每一個不愛讀書的人，我強烈安利你看看這片

前一陣，白先勇先生在豆瓣上講《紅樓夢》，引起了很多網友圍觀。

魚叔一下子就想起，曾經給你們安利過根據白先生小說改編的兩部電視劇。

描寫同志群體的《孽子》。

描寫1945年代空軍愛情故事的《一把青》。

其實，台灣還有很多文學大家。

有趣的靈魂太少？那是你書讀的太少。

今天就給大家介紹一套紀錄片——

他們在島嶼寫作

這是介紹台灣文學大家的系列紀錄片。

最初2011年製作的有6部。

分別是：

以林海音為主題的《兩地》；

以周夢蝶為主題的《化城再來人》；

以余光中為主題的《逍遙遊》；

以鄭愁予為主題的《如霧起時》；

以王文興為主題的《尋找背海的人》；

以楊牧為主題的《朝向一首詩的完成》。

2014年到15年，又增加了7部。

每一部都取得了不錯的分數，可看過的人卻寥寥無幾。

今天，魚叔就來重點推薦下其中一部——

他們在島嶼寫作：奼紫嫣紅開遍

這是一部關於白先勇一生著作和事業的紀錄片。

「文學是我一生中第一個志業。」

一聽白先生的第一句話，很多懷有文藝夢想的人就要淚目了。

多少人能夠說出這句話，把文學當成是一生的志業。

白先勇自述，他的一生對於一些人物，對於一些被流放的邊緣人，有一種心理上的認同，和同情。

曾經，法國《解放報》做過一個採訪，問世界各地的知名作家：你為什麼寫作。

白先勇說：我寫作，因為我希望把人類心靈那種無言的痛楚，轉換成文字。

他真的做到了。

正是因為他對人類心靈痛楚的同情、共情，才讓他能創作出一部部打動人心的作品。

這樣的想法，跟他的畢生經歷有關。

1937年，白先勇出生在廣西桂林。

桂林是他的根，對他的影響有多大，就不多說了。

只說一個細節。

當他成為一位白髮蒼蒼的老人之後，受邀回到桂林。

他一頓三餐外加宵夜必須要吃桂林米粉，正常人吃二兩就能飽了，他要吃三兩。

吃完還不過癮，還要再加一碗。

別人都怕他撐壞了。

他卻說，鄉愁是填不滿的。

桂林米粉的味道，是他記憶中童年的味道。

1947年，他才十歲，在上海養病。

生肺病的四年時間，他完全獨處，與世隔絕。因為怕他傳染給家裡其他孩子。

那時候，他覺得自己被打入冷宮。

正是因為自己有過病痛，有過孤獨，有過與世隔絕的苦楚，所以他從小就非常敏感。

對別人內心的痛楚更敏感，感受力更強。

他說，那個時候開始就喜歡做一些不切實際的、浪漫的夢。

GIF/750K

上大學時，他跟幾個同學辦文學雜志，內容以新、以善、以真為主，取名為《現代文學》。

好像要自己弄個五四運動出來。

當時辦雜誌，一群窮學生向成名作家約稿，很難。

小說數量不夠怎麼辦呢，白先勇就自己寫幾篇，所以才用兩個筆名。

《玉卿嫂》、《月夢》都是那時候的作品。

編輯寫稿印刷都自己來搞，窮得不能再窮的雜誌。

「明知是一件吃力不討好的工作，明知賠錢，也在所不惜。」

現在讀當時寫的這些年少輕狂的字句，白先生笑到不行，

「那時候口氣大得很呢，在老師前不知天高地厚。」

台灣戒嚴時代，氣氛比較保守和肅殺。

但是還有一個小空間，給文青發揮餘地，所以文學是他們安身立命的寄託。

那時候他們說自己是「迷你文藝復興」。

很多後來有名的年輕人，都曾在這個雜誌上發表過，包括施叔青、三毛等等。

當時辦雜誌，以文會友，交了一堆朋友。

現在想想，白先勇說這是自己在文學上做的最有意義的事。

1963年，母親去世，他就要到美國去念大學，課業又重。

那一年是極為沉重的一年。

他大病一場，胃出血，差點死過去。

來到美國之後，就開始創作《台北人》和《紐約客》。

《台北人》是一本合傳，有將軍，有夫人，也有普通老百姓。

從南京遷到台北的這些人，他要寫的是這樣一群人：

金大班、尹雪艷、朱青、錢夫人。。。

看起來好像是個人命運，但其實是時代命運。

人們飄零之後，就會尋找一個歸屬，精神歸屬。

他記錄下了時代變遷下這些人的飄零，在小說中收容了這些人的苦痛和靈魂。

即便到了美國，他也沒有停止對《現代文學》的關注。

雜誌缺錢經營，他就把自己的薪水、房子、稿子全都搭進去。

《現代文學》停刊幾年之後的復刊，對他來說有很大意義。

復刊之後的一個重大成就，就是逼著白先勇把《孽子》寫出來。

在他的好友看來，《孽子》的最大成就，就是可以認同台灣也能開展出另外一個東西來，可以代表島上的生命力。

《孽子》改編的電視劇，魚叔之前推薦過。

與現在比，在三十年前的社會，同志還是個社會禁忌。

但是，白先勇說，他寫的是同志題材，但更重要的是同性戀的人，人字很要緊。

父子、母子、兄弟、愛人之間的情感，這才構成一個人。

當失去家園之後，他們尋找一個立錐之地。

精神上的和肉體上的。

有時候一點點的相濡以沫，就是人生的一點溫暖。

他的老朋友以前問他，你想幹什麼啊。

