cinekino 看電影｜《新木乃伊》觀影札記

《新木乃伊》的「新」字雖然是中文加上的，但是這部電影確實想做得和以前的《木乃伊》有些不一樣。每一個製片人或者導演都在這種局面里有這種背負——如何做到「不一樣」？如何能有新鮮感？每一次嘗試（對於同行而言則是殘酷的「試錯」）的結果也許很不一樣。《捉妖記》打開了聊齋體系開發的新世界，把一個類型和視覺的質感徹底轉型了。但是這次《新木乃伊》的嘗試，我看結果很可能不盡如意。問題還是在類型的轉換上，這部電影在類型的視效大片的正劇中，帶出的其實是帶有低成本恐怖喜劇基因的人物設定與驚嚇方式，這可能讓這部電影成為一個味道奇怪的產品。當然如果這部電影能夠徹底將「阿湯哥」改為「成龍」也許效果會好得多，或許能打造出一個全新的「木乃伊世界」。

《新木乃伊》的精神分裂狀況說細緻一點就是不敢丟掉視效大片的正劇的賣相，一開場的C130段落和高潮里的城市崩潰的效果是這個訴求，也是這部電影最像大片的地方，而混入喪屍片的、依賴剪輯產生的「驚嚇體驗」則迅速讓這部電影落入了低成本心理驚悚和低成本恐怖的路子，這種差異性就在於影片並沒有在這些段落提供從形象造型到空間場景的完全的視覺奇觀的震撼體驗。一言蔽之，大片給予的震撼，而不是走夜路後背被人拍一下的驚嚇。而後者省錢的方式如果在大片里用的多了就會把視效大片的氣質給帶走。當然，後一種嚇人的路子與喜劇噱頭的方式也能產生微妙的化學反應，在《新木乃伊》放映中影廳里爆發出的些許笑聲場面其實就是這種化學反應的結果。這也是低成本恐怖喜劇的一貫策略——剪輯造成的心理驚嚇與笨伯式反應方式，嚇人與簡陋的組合產生了一種從驚嚇到看笑話的體驗滑動。但是這對於視效大片而言如果不是僅僅保留在某一個人物設定與零星的噱頭設定上，那就會產生適得其反的作用。要知道《捉妖記》是把喜劇的精神變成了全局的一個靈魂，這個靈魂就是人物設定和人物關係的戲劇模式的抉擇。

非常不幸，《新木乃伊》的人物設定和人物關係的戲劇模型也非常像是一個低成本的恐怖喜劇，或者說成龍式的動作喜劇。兩個有著道德缺陷的「賊」，笨手笨腳的陷入了一個驚天大陰謀，這個人物設計其實更容易變成喜劇；一個有道德缺陷的男人，在前世註定的因緣的女人與一夜情遊戲中惹怒的女人之間的掙扎，這種人物關係也很適合做喜劇；那個反派大BOSS一樣的怪教授的乖張和搞笑，也偏向喜劇，他身上的黑暗倫理代言的正劇需求被各自細節設計的喜劇基因壓抑了；甚至，阿湯哥的笨搭檔的人物設定的基因更是一個喜劇搞笑人物，造型與行為也更像喜劇噱頭人物和低成本驚悚片的投射。上述這幾點在一個視效大片的正劇沉重的背負中，無法徹底發揮類型轉換的力量，反而將這部電影的震撼性大大的消解了。而同時，這部電影的每個關鍵點的神反轉也成為觀眾吐槽的來源。

其實，類型的奧妙就在於消費預期、消費模型與內容策略和方案之間的化學關係的奧妙。類型的混搭從來不太可能在類型的消費預期的衝突中完成融合，比如是希望在影廳里發出笑聲，還是被一個奇觀世界震撼，兩者之間在消費預期上很難同時發生，我們只能在一個訴求被徹底滿足的時候，將另外一個訴求當做補充或者調味品。當然，如果不涉及這種快感模式的協同或者衝突，類型幾乎就可以等比例混合，比如《泰坦尼克》的災難與愛情，比如《異型》的科幻與驚悚，比如《捉妖記》的魔幻與喜劇（其實這部電影更多的是動畫視覺風格基因也幫了喜劇的大忙）。有一種電影也許可以超越這種定律，就是作者電影，我們奔著這個創造者獨特的品牌而去，我們允許他以自己的獨特的氣質去混合各種體驗模式，我們首先消費的是他的電影。在商業電影中，也許周星馳就是這樣，當然依然不太敢相信徹底沒有喜劇訴求的周星馳電影。

版權合作??紙皮兒的水泠翾（微信ID：ishuilingxuan）

北京電影學院電影文學系副教授

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