為了音色，選擇音箱（一）

PO叔

「如果音色是愛情的話，那音箱就是女/男票」

本文2186字，閱讀用時約5分鐘

音色這種事，跟你的聽力息息相關的。當你的耳朵慢慢進化到可以分辨頻率的差異，音量改變時音箱特性的差異，音箱本身的特性，吉他的特性…

這些，都需要長時間的累積及測試，你才會慢慢的有自己的想法。

在開始探討比較深的東西前，大家一定要有一個觀念：音箱的選擇，遠比效果器的選擇來的重要。對比極端的思維來說，甚至你吉他的選擇都沒有音箱的選擇來的重要。

一支五萬美金的Pre CVS Fender Strat，接到一個幾百塊的雜牌爛音箱後，出來的大概還是幾百塊的聲音。一支幾百塊的魯芬接到Dumble Amp（14000美金）出來的聲音品質不詳，但應該也不會不爛到大部分沒受訓練的耳朵都可以輕易分辨出來的程度。

簡單的說，電吉他並不是一種可以單獨存在的樂器，即使很貴很貴的，本身不插電的聲音，還是不能跟接了一個好音箱後的聲音相比，不信的話你可以把你的Tom Anderson吉他直接接到mixing board上試試（如果不是如此，這年頭用麥擺在吉他前面收音並不是啥新鮮事，我也不覺得大家會忘了這個選擇，彈純爵士的樂手，絕大多數的大家還是都把吉他接到音箱上）。

你的設備裡面，不論是吉他、音箱、效果器、導線都是會互相影響的，全部的設備加起來，美國的樂手把這叫做rig。在不同的年代，吉他手的rig可以簡單分類如下：

1.1950-1960

電子管音箱扭到最大聲

2.1970

100瓦的音箱和fuzz效果器

3.1980

前級的失真加master volume（主音量）

4.1990

高增益失真通道和效果器迴路

5.現在

以上皆有，不過通常來說，職業樂手是用1-3個很好的過載或失真單塊，再加上50瓦的電子管音箱。

不管你個人是偏好哪種類型的rig，你都應該知道，沒有一種是可以所有風格通吃的，為了讓你的吉他聲在不同的風格里更適合，你在選器材，串連，以及調參數的時候，一定要非常小心。

電子管音箱

幾乎所有的老樂手都會告訴你，最好的音色是直接把吉他接到電子管音樂，開到一定的音量，然後用小指「摳「吉他上的音量旋鈕來調整音色（這類型的樂手常用的音箱有Fender Deluxe，Fender Bassman，VOX AC30，Marshall Plexi等等）。這樣類型的設備加上一定等級的技巧，可以給你非常舒服的音色，很多很厲害的樂手，如SRV都是這樣做的，不過這樣的rig的極限就是：

1電子管音箱的自然過載必須建立在你音量必須轉大的前提之下，在場地不大的情況，這樣等於變相逼其他樂手也必須開大聲，如果你的隊友技術程度沒那麼好，很抱歉，整個效果大概也不會好聽到哪裡去。

2電子管所製造出來的過載，就是你在清音通道上的，嚴格來說永遠都不會是清音的音色，最多就是失真度沒那麼厲害的過載而已，把音量旋鈕轉小時很好的解決方法，不過不幸的是，吉他的高頻也就byebye了，對那些喜歡聽很多很慢很抒情的口味來說，清音出現的頻率應該會讓往這類型走的樂手多考慮三秒鐘。（當然，如果你一點都不想彈流行的話，那這方面的顧慮就沒那麼重要了）另外，如果你打算用一下效果器，例如Delay，Reverb，Chorus等，你要有心理準備，那樣的效果幾乎都是不大理想的，因為這樣做等於把它們放在失真前，當然，如果那個音箱有迴路，那應該是可以把你的音色救回來一些。

高增益音箱（High Gain）

如果你是玩比較現代一點的搖滾樂，你就會發現這些樂手幾乎都是用像Mesa Boogie Rectifier，Peavey 5150，Carvin Lagacy，Bogner Ecstasy這樣的高增益，然後有多通道功能的音箱。很棒的高增益音色（俗稱「重「）是這類音箱的優點，像這類型的音箱由於音箱的失真通道本來就好聽，接一個高增益失真效果器幾乎就像脫褲子放屁一樣多此一舉，更不用說，如果接了，同時切換到失真通道的話，你的音色大概會是這樣：」SHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH「一種無法控制的Feedback。

不過有效的運用一些booster，是可以讓你的主音SOLO聽起來更突出的，我想Joe Satriani，Steve Vai應該都已經證明給大家看了。吉他信號在進音箱前失真得越厲害，吉他本身的音色動態就剩得越少，當音箱本身結構沒那麼複雜的時候，著種種的動態丟失還不是這麼明顯，可是如果你是使用這樣有好幾個通道的音箱的時候，吉他信號是經過了一番曲折的路，才從喇叭里出來的。換句話說，你吉他的聲音已經不會是本來那麼「純「的聲音了，這也是很多比較重視動態的樂手，不會選擇這類型rig的原因。

如果你是想選這樣的音箱，另一個要考慮的重點就是效果器的選擇及排列，如前所述，所有的失真單塊你大概都不會用到了，頂多就留一兩個過載當booster，另外其他的效果器，放的位置都需要考慮。

通常來說，壓縮，EQ應該放在吉他跟音箱中間，其他像延時，混響都應該放在Effect loop這裡，才會有最好的效果。所以當你也是又想用這類音箱，又想玩很多效果器的人，一定要考慮的重點之一。

數字模擬音箱（Line6，VOX，Roland）

數字模擬說穿了就是「模仿「，本來這種東西在幾年前根本是不值得一提的，鼓吹那種東西很好用的，對我來說，就像是充氣娃娃企圖讓我相信，那款XXX跟本尊一樣好用。不過這幾年這些音箱廠家倒是在音色方面取得了一些突破，操作的界面也比之前簡單一些，音色雖然還是比不上真的音箱，但是也是至少有七分像啦，在所有的音箱都有做不到的事的情況下，數字模擬這種生命都行，但都只能作70分的特性，也是有他存在的價值。

例如要作很多Cover的樂隊，在場地不大，酬勞又沒多高的情況下，這種音箱帶去就很好用。而且說句很傷的話，在那種場合真正在乎音色的，恐怕也只有吉他手本人而已（不過我到時見過厲害的跑場樂手用Line6把所有的音色都做到九十分，真是太神奇了）.

音箱跟吉他，跟人一樣，都有擅長的以及不擅長的。沒有萬能的音箱，如果有人說有，我很確定他只是想叫你把錢掏出來買東西而已，這樣的傢伙說的話，信一半就可以了，要樹立個人的特色，有些缺點跟優點一樣，都是必須保留的。

本文作者

lydian9

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