國畫和油畫 你選擇哪個？

最近周末經常被幾個朋友叫去畫油畫，沒有不解，也沒有接受，畢竟在全能人才以及藝術細胞蔓延的的今天多培養自己的藝術細胞和技能是利大於弊的，而許多油畫培訓以及一些個人工作室在幾個小時之內就可幫助學生完成一幅「完整」的油畫作品，而你對於學習畫畫第一印象或者基礎的印象是什麼？

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畫畫是一件浪漫的事情，到現在為止我仍然相信這是在中國人潛意識中對畫畫的感受，畫畫是一件充滿藝術氣息的事情，拿起畫筆的你一定是溫柔而認真的，是充滿感情的。每個人內心都有一個世界，想像的世界，真正喜歡畫畫的人，總會有一套自己獨特的角度和見解，用於自己獨一無二的感情流露，來表達自己的內心。創作的智慧，深藏的秘密，師徒的心訣，畫匠的領悟，執筆的每一個瞬間，無不用心創造，我相信這才是畫畫的本質。

「只可意會不可言傳」即為寫意，是中國國畫的一種畫法，用筆不苛求工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣。是一種形簡而意豐的表現手法。空闊流動的意境，不受真情實景的制約，不受光源、透視、投影的約束，講究以線界形，散點透視，寫其意而不重其形，以形寫神，遷想妙得，「似與不似之間」。

寫意感覺很妙，「似與不似之間」需要看畫的人來領會，並無標準答案。而油畫講究「像」要求有標準答案。

而為什麼糾結於選擇國畫還是油畫？

現在 「寫」的傳統正在逐步消失，這是中國畫發展的一個危險信號，如果缺失了寫意的面貌和精神，中國畫也將失去自己的本質。全國八大美院，雖然都有國畫、書法專業，但是入門考試時，全都參看素描、色彩等西方畫法的成績。2011年，中國美院校考報名人數破記錄，有大約6萬人報考，其中報考國畫專業的只有200多人，招錄比例1：10左右；報考設計的有大約3.5萬人，招錄比例約1∶117。

現實的局限

學畫畫的人本質都有一顆寫意的心，卻走了寫實的路。

中國社會文化越來越世俗化、商業化以及價值取向趨同，經濟效益使作品變商品。

學國畫就只能畫國畫，而國畫只有到很高的水準才有可能帶來經濟收益，學西方美術可以拓展到諸多設計學科，和生產力相關，當然也關係到就業。西方美術基礎的素描和色彩包含了諸如透視、色溫等基礎物理知識，是現代設計的必要組成部分。現代的畫家越來越趨向於「現實」和「理性」大家選擇油畫的原因也就不言而喻。

只是在周末以及空閑時間現代人是需要自己的精神角落的，在這個層面總會有一個時刻被質化成一個獨特的世界，它不僅是傳承傳統精神文化更是一個具有深刻情感的靈魂。天意文化中展現的中國畫深刻體現著這一東方氣質。更多中國畫相信不會讓你失望。

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