他說想開孤兒院。

寫了《孽子》之後，他朋友說，你的這部作品就是一座孤兒院。

同志被父親、被家庭、被社會、被父權性的象徵機構放逐，他們精神上變成孤兒。

安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。

能夠使得天下蒼生有所庇護，容納不為社會所容之人。

他在《孽子》中，為這些人提供了精神上的庇護所。

在拍《孽子》電視劇之前，也是經歷了很多周折。

當時公共電視正好要拍這部劇，但這個提議就遭到了懷疑，

又是公視，又是八點檔，這麼敏感的題材能行嗎？

但是在播放過程中，有一個家長打電話到電視台，問可不可以加一個字幕。

他說終於明白了自己的兒子，希望他能看到這個快回家。

看了他的作品，更多的人明白了、理解了自己原先不曾理解的人事物，這是一種莫大的收穫。

白先勇一直為他人提供心靈上的庇護所。

但是，當別人問他，你的家鄉是哪裡。

白先勇一下子答不上來。

因為他出生在廣西桂林人，但很小就出來了，在台灣也住過一陣子，後來在美國住了很久。

他認為，家鄉不是地理位置上的，而是精神意義上的。

他說，自己的家鄉是中國傳統文化。因為一說中國傳統文化，就覺得好像回家了。

他對於崑曲的喜歡，就是如此。

他二十七八歲的時候，改寫《遊園驚夢》，第一次把崑曲搬上舞台。

後來，就一發不可收拾。

又做了青春版《牡丹亭》，開始公映。

十年後再回頭看這一路走來的過程，他覺得還算做出了點成績。

很多人對他的做法打個問號，《牡丹亭》里的愛情那麼緩慢，現在年輕人真的會喜歡？

他很篤定地說，會。

因為這是我們斬不斷的根。

他會做這個事情，還跟自己的經歷有關。

在這之前搬一盆佛茶花的時候，突然覺得身體不適。

醫生告訴他，兩條血管已經堵塞了90%，立刻拉進手術室手術。

這樣大難不死之後，他覺得是佛要他做一些更有意義的事情。

這樣一來，他就動了念想。崑曲的振興大業，他必須參與進來。

一個民族的靈魂，就在於他的文化。

而當時的崑曲中，演員老，觀眾老，表演方式守舊，吸引不了年輕觀眾。

他打破時空，用意識流的手法來寫。他開始革新。

通過推廣崑曲，白先勇讓這些年輕學子對於傳統文化的美，有了新的認識。

十年來，演了兩百六十多場，幾十萬的觀眾。

他笑著說自己的目的達到了，讓年輕人看到了我們傳統文化最美的一刻。

白先勇在聖芭芭拉教了很久的《紅樓夢》，很多學生稱呼他為Rock Star。

他說，長期以來，我們丟掉了自己的文化，長期系統化地自殘，當然會自卑。

他對中國文化的焦慮、憂心、熱愛，一直沒停過，一直在燃燒。

後來退休之後，又被請回台大開課講《紅樓夢》。

他說本來想退休後慢慢享受生活，結果卻比之前上班的時候還要忙。

白先生如今已經八十歲了，但是還是那麼睿智、真誠、對真善美擁有熱忱，真真是讓人羨慕。

除了白先勇，講述余光中那一集的紀錄片，也讓魚叔很是感動。

小學學過《鄉愁》的魚友，大概都知道余光中。

1928年生在南京。如今已經快90歲了，屏幕中的他還是像老頑童一樣。

片中用詩歌和人生經歷交錯的方式，展現了他一生的求索，講述了他詩意的一生。

1937年，他隨母親一起入川。

住在鄉下，跟大自然跟親近。這對以後寫詩歌散文中感性的部分，非常重要。

現如今，滿頭白髮的余光中，還是鄉音未改，仍舊能用標準的四川話，讀一讀自己年輕時候寫的詩。

他的那首《鄉愁》相信大家都會背。

《鄉愁》的時代已經過去了。已經成為了歷史，現在的詩人已經沒辦法寫出來了。

所以，《鄉愁》是一個絕響。

但是，他並沒有停止寫作。

很多台灣作家到了五十歲以後，就慢慢地停止寫作了，可是余光中仍舊在寫詩。

寫詩於他，是一輩子的事情。

紀錄片中展現了很多他生活化的、有趣的細節，

他拿著石頭打水漂，非要打出完美的水花為止，

然後回過頭來向人們炫耀他打出的漂亮的水花，仍像當初的少年一樣。

本系列的每一部紀錄片，都講述了一個偉大的文學大家，每一部都有不一樣的精彩。

他們用自己的人生和作品，讓我們知道了什麼叫詩和遠方。

記得楊絳先生回復一位讀者的話：你的問題，在於書讀得不多，而想得太多。

這句話在網上廣為流傳。

確實有道理。現在的世界走得太快，人人都想努力抓到更多的東西。

但是，這真的會使你變得更好嗎？

繁華的皮相之下，有趣的靈魂越來越少。

這對於一個社會來講，是可怕的。

願每一個星空下的趕路人，都能在繁星的光芒下，看見腳下的路。

喜歡這篇文章的人也喜歡 · · · · · ·

豆瓣9.3，改變人生的一部劇啊！又來一部「摔跤吧」，過癮！我絕對是第一個推薦這部冷門良心劇的！星爺一定借鑒過這部喜劇，否則哪會這麼巧

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！