時額外拿取了1,000萬美元的票房，但兩輪上映共計2800多萬美元的票房也實在讓它硬不起來。

然而，家庭影院出手了。這無疑為「四面楚歌」的《肖申克救贖》狠狠打了一針強心劑。

當時的家庭影院是片方的一個強勁收入來源。美國特納廣播公司的TNT頻道於1997年獲得了肖申克的有線電視播出權，接下來的幾年，TNT及其他特納頻道「選擇每五分鐘播出一次這部電影」。你可以想像這位影片贏得了怎樣的曝光度。

當然，起初觀眾還是對這個由於誤判而起的監獄故事感到反感。但他們架不住電視的洗腦輪播，逐漸被故事裡的角色吸引，繼而感同身受。

但真正讓這部影片被人銘記的，還是它圓滿的結局，和它帶給人們的希望。

被感動的觀眾禁不住對這部電影看了又看。於是，慢熱的《肖申克的救贖》終於也成了一部點鈔機。

它在北美和海外分別取得了2,800萬美元和3,000萬美元的票房後，又進入了錄像租賃市場。最後，肖申克的救贖總共收穫了約8,000萬美元的銷售收入。其中，電視授權收入超過了票房進賬。

飾演典獄長的鮑勃·岡頓時至今日仍然還會收到製作方支付的餘款。這筆錢雖然數額不多，但卻很穩定。到2004年電影十周年時，其收入已接近六位數。

岡頓的典獄長飾演的相當成功，這可能也是他在銀幕上塑造的最經典形象之一

實際上，從04年起，岡頓就過了接受餘款的年齡，但他還是會繼續收到「十分可觀的收入」。這位典獄長因此開過一個玩笑——「我懷疑多年以後我女兒還會繼續收到支票。」

推動肖申克吸金狂潮的，毫無疑問是電視和影碟的二度傳播。摩根?弗里曼說這部電影的流行像是樹的生長，而非野草的蔓延。

如今，搭上更具速度的互聯網，這棵樹的枝杈逐漸長出了遮天蔽日的規模。

「救贖之道，就在其中」

Redemption，救贖。

這個具有宗教感的辭彙來源於《舊約·以賽亞書》。

從偽善的典獄長篤信基督教，到典獄長在安迪的監房裡探查時說的：「救贖之道，就在其中」，再到典獄長虛偽的刺繡裝飾畫，字面上反覆得到強調的「救贖」二字，是這部電影最重要的伏筆。

典獄長掛在牆上的刺繡，上書「主的審判很快就要來臨」

救贖，是基督教的原始教義之一。皈依者尋求自我救贖的核心就是要始終對上帝保持一種尊敬和追求的態度，要堅定不移地將上帝的指示作為自己人生的終極信念。

我們不難看出，這種教義本質上要求人們堅守自己的信念。其追求救贖的目的，就是為了實現人性的完美與統一。

而在《肖申克的救贖》中，不僅有自我的救贖也有對他人的救贖。

盜版藍光DVD上還保留著這個譯名

沐雨，然後重生

困境，從來無分國界，隨著全球化進程，東西方面對的困境，越來越趨近。

在中國，這種深陷於大大小小里里外外的困頓感，感覺尤其強烈。每個人都感到自己處在一個個「牢籠」之中。

然後每個人也都像安迪那樣，自知身有愧疚。

因為「他人即地獄」。

在薩特的小說《禁閉》之中，寫了四個墜入地獄的魂靈。地獄中沒有想像中的酷刑，也沒有火焰，只有一間封閉的密室，關著他們四個人。

他們無論幹什麼都要在別人在場的情況之下進行，燈永遠亮著，刀子殺不死人——因為反正都是魂靈。

這樣的痛苦就是地獄的痛苦，l enfer, c est les autres。

你可曾對現實/工作/人際關係時有無力感？然而選擇逃離的成本又是那樣巨大。

像安迪那樣，心懷希望，用時間去打敗空間，最後從牢獄裡爬出，沐雨重生，則格外有一種神話一般的力量。

這個逃出牢獄、張開雙臂、迎接重生的形象，就像圖騰一般。深受此影響的不在少數。比如被稱為南方報系精神領袖的程益中，他的微信頭像到現在都是肖申克中這經典的一幕。

踏入了市場為主導的90年代，精神偶像是稀缺的。

如果每個時代都有一個象徵自由的形象，那肖申克救贖中越獄成功的安迪無疑可以延續《自由領導人民》中的力量

雨夜的安迪如神明一般，為人們指明了出路。許多人「身陷囹圄」的人都從中找到了自己理想中的形象。

每個時代也都有它的問題屬性。但無論是身處紛飛戰火還是熙攘盛世，人們對希望、對自由、對理想、對美好的追索都是永恆不變的。

即使這個追逐的過程緩慢而艱辛，但它卻還是跨越了時代與文化，跨越了種族與政治，在人類血脈中留下了自己的痕迹。

這是一種潤物細無聲的傳承，就像《肖申克的救贖》的生長方式。靜靜瀰漫，卻久久不散。

有些時候，人們只需要一句簡單明白的話，就能重拾信仰。比如，「『希望是個好東西』」。

但願救贖之道，就在其中。

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