歡樂頌的金字招牌，倒了！

猶記得《歡樂頌》第一季時，口碑高到堪稱當代女性作品典範。幾個不同階層、不同性情的女生湊到一起，人生故事阡陌交通。她們仿若鏡子，照出當代女性面對希望獲得更好生活時的焦慮、迷茫和樂觀。

邱瑩瑩，出身小城，性格活潑懵懂，紮根上海是為了實現父母的夙願。

關雎爾，簡素自律，被強勢精英媽媽管教得如同十二歲孩子，不敢說不，也不敢說愛。

樊勝美，在職場拼殺十年余，性情逐漸油滑。重男輕女的父母和不成器的哥哥經常對她合力絞殺。

曲筱綃，行事風格無拘無束的富家女，幾乎無一日不折騰。

安迪，孤兒身世、潛在遺傳精神病患者，再配上高智商海歸的金領身份，傳奇的縹緲。

這五個角色一掃這幾年影視劇中女性角色的庸常標籤，不同階層女性生活和她們生動的喜怒哀樂撲面而來。這樣的觀照，彌補了年輕女性觀眾被忽視的缺憾。所以第一季熱播時，花式點贊帖每日刷爆朋友圈。

但第二季開播不久，現實性佳的金字招牌竟然哐當倒下，朋友圈裡依舊是鋪天蓋地的帖子，但大家都在哀嘆角色失真、吐槽劇情可厭。從前諸多心理陰影的安迪居然一心一意的戀愛起來，上一季已經醒悟要好好工作的小蚯蚓又折回情感泥潭，樊勝美家的事兒永遠沒完沒了……

為何萬眾期待的續作變成狗尾續貂？大家分析得頭頭是道：換了導演，換了贊助商等等。但這些都是疾在腠理，真正入了骨髓的病根，早在開始就埋下：創作者對這幾個角色的理解，始終只停留在白描事件的地步，對她們的內心以及遭際，缺乏深刻的共情與理解。於是，一旦照著現實白描出的風浪過去後，人物就難以往前發展。

By豆瓣電影

車爾尼雪夫斯基用過一句話為現實與作品的關係下定論：藝術來源於生活，但遠遠高於生活。

這種高於不僅是對人物典型性的捕捉，故事矛盾發生的推搡，更是作者對作品中人物的理解和同情要高過世俗社會的解讀。

舉個耳熟能詳的文學作品當例子，福樓拜的《包法利夫人》。

原本這個故事原型是一位在當地聲名狼藉的女性，因為虛榮、耽於幻想，導致自己與丈夫負債纍纍最後只能自殺。

這個故事落到粗暴的人筆下，只會是一則冷漠的、充滿現實教誨意義的社會新聞。但被福樓拜撿起後，愛瑪·包法利露出她可愛可憐的生動面目。他沒有冷冷地執上帝之筆，站在雲端寫出冷酷的旁白，而是潛入她生命的脈絡，尋找她心頭每一股激浪，和撞上的每一塊礁石。

於佩爾飾演的《包法利夫人》

小說一發行，立即激起人們的深刻共鳴，許多曾對報紙上的原型不屑一顧的讀者，卻給福樓拜寫信：「我在書中看到了自己，我認得她，我就是她。」

這就是創作者之高，剖開粗暴表象，皆是生而為人共同的孱弱和欲求。每一個渺小命運致以哀悼，對每一屢破滅雲霞報以嘆息。這些是作品的底色，鋪陳在故事走向中，指揮著每一個特寫、每一筆白描。

福樓拜在序言中寫：就在此刻，同時在二十二個村莊中，我可憐的包法利夫人正在忍受苦難，傷心飲泣。

《歡樂頌》卻將主角應當被詳述、被寬宥的無助和困惑草草帶過，讓她們出演喧鬧、自我、浮華的戲份。選擇能引起爭議的故事，扔給她們，再讓她們扔給觀眾。

如果說《歡樂頌》第一部因為製作的細膩、白描現實的成功能讓觀眾接住，到了第二部，情緒的空洞就再也瞞不住了。理智的山頭和溫柔的土壤，區別太大了。

處女情結、未婚先孕、富豪奪產，懷揣著一顆試圖再造現象級劇集的雄心的主創們沒料到，這些故事只落得被觀眾奚落的下場。

分辨好壞文藝作品的方式萬萬千，但究其根源就一條，創作者有沒有懷著善意與溫柔，在生活的肌理中游弋。

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